Evitando el ablande

Los chelos del infierno en Montevideo

2012-01-18T11:02:00.000-08:00

APOCALYPTICA. Viernes 13 de enero de 2012. Teatro El Galpón, Montevideo Uruguay.

No llores por mí, Argentina

2012-01-18T10:28:00.001-08:00

En marzo, Iron Maiden lanzará finalmente "En vivo!", en varios formatos, con material grabado en el Estadio Nacional de Santiago de Chile.

Anteriormente, se había especulado con la posibilidad de que este nuevo dvd en vivo contuviera imágenes del show de Buenos Aires de la gira de The Final Frontier e incluso de los dos conciertos, el de Chile y el de Argentina.

Según el sitio oficial de la Doncella, este material "fue grabado el 10 de abril de 2011 frente a más de 50.000 fans extasiados en el Estadio Nacional de Santiago, durante el tramo 'La vuelta al mundo en 66 días' de la gira mundial The Final Frontier, y captura una performance magnífica de la banda, ardientemente abrazada por la legendaria pasión latina (sic) y la energía de los fans chilenos. (...) Este show condensa a la perfección el corazón y el alma de Iron Maiden versión 2011".

DVD DISC ONE "LIVE AT ESTADIO NACIONAL, SANTIAGO" (approx running time 120 mins)

1. Satellite 15

2. The Final Frontier

3. El Dorado

4. 2 Minutes To Midnight

5. The Talisman

6. Coming Home

7. Dance Of Death

8. The Trooper

9. The Wicker Man

10.Blood Brothers

11.When The Wild Wind Blows

12.The Evil That Men Do

13.Fear Of The Dark

14.Iron Maiden

15. The Number Of The Beast

16. Hallowed Be Thy Name

17. Running Free

BONUS DISC - DVD DISC TWO "BEHIND THE BEAST" (approx running time 102 mins)

1.Behind The Beast documentary

2.Satellite 15...The Final Frontier promo video (director's cut)

3.The Making of Satellite 15...The Final Frontier promo

4.The Final Frontier World Tour Show Intro

Más información: http://www.ironmaiden.com/index.php?categoryid=8&p2_articleid=1429

UN DATO

Evidentemente los anglosajones no le pegan a la hora de poner títulos en español: Metallica editó hace no mucho tiempo "Orgullo, pasión, y gloria", con esa horrenda coma de más. Ahora, Iron Maiden nos trae "En vivo!", ignorando por completo el signo de admiración de apertura que usamos en español. ¿Obsesivo yo? ¡Para naaaaaada!...

Se le fue la moto

2011-12-28T20:03:00.000-08:00

Molesto por el acoso de varios fotógrafos, el músico perdió los estribos mientras daba un paseo junto a su hijo en Punta del Este.

Mientras se encontraba de paso por Uruguay, donde pasó la navidad en el exclusivo balneario de Punta del Este, el cantante, James Hetfieldperdió los papeles ante un grupo de fotógrafos que lo acosaban,llegando al extremo de lanzarles piedras.

El hecho sucedió mientras se encontraba con su pequeño hijo Castor, de 11 años de edad, y fruto de su matrimonio con la argentina Francesca Tomasi. El líder de Metallica paseaba por las calles en una bicimoto con su hijo, cuando fue perturbado por los hombres de prensa.

El músico se bajó del vehículo para hacer frente a los paparazzi, con los que intercambió palabras de grueso calibre y luego, producto de la frustración, recogió piedras para lanzarlas en su dirección. Sin embargo, los ánimos fueron apaciguados cuando la esposa del guitarrista apareció para tomarle fotos a los fotógrafos con su iPhone.

Fuentes: peru.com, www.starfeine.com

Una fiesta XXX

2011-12-24T09:11:00.000-08:00

Metallica celebró a lo grande sus primeros treinta años con cuatro conciertos en el Fillmore de San Francisco. La leyenda viva del metal contó con la participación sobre el escenario de invitados tales como Rob Halford, Ozzy Osbourne y antiguos integrantes del grupo como Lloyd Grant, Ron Mc Govney y el mismísimo Dave Mustaine.

Hoy como ayer

2011-12-24T08:32:00.000-08:00

MALÓN. Domingo 18 de diciembre de 2011. Estadio Malvinas Argentinas, Buenos Aires, Argentina.

Nota y fotos: www.rollingstone.com.ar

La legendaria banda heavy volvió con su formación oficial tras 14 años, ante un Malvinas Argentinas repleto y ansioso; repaso de sus clásicos, los de Hermética, y la promesa de más.

Siempre cuenta el Tano Romano que en el día de estreno del primerísimo Malón (allá, por abril de 1995) el grupo estaba probando sonido en Cemento, sobre el pucho, con la gente ya apiñada en la antesala del extinto lugar, separada apenas por unas tablas de madera que tronaron en mil pedazos cuando sonaron los primeros acordes de ese "Malón mestizo" de ensayo. "Se nos vino el malón encima", recuerda el guitarrista, con esas risas que solo conceden el transcurso del tiempo y la distancia. En aquel entonces seguramente habrá tenido la misma cara de julepe que él y sus compañeros experimentaron anoche cuando tuvieron que abortar forzosamente "Síntoma de la infección", el tema con el que Malón oficializaba su segunda vuelta (¿algunos recuerdan aquella experiencia con Eduardo Ezcurra en el fatídico 2001?), en el exacto momento en el que parecía que el vallado iba a ceder ante la furia incontenible de miles y miles de fanáticos (siete mil según los partes oficiales, que podrán ser diez, para los ojos afilados). Evidentemente, no la pifiaron Romano, O'Connor y Strunz a la hora de escoger el nombre que advirtiera la identidad de ese proyecto que estaban amasando tras la disensión de Hermética: a 14 años de su último show (una presentación de verano en un minúsculo tugurio de Villa Gesell fue el inesperado interruptus), Malón sigue siendo tan salvaje e incontenible como cuando hacía pata ancha en las postrimerías de los 90, enarbolando las banderas del jevi argentino en el corazón profundo de una Latinoamérica que comenzaba a abrirle las puertas a la expresión más chauvinista del metal pesado local.

"¿Están bien, chicos?", chequeó Claudio O'Connor tras redondear "Culto siniestro", tercera vencida tras una segunda intermisión que había provocado minutos de calma y el remache a destajo de soportes de contención para esas vallas que prometían volar por los aires de la ansiedad, la euforia y la adrenalina contenida tras larga década de reposo. El regreso de Malón, como el de aquellas bandas populares, entrañables y representativas, tenía destino de libro, y bien sabemos que la historia no se merece si no es con un poco de histeria (hasta las hojas más solemnes sucumben al clamor y el apasionamiento de quienes las protagonizan y de quienes las escriben).

Criada e interrumpida en los calores del menemismo, Malón es una foto de época: flexibilización laboral ("Espíritu combativo"), represión social ("Gatillo fácil"), banalización del poder ("Bajo el dominio danzante"), materialismo de plástico ("Hipotecado") y una sensación de furia indómita signan una por una las canciones de una banda que resumió en dos discos de estudio (Espíritu Combativo y Justicia o Resistencia) la desazón de una década entera. También, la muestra de que algo ha cambiado desde que compusieron las "30.000 plegarias" que años atrás clamaban "vos no me dejés caer en las sombras que hoy me arrastran al olvido" y que, esta vez, ya redimida esa causa histórica, le valieron a Romano una sostenida ovación por la sentida versión acústica; una prueba de que, en ocasiones, no es necesario solear a la velocidad de la luz para ganarse los favores del público metalero.

"¿Listos para la H?", arremetió el cantante, quien marcó el groove de la noche con su tradicional cubileteo de puño en muslo y el headbanging en sincro con el bajista Carlos Cuadrado y la doble maza de un Pato Strunz que sigue haciendo escuela en el gremio parchero local. El microestadio de Argentinos Juniors se vino abajo, entonces, con "Evitando el ablande", manifiesto de género en donde la pluma de Ricardo Iorio estableció oportunamente aquello de que "las voces de discoteca no tienen cabida en esta movida", y primera parada de una escalada emotiva que continuó con "Otro día para ser", "Gil trabajador "(¡"de Dock Sud a la Paternal" tuvo más sentido que nunca!), "Memoria de siglos", "Cráneo candente", "Vientos de poder", "Tú eres su seguridad" (con el tribal ié-ié-ieieiá de "Masa anestesiada" como intro) y "Yo soy de la esquina", clave geodésica para un cierre donde hubo mucho de nostalgia y un alentador ánimo al futuro: "Tenemos muchas fechas programadas, así que nos vemos pronto", se despidió O'Connor, en nombre de sus compañeros, prometiendo seguir escribiendo la historia de un verdadero heavyweight en clave presente.

Por Juan Ignacio Provéndola

Setlist

01. Síntoma de la infección

02. Culto siniestro

03. Castigador por herencia

04. Nido de almas

05. Hipotecado

06. Sobaco ilustrado

07. Cancha de lodo

08. Evitando el ablande (Hermética cover)

09. Otro día para ser (Hermética cover)

10. Ciegos del mundo

11. Judas de oficio

12. Bajo el dominio danzante

13. Grito de Pilagá

14. Espíritu combativo

15. Gil trabajador (Hermética cover)

16. Memoria de siglos (Hermética cover)

17. Orgías bacanales

18. 30.000 plegarias (instrumental)

19. Cráneo candente (Hermética cover)

20. Gatillo fácil

21. Vientos de poder (Hermética cover)

22. Cicatrizando

23. 30.000 plegarias

24. Malón mestizo

25. Masa anestesiada/Tu eres su seguridad (Hermética cover)

26. Soy de la esquina (Hermética cover)

Argentina: Megadeth presentó TH1RT3EN (songs)

2011-11-16T18:53:00.000-08:00

Megadeth - Malón. Microestadio Malvinas Argentinas, Buenos Aires, Argentina. Miércoles 9 de noviembre de 2011.

La banda de Dave Mustaine presentó su nuevo disco, TH1RT3EN, en el microestadio de La Paternal. Los recientemente reunidos Malón dieron un pequeño adelanto de lo que será su show del 18 de diciembre.

Fuente (nota y fotos): www.rollingstone.com.ar

Quizás el colorado Mustaine se haya tomado demasiado a pecho lo de TH1RT3EN y la numerología detrás del nuevo disco de Megadeth. De otra forma no se explica que la lista de temas haya sido sólo de 13 canciones y que el show durase apenas una hora (60 rockerísimos minutos) cuando las entradas para campo costaban $350. Así y todo, el público se fue sin chistar, porque es un público incondicional que agota todos los lugares donde vienen año tras año y porque, seguramente, hoy a la noche vuelva a La Paternal en busca de una segunda hora de regocijo.

Cerrado el libro de quejas, hay que decir que el concierto tuvo todos los condimentos necesarios para el festín metalero: machaques de guitarra, doble bombo a morir, headbanging a lo Beavis and Butthead, círculos de pogo feroces, cantitos de aliento y revoleo de remeras reglamentariamente negras, en otra de las tantas confirmaciones del romance con el público de acá ("Si los fans quieren que nos quedemos una semana en Buenos Aires, nos quedaremos", llegó a declarar Mustaine en estos días). Hay algo de barrial, de chabonardi en sus presentaciones argentinas que descolocaría a cualquier sociólogo del rock.

Un comienzo soberbio con "Trust" (tal como abre el disco Cryptic Writings) fue el disparo de largada a las 21.15 -puntualísimo- como estaba anunciado. Imágenes de calaveras y símbolos de radioactividad en el fondo, la batería atrás de Shawn Drover y, adelante, el tridente asesino de David Ellefson-Mustaine-Chris Broderick en la ofensiva. Di María, Messi y el Pipa Higuaín en versión pelilargos. Siguieron en la lista "Hangar 18" (del querido Rust in Peace), "In My Darkest Hour" (aquel réquiem para Cliff Burton), "She-Wolf" (otra de Cryptic, pero menos gastada) y la poderosa "A Tout Le Monde".

"Esta canción es la primera vez que la tocamos en vivo", anunció el Colorado antes de "Whose Life (Is It Anyways?)" y el público se deshizo, como cuando una novia te dice "te quiero" por primera vez. La otra nueva fue "Public Enemy No. 1". Sólo dos estrenos. Para levantar cabeza, hicieron falta un poco de "Head Crusher", otro poco de "Sweating Bullets" y ESE momento tan esperado, el pogo más heavy del mundo, llamado "Symphony of Destruction" (apoyado por el clásico "¡Megadeth, aguante Megadeth!" de la gente arriba del riff madre). En destruir, en romper-todo-porque-sí, radica la esencia del grupo californiano y así cristaliza el sentimiento más visceral de las huestes metaleras locales. También valen "Seek and Destroy" de Metallica y, sin ir más lejos, "Destrucción" de V8. Cada uno sabrá.

Para los bises dejaron "Peace Sells" y "Holy Wars...The Punishment Due" (el otro mazazo de Rust in Peace) cuando el reloj marcaba las 22.20 y apenas había pasado una hora de show. Hicieron el típico saludo abrazados en el borde del escenario, Mustaine regaló hasta las muñequeras (esas que tienen cosidas el nombre del grupo), revoleó púas por todos los rincones y puso su mejor cara de todo-muy-lindo-nos-vemos-mañana ante unos 5.000 seguidores.

Párrafo aparte para el grupo soporte: Malón. Después de varios rumores, la banda de thrash argentino liderada por Claudio O'Connor y el Tano Romano mostró un adelanto (cinco canciones nomás, para dejarte con las ganas) de lo que será su regreso en diciembre, como si fueran un trailer de carne y hueso. Resucitaron temas como "Castigador por herencia" y "Gatillo fácil", y cerraron con el himno "Tu eres su seguridad" de Hermética. "La H no murió, la H no murió", entonó todo el estadio en la previa. La "M" tampoco.

11.11.11: Retorna Black Sabbath

2011-11-11T13:48:00.000-08:00

Black Sabbath vuelve con formación original, nuevo disco y gira mundial. Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward ratificaron su retorno, lo que ha generado la locura de los fanáticos del heavy metal.

Los fanáticos más jóvenes del heavy metal pueden respirar tranquilos, pues una de las bandas madres de este género, Black Sabbath, confirmó su retorno con formación original para grabar un álbum y realizar una gira mundial en 2012.

De esta forma Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward volverán a grabar un disco de estudio, buscando repetir la última experiencia similar con"staff" completo, cuando en 1978 lanzaron "Never Say Die" y lograron vender más de 133.000 copias.

Desde hace días que la información rondaba en Internet, pues incluso el Twitter oficial de la banda anunciaba una "información especial" del grupo para el 11-11-11, la que hoy fue ratificada al subir la imagen de un teatro con el anuncio "Black Sabbath Reunion II II II".

Y es que para los integrantes originales de la banda no pasó inadvertida la triste muerte de Ronnie James Dio (voz que reemplazó a Ozzy) el 16 de mayo de 2010, por lo que se aceleró el retorno que hoy se confirmó con una conferencia de prensa en el popular Whiskey A-Go-Go de Los Angeles, mismo lugar donde hace 41 años tocaron su primer show.

Por ahora su primera aparición oficial será en el Download Festival entre el 8 y el 10 de junio de 2012 en Donintong Park, Inglaterra.

Aún no hay confirmación de las escalas de la gira mundial, ni muchos menos si vendrán a Sudamérica. Por ahora a los fanáticos chilenos sólo les queda esperar algún comunicado de la banda, o el disco que saldrá en 2012 con la producción de Rick Rubin.

Fuente: LaTercera.com

Quemaron todo

2011-08-02T19:24:00.001-07:00

El concierto que Blind Guardian ofrecería en Montevideo fue oficialmente cancelado.

Website oficial de la banda: http://www.blind-guardian.com/2011/07/22/rio-show-added-uruguay-and-peru-removed/

Judas Priest y Whitesnake en Buenos Aires

2011-07-29T09:58:00.000-07:00

El domingo 18 de setiembre, Judas Priest, dirá adiós bajo la luna de Avellaneda. Acompañados por Whitesnake (como en 2005), la banda de heavy metal por antonomasia se presentará en el estadio del Racing Club de Avellaneda, en el marco de la gira de despedida bautizada "Epitaph".

Ell tour, según la propia banda, supone una despedida solo de las grandes giras. De hecho, han anunciado un nuevo disco de estudio y, antes, saldrá a la venta el box set Single Cuts.

Más información sobre el concierto en: http://www.ticketek.com.ar/Conciertos/Metal/JUDAS-PRIEST-WHITESNAKE__JUDASWHI11

Best of the beast

2011-07-21T09:42:00.001-07:00

Sin mayores prolegómenos o excusas: las diez mejores fotos de Angela Gossow, una Diva Satanica. (La selección estuvo a cargo de la redacción de Evitando el Ablande y quedarnos solamente con diez fue una tarea más difícil que cualquiera de las proezas realizadas por el mismísimo Heracles.)

Sunday bloody sunday

2011-07-15T19:35:00.000-07:00

El mes pasado, más precisamente el domingo 5 de junio, los legendarios y todopoderosos Slayer se presentaron en el estadio Luna Park de Buenos Aires. Jeff Hanneman fue sustituido, como en varios conciertos de la gira, nada menos que por Gary Holt, guitarrista y fundador de Exodus. La reseña que compartimos a continuación pertenece al blog Electric Eye. Nuestros agradecimientos.

"Metal de ojos inyectados y dientes apretados

Por La Papa Metálica

Es difícil escribir de Slayer. Es difícil hacerlo sin caer en los lugares comunes: que es brutal, que su show es asesino, te violenta y que vas el pogo más enfermo de tu vida… decenas de calificativos cabrían para tratar de describir la experiencia Slayer en vivo, sin embargo, no dejan de ser todos tan repetitivos como, a su vez, garantes de calidad. El recital del Luna fue la respuesta necesaria a una pregunta que rondará en la cabeza de más de un individuo que no haya podido estar presente alguna vez en los intensos shows de esta banda: ¿es para tanto? Si tenés ganas de leer, hace click en la entrada y lee la crónica… de otra forma, anda a la última línea del texto.

Entrando a la arena

La entrada al Luna Park fue tan sorpresiva como grata: ni bien uno se baja del subte para toparse con el intenso frio de la noche porteña; se encuentra con que no hay que hacer una fila desalentadoramente larga para entrar al recinto. Ahora, las preguntas tomaban forma en mi cabeza: ¿Se debía a que había ido muy temprano? ¿O la gente (como viene sucediendo con varios shows) simplemente no puede costear las entradas para este tipo de evento (por cantidad y precio claro está)? Mmmmm… parece que era un poco de ambas cosas. El fanático de Slayer no es un gran fan de O’Connor, que se presentó como acto soporte (quien para variar brindó un acto a la altura de su historia), además la ansiedad por ver a su banda podía hacer que la espera se extendiera demasiado mientras duraba el set del ex Hermética.

Así fue que, cuando Claudio terminó su show, y luego de que el público lo despidiera respetuosamente; la base de seguidores de la banda más jodida del mundo comenzó a llegar en manada. Tanto fue así, que para cuando faltaban apenas minutos para el show, el alicaído aspecto que el Luna Park tenía cerca de las 19.30, se había transformado en un marco más que interesante e idóneo para disfrutar a uno de los grupos más respetados y ovacionados que el viejo y querido thrash nos supo dar.

La misa negra está a punto de comenzar

Slayer, desde el vamos, es una banda que no le gusta andar con vueltas. Tanto es así, que creo que es la primera vez que veo salir a una banda (cerca) del horario pautado. Apenas 15 minutos pasaron de las 21 para que los cerebros comenzaran a quemarse y los cuerpos a unirse en una gran masa uniforme al compas de los riffs más degenerados que alguna vez vas a poder escuchar.

La banda salió a escena con dos thrashazos de su más reciente producción, “World Painted Blood” y “Hate Worldwide”; temas que se encargaron de calentar al público para la llegada de la primera gema de la noche, “War Ensemble”. En apenas tres temas, ya hay varias cosas que se hacen evidentes para cualquiera que forme parte de la brutal carnicería. Primero que Gary Holt (Exodus) es el “chico temporario” ideal para la tarea de reemplazar a uno de los principales compositores del grupo, Jeff Hanneman, quien, recordemos, fue picado por una araña que no le dio poderes, así que no pudo salir de gira. Segundo, nunca (y digo NUNCA) voy a lograr entender como mierda hace Kerry King para que no se le desprenda la cabeza en medio de un show… el tipo es una máquina de hacer headbanging!!!! Y encima de todo te dispara despiadadamente cada nota desde su guitarra, como desafiándote a que le sigas el ritmo… de más está decir que debería venir con un anuncio colgado al cuello de “no intenten esto en casa”.

Lo tercero que se te puede venir a la mente es que, seguramente, escuchaste mil bandas que suenan más podridas y heavies que Slayer. Pero estos muchachos tienen algo especial, no en vano son parte de los Big 4. Es fácil pensar que Slayer no será la banda más heavy del planeta, pero es también sencillo darse cuenta que no hay grupo en el mundo que pueda siquiera igualar la potencia en vivo que tiene esta gente. Juntá a la mugre más enferma del under, esas bandas conformadas por chicos cuyo objetivo es sonar más podrido que cualquier banda del mundo. Agarrá 100 de esas y 100 de las más famosas. Ni así pueden llegar, al menos, a igualar a Slayer en su peor día.

El ángel de la muerte

Slayer cayó sobre la masa que se presentó en el Luna con un set más que potente, lleno de clásicos distribuidos y mechados con joyitas semi olvidadas o futuros himnos metaleros. De esta manera se sucedieron temas como “Dittohead”, “Snuff”, “Postmortem”, “Bloodline” (el “careta” del set), “Dead Skin Mask” (como puteé cuando se fue el sonido de la voz en la intro), o “The Antichrist”; entre otros.

La efectividad del set se vio potenciada por el excelente sonido (una prolija aplanadora) y por las conocidas aptitudes de los músicos. Holt y King conformaron un tándem decididamente destructivo con sus violas, mientras que Lombardo (EL batero del metal) parecía odiar a su batería, a la luz de la golpiza que le propinó durante todo el show. Mención especial para Araya, el querido Tom decidió que la mejor forma de comunicarse con la gente era a través de la música (solo intervino con comentarios en un par de oportunidades), una decisión más que acertada. Lo cierto es que parado frente al micrófono con su larga melena y su barba, era como una suerte de hombre sabio dándote el secreto de la vida. Claro que en realidad te tiraba alaridos que hacían apología al descontrol generalizado, todo disfrazado detrás de una sonrisa macabra provocada, creo yo, por la satisfacción de ver lo que su música producía en miles de personas.

Una de las señales (quizá la más lamentable) para saber si un show es bueno, entretenido y te enganchó, al menos a mi entender, es la rapidez con que el mismo se va. Y así fue con estos thrashers, el show se pasó volando, no sin antes dejarnos totalmente aniquilados con un combo demoledor sobre el final; compuesto por “South Of Heaven”, “Raining Blood”, “Black Magic” y “Angel Of Death” (con el corte de la batería extendiéndose hacia la insanidad). Cuando se prendieron las luces, el veredicto a priori era certero: en el Luna había llovido sangre.

El anticristo

Slayer podrá no ser la banda más masiva del mundo, podrá estar por debajo de Megadeth en ventas (o popularidad por estas tierras) y de Metallica en términos de convocatoria, pero las palabras del propio colo Mustaine afirman que es la banda que brinda los shows más intensos dentro del mundo del metal. Y si Dave Mustaine pone a una banda por encima de la suya es porque está hablando muy en serio.

¿Qué hubo la noche del domingo en el Luna Park? Lo que el colo dijo, brutalidad extrema, intensidad y emoción en cada uno de los concurrentes al show más directo que vas a poder ver en tu vida. Con este grupo podés plantarte de dos maneras: si no los viste nunca, es hora de que te levantes y te prepares porque seguro que pronto volverán. Y si los viste vas a querer volver a recibir una dosis de esta droga. El anticristo del Heavy Metal pasó de nuevo por Buenos Aires, y yo no pude evitar caer en clichés para describirlo. Pero el único lugar común relevante ante los hechos, es que Slayer puede sonreir y seguir disfrutando de su tan bien ganada reputación: la de ser la banda más jodidamente heavy del planeta.

Breve y directo: sí, lo de Slayer sí es para tanto."

Fuente: http://electriceyeweb.wordpress.com/2011/06/14/slayer-0506-estadio-luna-park-metal-de-ojos-inyectados-y-dientes-apretados/

I'm coming home... to Argentina

2011-07-15T18:59:00.000-07:00

"La Sinfónica del Colorado", como gustan llamar a Megadeth algunos de nuestros hermanos argentinos, vuelve a Buenos Aires en el mes de noviembre. Este año tuvimos la grata experiencia de ver a Motörhead en el Teatro de Verano de Montevideo. ¿Será esta la oportunidad para ver a Dave Mustaine y compañía en Uruguay?

Los liderados por Mustaine se presentarán en el estadio Malvinas Argentinas el miércoles 9 de noviembre de 2011, prolongando así el largo idilio que viven hace tantos años los de Arizona con el público argento, creadores del ya clásico "¡Megadeth, Megadeth, aguante Megadeth!", coreado sobre el riff de "Symphony Of Destruction".

Más información:

http://www.ticketek.com.ar/Conciertos/Metal/MEGADETH__MEGADETHAAA

Vuelve Malón; gira y disco en el horizonte

2011-07-15T18:27:00.000-07:00

Noticias llegan del otro lado del charco. Vuelve el gran grupo argentino formado tras la disolución de Hermética, cuyo primer trabajo se llamó "Espíritu Combativo" y fue lanzado cuando corría el año 1995, hace 16 años (¡cómo pasa el tiempo, la puta madre!!!).

"Pocos días atrás, se confirmó el rumor que dio vueltas durante tantísimo tiempo: vuelve Malón, aquella banda de thrash y groove metal fundada en 1995 tras la disolución de Hermética (una de las bandas más importantes del heavy metal argentino) con Claudio O' Connor en voz, Claudio "Tano" Romano en guitarra, Claudio "Pato" Strunz en batería (los tres, ex-integrantes de Hermética) y Carlos Kuadrado (ex-Cerbero, banda donde también participó Romano).

La banda vuelve a escena el próximo sábado 10 de diciembre. ¿El recinto? Nada más ni nada menos que Obras, que dejó de funcionar hace casi una década atrás por supuestas reformas. Malón cuenta con dos discos de estudio ("Espíritu Combativo" de 1995 y "Justicia O Resistencia" de 1996), un disco en vivo ("Resistencia Viva" de 1997) y un EP (2002), en donde Claudio O'Connor fue reemplazado por Eduardo Ezcurra (Razones Concientes y Verdades Parias).

Según el mismísimo "Pato" Strunz (batería), Malón tiene planeada una gira por el interior y exterior del país y, como si fuera poco, la grabación de un nuevo disco de estudio, el tercero entonces en la carrera de la banda.

Malón ha compartido escenarios locales con popes tales como Machine Head, Ozzy Osbourne, Faith No More y Paradise Lost, entre otros."

Fuente: So Metal It Hurts. Gracias.

Symphony X y BLS, cancelados

2011-06-02T21:19:00.000-07:00

Lamentablemente, se ha informado que no se realizarán estos dos shows, que iban a tener lugar en el Complejo Plaza: Symphony X, el 9 de junio, y Black Label Society, el 11 de agosto.

Por más información, se puede acceder al website de RedUTS:

http://reduts.com.uy/conciertos/symphony-x-tour-2011.html

http://reduts.com.uy/conciertos/black-label-society-en-uruguay.html

Montevideo, ARE YOU METAL?

2011-05-10T21:57:00.000-07:00

Helloween - Stratovarius - Crepar - Hadar. Anfiteatro Paso de Las Duranas, Montevideo, Uruguay. Domingo 8 de mayo de 2011.

"Veintiséis años y no habíamos venido ni una vez..." afirmó Andi Deris en su español (de España), en una especie de lamento y pedido de disculpas. Era el momento de redimirse ante los headbangers uruguayos en una helada noche de otoño.

El show había comenzado mucho antes con las bandas locales Hadar y Crepar. Los primeros hacían su debut en las tablas; Crepar, por su parte, presentó temas de un inminente nuevo disco además de algunos de sus clásicos.

Se notaba la expectativa y la creciente emoción al acercarse el momento del debut de los fineses Stratovarius en estas tierras. Con un telón de fondo que reproducía la portada de Elysium -aunque, por la altura del techo, solo podía verse el logo de la banda-, el grupo abrió, intro mediante, con "Infernal Maze". Los primeros en dejarse ver fueron el baterista germano Jörg Michael y Jens Johansson, resposable de ese teclado colocado de una manera tan antojadiza y adornado con dos patitos de goma; inmediatamente fueron seguidos por la sección de cuerdas del combo y, por último, un (diminuto) Timo Kotipelto hizo explotar a la hinchada saltando a escena al comenzar la parte vocal de la canción.

"Phoenix", "Kiss of Judas", "Paradise", algunos de los momentos álgidos, además de "Hunting High And Low", tema en el que la banda aprovecha para jugar un poco con la gente, agitando al público para que coree lo más alto posible el pegadizo estribillo. En definitiva, el setlist dejó bien clarito que los temas preferidos son los que pertenecen a Visions (1996) e Infinite (2000), que "casualmente" son los que más le gustan a este improvisado cronista.

Tuvimos la oportunidad, como muy pocas veces sucede, de estar en primerísima fila, aferrados a las vallas de contención, peludeando a morir. Tan cerca de los parlantes y a un extremo del escenario -en este caso el derecho, mirando hacia hacia el stage- el sonido no es el mejor, pero... que te quiten lo agitado.

Al finalizar, Kotipelto aseguró que la banda volvería para brindar un concierto más largo, pero en ese momento debían decir adiós porque era el turno de Helloween.

Tras la reproducción del (bien elegido) track de AC/DC "For Those About To Rock", y fusionando las últimas detonaciones de los famosos cañones con el comienzo del show propiamente dicho, se largó la intro de los germanos, la cual consistió en una especie de medley: el comienzo de "Who Is Mr. Madman?" seguido del sample que antecede "Starlight" -primer tema del primer trabajo de Helloween-, es decir el recorrido por el dial de un receptor de radio que pasa por varias estaciones, hasta escuchar el "Happy, happy Halloween...". Bien pegadito, un 1-2 brutal y contundente al mentón: "Are you metal?" más "Eagle Fly Free". El anfiteatro explotó literalmente, cantando cada verso sin disimular la emoción y exaltación por presenciar la actuación -primera en nuestro país- nada menos que de Helloween.

El setlist pasa por alto trabajos de la era Deris como Master Of The Rings, The Dark Ride, Rabbit Don't Come Easy y Gambling With The Devil. En cambio, incluyeron "Steel Tormentor" y "Forever And One" de Time Of The Oath y "Handful Of Pain" de Better Than Raw (álbum que tiene varios temas muchísimo mejores que el seleccionado para la ocasión). Por otra parte, sin dejar de tocar los "superclásicos" (Future/Eagle/Stein/I Want Out), creo fervientemente que deberían incluir temas del Mini LP debut y de Walls Of Jericho, por más que quizá estén más asociados a la figura de Kai Hansen y entre a tallar algún tema de egos. Serían bombas en vivo: "Starlight", "Murderer", "Victim Of Fate", "Ride The Sky", "Metal Invaders", "How Many Tears", "Judas", etc.

Los germanos ejecutaron un medley notable: "Keeper Of The Seven Keys"/"King For 1000 Years"/"Halloween", ya que, y tal como explicó el vocalista, Andi Deris, "tres canciones, 45 minutos" no es algo demasiado viable.

Un concierto inolvidable, con la carga emocional extra de ver por primera vez a este quinteto en Uruguay, con momentos de stand up comedy a cargo del frontman/showman Deris: en determinado momento dijo que "faltaba electricidad", porque necesitaba "calefacción" sobre el escenario. Pocos minutos después se puso un gorro de lana y juntaba las solapas de su chaqueta de cuero con una mano. "¡Hace un frío que te cagas!", espetó, pero sin perder ni un ápice de simpatía y carisma. Luego, al mejor estilo Jorge Corona, preguntó "¿Puedo contar una historia?", a la vez que lanzaba una mirada al baterista Dani Löble, a quien definió com su "mejor amigo". Deris narró que dos meses atrás, girando por Japón, se compró un whisky 21 años, que le costó "una puta pasta", para tomar un poquito en el backstage, y prosiguió: "¿Saben lo que hizo este maricón (Löble)? ¡Lo mezcló con Coca-Cola!". "¡Cabrón!", exclamó, "pero, ¿saben qué?: es mi mejor amigo...".

Tras el cierre con "Dr. Stein" nos retiramos del recinto con una sonrisa de oreja a oreja, ya en madrugada de lunes, y con "un frío que te cagas".

APOSTILLAS
Quisiera agregar que es la tercera vez que tengo la suerte de presenciar un show de Helloween, pero la primera que lo hago en primera fila, contra la barra. El estar tan cerca del escenario permite ver algunos detalles, en su mayoría intrascendentes: Michael Weikath está hecho pelota. Cero onda, cero carisma. Su propia imagen coincide con la fama de "carácter complicado" que le precede. Espero que su deterioro físico no se deba a algún problema de salud. Andi Deris, más o menos como siempre, el único integrante cuya imagen se aproxima al "estereotipo Judas Priest" del heavy metal. Markus Grosskopf, a diferencia del otro miembro original superviviente -Weikath-, no acusa el paso del tiempo. Eso sí, creo que venía de un casamiento y no tuvo tiempo de cambiarse. Dani Löble se vino disfrazado de estudiante de la Católica, con corte de pelo acorde y Macbook incluida. Y Sascha Gerstner... IMPRESENTABLES y vergonzosas esas charreteras plateadas. He dicho. Creo que ha nacido la columna de moda de Evitando El Ablande. Saludos y "Up the pumpkins!".

Setlist: Stratovarius
Infernal Maze
Eagleheart
Phoenix
The Kiss of Judas
Winter Skies
Under Flaming Skies
Paradise
Darkest Hours
Speed of light
Hunting High and Low
Black Diamond

Setlist: Helloween
Are You Metal?
Eagle Fly Free
Steel Tormentor
Solo de guitarra (Sascha Gerstner)
Where the Sinners Go
World of Fantasy
Solo de batería (Dani Löble)
I'm Alive
You Stupid Mankind
Forever and One (Neverland) (Versión acústica)
A Handful of Pain
The Keeper's Trilogy (Keeper Of The Seven Keys / The King For A 1000 Years / Halloween)
I Want Out
encore:
Future World
encore 2:
Dr. Stein

Fotos: Fabiola Guajardo.

Oconnor en Montevideo

2011-05-06T20:19:00.000-07:00

OCONNOR. Viernes 29 de abril de 2011. Anfiteatro Las Duranas, Montevideo, Uruguay.

La banda del ex Hermética y ex Malón, Claudio O'Connor, pasó por Montevideo una vez más (séptima u octava vez, mínimo). El Anfiteatro Las Duranas fue el lugar que congregó a los seguidores de la banda, en el marco de la gira del último trabajo de los argentinos: Río Extraño.

Agradecemos al sitio El Lado Oscuro (www.metal.com.uy) por las fotografías.

Slayer vuelve a Buenos Aires en junio

2011-05-04T09:05:00.000-07:00

Triste, tristísima noticia. La única posibilidad de asistir sería ganar el 5 de Oro o algún otro juego de apuestas en los próximos días. Slayer es una banda que podés ver una y otra vez y disfrutar su show como un desquiciado. Oíd mortales el grito silencioso.

Fuente: Télam (http://www.telam.com.ar/)

La banda Slayer, pionera del thrash metal, regresará a la Argentina para presentarse el 5 de junio en el porteño estadio Luna Park (Av. Corrientes y Bouchard).

Slayer se formó a principios de 1981, cuando Kerry King conoció a Jeff Hanneman mientras estaban haciendo pruebas para entrar en una banda de heavy metal.

Ambos contrataron al vocalista y bajista de origen chileno Tom Araya y al baterista cubano Dave Lombardo.

En 1983 se puso a la venta "Show No Mercy", el primer LP de la banda que posteriormente se convertiría en abanderada de un nuevo estilo que estaba surgiendo en esos años en los Estados Unidos, el thrash metal.

Slayer junto a Metallica, Overkill, Anthrax, Megadeth o Exodus, trajeron aires nuevos para el heavy metal, endureciéndolo y dotándolo de más fuerza, rapidez y, por que no, también violencia musical.

Con una extensa carrera discográfica, el grupo editó discos emblemáticos del estilo de "Show No Mercy" (1983), "Hell Awaits" (1985), "Reign in Blood" (1986), "South of Heaven" (1988), (Seasons in the Abyss" (1990), "Diabolus in Musica" (1998) y "Christ Illusion" (2006).

Su última producción discográfica fue "World painted blood" del año 2009.

Fallece Scott Columbus, ex Manowar

2011-04-30T22:29:00.000-07:00

Hace ya algunas semanas murió, a los 54 años de edad, el ex baterista de Manowar, Scott Columbus, quien dejó y volvió al grupo varias veces, renunciando definitivamente en 2010.

Su pareja Nancy publicó estas palabras en su Facebook: "Para que todos lo sepan, soy la novia de Scott Columbus -durante más de tres años-... y no puedo pronunciar las palabras, pero murió hoy... Por favor envíe sus pensamientos y oraciones. No puedo creer que se ha ido. Fue el amor absoluto de mi vida".

Scott fue batería de Manowar, banda en la que entró en 1983 hasta 1991 (la época de oro de de la banda). Scott dejó el grupo por la enfermedad de su hija, y tras la recuperación de ésta, volvió en el año 1995, tocando en el grupo hasta 2008, cuando se ausentó de la banda provisionalmente, hasta que, en una entrevista concedida a la revista Classic Rock el 1 de Junio de 2010, anunció su marcha definitiva.

Fuente: www.metalbasque.blogspot.com

Judas Priest: KK renuncia y confirman fechas en Sudamérica

2011-04-30T22:08:00.000-07:00

Judas Priest y Whitesnake, dos nombres emblemáticos a la hora de hablar del heavy metal salido del Reino Unido, llegarán a Santiago de Chile en el segundo semestre del año, con un recital en conjunto. Las bandas se presentarán el próximo 20 de setiembre en el Movistar Arena.

Whitesnake llegará en el marco de la gira promocional de su último disco de estudio, Forevermore, lanzado a fines del mes pasado. Luego de la edición del álbum Good to be bad (2008), el conjunto liderado por el ex Deep Purple David Coverdale ha tenido un segundo aire en su carrera, recuperando la recepción que tuvo su trabajo a fines de los años 70, y que los ha ubicado como uno de los grupos más significativos del hard rock británico.

Por su parte, la banda de Rob Halford (en la imagen) visitará la capital como parte de su Epitaph World Tour, la gira con que celebran 40 años de carrera y que se supone es la despedida del conjunto de los escenarios.

En esta oportunidad, los intérpretes de Breaking the law llegarán sin el histórico guitarrista K.K. Downing, quien renunció al grupo hace sólo semanas, argumentando diferencias con la banda y sus representantes. En su reemplazo estará Richie Faulkner.

Esta es la nota de prensa publicada por la banda en su web oficial:
"Con pesar, JUDAS PRIEST anuncia que K.K. DOWNING abandona la banda de forma inmediata, y por lo tanto no formará parte de la próxima gira EPITAPH Tour. La banda respeta su decisión y por supuesto, todos le deseamos lo mejor."

Fuente: www.latercera.com

Helloween: cambio de local

2011-04-30T18:46:00.000-07:00

A través de un comunicado de la organización, nos enteramos de que el recital de Helloween y Stratovarius se realizará en el Teatro Duranas, en las mismas condiciones pactadas anteriormente.

MG

Según se desprende de comentarios realizados por los propios responsables del evento (El Lado Oscuro) en su website, el ritmo de venta de entradas no ha sido el esperado y el Teatro de Verano representaría un recinto demasiado grande para la concurrencia.

Desde este humilde blog, vaya todo nuestro apoyo a los encargados de la organización, particularmente a Jorge Polito. A llenar ese Duranas y a agitar a morir que estamos hablando nada menos que de Stratovarius y HELLOWEEN. El anfiteatro está ubicado a tres cuadras de Luis Alberto de Herrera y Millán, por lo tanto no es inaccesible ni mucho menos.

Adjuntamos el comunicado que ya mencionamos y algunas imágenes que fueron publicadas en el sitio de El Lado Oscuro (http://www.metal.com.uy/), las cuales, a su vez, pertenecen a http://www.valvulartv.com/.

"Comunicado importante:
Informamos que el recital de Helloween y Stratovarius pasa para el Anfiteatro Las Duranas, ubicado en Pedro Trapani y Bayona, con las mismas condiciones. Apertura de puertas 18 hs, comienzo de bandas locales a las 19 hs.

Adjunto foto del lugar, ya que el mismo ha sido refaccionado a principios de este año, así como también un mapa del lugar para su ubicación. Asimismo, se detallan las líneas de buses para llegar al lugar junto con un mapa

En Luis A. Herrera y Reyes (a tres cuadras) tenes: 182 - 183 - 181 - 306
En Millan y Luis A. de Herrera (a 4 cuadras) tenes: 151 - 157 - 148 - 149 - 147 – 522 – 526 - 538 - 582 - D5

Lamentamos comunicar esta noticia pero nos vimos forzados a realizar este cambio. Se mantienen las entradas para la Platea Baja y Platea Alta, ya que habrá una división para separar ambos sectores.

Agradecemos desde ya la difusión de este comunicado para que todos estén al tanto de este cambio.

Saludos
El Lado Oscuro"

Nos tapó el Aqua

2011-04-29T20:58:00.000-07:00

Al enterarme de que Angra no tocará el 20 de mayo en Montevideo, sentí una mezcla de indignación, resignación y (no tanta) sorpresa: nuevamente campea la falta de profesionalismo, seriedad y respeto en esta tierra sagrada, llamada República Oriental del Uruguay.

El show de Angra está oficialmente suspendido porque, tal como puede leerse en el sitio oficial de la banda, "el contratista no ha cumplido con sus responsabilidades de contrato y pagos, siendo así imposible seguir con la negociación".

En las omnipresentes y omnipotentes redes sociales ya se habla de una nueva fecha programada para el mes de agosto. Esto último no merece mayores comentarios.

A continuación, dejo algunas declaraciones extraídas de grupos de Facebook creados a partir de este (finalmente fallido) concierto, en orden cronológico. Sacad vuestras propias conclusiones.

David Chuca Aclaración Oficial :

La fecha de Angra se pasó para el Sabado 13 de Agosto; debido a inconvenientes con el transporte. Facil de entender.

Personalmente hable con los musicos, el manager y la empresa Base 2; representante de Angra, Shaman, Sepultura etc etc
...
Coordinamos un UNICO SHOW SIN GIRA, para el SABADO 13 DE AGOSTO, el cuals erá organizado por Oscuro Sendero Producciones. Esta fecha se coordina en base a evitar choques de giras previstas por la banda y poder coordinar sin intermediarios de ningun tipo el tema transporte.

Mismo lugar, mismas bandas, distinto dia.

Queda aclarado que las entradas adquiridas para el shwo del 20 de mayo, son ABSOLUTAMENTE VALIDAS .

Cualquier consulta oscurosendero@hotmail.com

Gracias!

El miércoles a las 21:38

2.

Ariana Bittencourt
PARA TODOS LOS QUE QUIERAN CONFIRMAR LO DE ANGRA, PUEDEN LLAMAR A LA PRODUCTORA BASE 2 DE BRASIL, REPRESENTANTES Y ENCARGADOS DE TRAER A BANDAS COMO ANGRA, SHAMAN, SEPULTURA, ENTRE OTRAS.
EL TEL ES 005511 3673 2758. ME DIJERON QUE ESTAN DISPONIBLES PARA CUALQUIER DUDA O CONSULTA.

Viernes 29 de abril (en la tarde).

ECLIPTICA
Bueno, queremos comunicarles a todos que estamos tan en las sombras como ustedes respecto a la actual situación generada en torno a la fecha de Angra en Uruguay. Por ahora nos queda esperar, y utilizar nuestro tiempo para organizar el resto del año, para el cual por suerte, tenemos grandes planes.

Viernes 29 de abril (en la noche).

AC/DC lanza dvd en vivo en Buenos Aires

2011-04-26T17:08:00.000-07:00

En pocos días saldrá a la venta el dvd AC/DC Live at River Plate, grabado en diciembre de 2009. Otra muestra del 'enamoramiento' de grandes bandas con el público argentino (Megadeth, por ejemplo), que optan por registrar sus actuaciones al otro lado del charco. Los próximos en hacerlo: los mismísimos Iron Maiden. Compartimos la gacetilla de prensa del último lanzamiento de la banda de los hermanos Young.

MG

AC/DC Live At River Plate, el DVD en vivo que documenta el masivo Black Ice World Tour de AC/DC, saldrá a la venta el 10 de mayo de este año. Grabado en diciembre de 2009 AC/DC Live At River Plate marcó el regreso triunfante de AC/DC a Buenos Aires donde 200.000 fans y 3 shows con entradas agotadas, recibieron a la banda en Argentina luego de 13 años. Dirigido por David Mallet y producido por Rocky Oldham, AC/DC Live At River Plate contiene 19 canciones (110 minutos) y material “detrás de escena” sobre la producción del mismo (ver debajo el listado completo de temas).

El material estará disponible en DVD, Blu-Ray y una edición de colección limitada con una remera exclusiva. Adicionalmente el DVD contiene un bonus track titulado “The Fan, The Roadie, The Guitar Tech & The Meat”, que contiene entrevistas con AC/DC, su equipo, el entusiasmo de los fans por los shows y la ciudad de Buenos Aires.

Este registro captura la intensidad y el poder de la aclamada gira de la banda presentando el disco Black Ice, el cual debutó #1 en 31 países. The Black Ice World Tour llevó a AC/DC a un viaje de 20 meses alrededor del mundo, presentándose ante más de 5 millones de fans en 108 ciudades a lo largo de 28 países. The Black Ice World Tour le valió a AC/DC el Premio Pollstar por Tour del Año 2011.

AC/DC Live At River Plate
Lista de Temas:

1. Rock N' Roll Train
2. Hell Ain't A Bad Place To Be
3. Back In Black
4. Big Jack
5. Dirty Deeds Done Dirt Cheap
6. Shot Down In Flames
7. Thunderstruck
8. Black Ice
9. The Jack
10. Hells Bells
11. Shoot To Thrill
12. War Machine
13. Dog Eat Dog
14. You Shook Me All Night Long
15. T.N.T.
16. Whole Lotta Rosie
17. Let There Be Rock
18. Highway To Hell
19. For Those About To Rock (We Salute You)

Argentina, la frontera final

2011-04-26T15:54:00.000-07:00

El Ed Force One aterrizó una vez más en Argentina. Esta vez, en el marco de la gira mundial del último álbum de estudio de Iron Maiden: The Final Frontier. La siguiente reseña, así como las fotos, pertenecen al sitio amigo So metal it hurts; una vez más, muchas gracias.

MG

IRON MAIDEN - Kamelot - Barilari. Estadio Vélez Sarsfield, Bs As, Argentina. Viernes 8 de abril de 2011.

Octava visita de los recientemente distinguidos como huéspedes de honor por los legisladores porteños. Sí, los Iron Maiden fueron distinguidos por esos mismos políticos que, con tal de darle el gusto a un puñado de vecinos, obligaron a ciertos estadios a bajar los decibeles para evitar quejas/sumar votos. En fin, lo mío no es la política. Por tanto, vamos derecho a lo que nos compete.

Entré al José Amalfitani para el cierre de Barilari (frontman de Rata Blanca), quien se encuentra actualmente acompañado del siempre preciso Julián Barrett (Lörihen, Asspera, Tarja). Al rato, cerca de las 19:15, Velez se oscureció, anunciando la llegada de Kamelot, la banda de Oliver Palotai (tecladista y pareja de Simone Simons de Epica... te odio, Oliver) con el mismísimo Fabio Lione de Rhapsody en voz. Una voz maravillosa. Muchos nos quedamos helados al respecto. Bien por Mr. Lione. El show de Kamelot duró muy (demasiado muy) poco. Creo no haber contado más de seis temas. En uno de ellos, Simone Simons (invitada de lujo) subó al escenario para endulzar los oídos de los presentes.

Punto a destacar: el enojo de muchos fanáticos de la banda. Kamelot tenía fecha confirmada para el día de ayer en nuestro país mucho antes que Maiden programara la gira. Maiden confirma la fecha para el día de ayer, el productor de Kamelot se debe haber querido matar, pero arreglo interno mediante, se logró que la banda haga de las suyas antes de degustar el plato principal de la noche. O sea que el enojo vino por partida doble: ver a Kamelot en un estadio atestado de gente (se habla de casi 45.000 almas), no en El Teatro (con una capacidad de 2.000 o 2.500 personas) y para colmo durante solo un pequeño rato. Habrán sido cuarenta y cinco minutos? Los comprendo, fanáticos.

Scream for me, Argentina!

Antes que los protagonistas de la noche salgan a escena, el director y guionista canadiense Sam Dunn (responsable del "Flight 666" y rockumentales tales como "Metal: A Headbanger's Journey" y "Global Metal") apareció para comentar que el show de anoche iba a ser grabado para el próximo DVD de la banda. Por tanto, pidió a los presentes dar todo de si para demostrar al mundo entero cómo se desenvuelve el público argentino. Si bien era sabido por muchos que Maiden pensaba grabar el show, muchos se quedaron boquiabiertos e incluso se percataron luego de la gran cantidad de cámaras en el estadio, incluyendo una aérea, sostenida por una guía que cruzaba el estadio diagonalmente y por encima de la torre de sonido.

21:05. La hora señalada para que el clásico "Doctor Doctor" de UFO (banda favorita de Steve Harris) comience a sonar para indicar que la doncella estaba a segundos de dominar Buenos Aires por octava vez. Termina el tema, se apagan las luces y comienza el para nada querido "Satellite 15" a modo de intro. Clima espacial, luces rojas y blancas parpadeando por todo el escenario. Suena la voz grabada de Bruce Dickinson. La intro se torna violenta. Culmina. Y salen los Maiden de la mano de "The Final Frontier", tema que le da nombre al último trabajo de estudio de la doncella. Siguió su primer corte, "El Dorado" y a partir de entonces, clásico tras clásico. Pero no tanto de la época dorada de Maiden sino además de sus primero trabajos con Bruce de nuevo en las filas de la banda. Me refiero a "Dance Of Death", "The Wicker Man" y "Blood Brothers" (dedicado, entre otros, a los fans de la banda fallecidos producto del brutal terremoto japonés). Para "Fear Of The Dark", creo yo EL momento de la noche, todo el estadio dejó sus cuerdas vocales. Incluso por momentos, se escuchó más a la gente que a la propia banda.

Momento negro de la noche: no, no fueron los silbidos durante el flameo de la bandera inglesa durante "The Trooper". Si, así como lo leen, los metaleros argentinos maduraron y no silbaron durante ese breve momento. Parece que entendieron (no me hago cargo, nunca lo hice) que se trata de un show y no de una gesta militar en contra de nuestro país. O como algunos suelen llamarle, una "mojada de oreja". Además tampoco hubo tiempo para que el público reaccione ya que ni bien finalizó "The Trooper", arrancó "The Wicker Man". Me estoy refiriendo a las dos o tres (no recuerdo) bengalas prendidas durante el show. Desde el incendio de República de Cromañon el 30 de diciembre de 2004, las bengalas en los recitales son un tema tabú. De hecho, he visto como repudiaron su uso en otros recitales, golpeando al responsable con toda la fuerza posible. Lo de ayer no fue así. Las bengalas se mantuvieron prendidas en todo momento. El clima parecía de fiesta. De hecho desde el campo, así era. Pero a la banda no le gustó ni medio el gesto. De hecho, Bruce se puso serio, se alejó del humo (que paradójicamente fue derecho al escenario) y hacía ademanes con su mano, como queriendo disipar el humo.

Vamos al escenario: algo realmente impresionante. Impactante. Como siempre en realidad. Ambientación espacial, alusiva al último disco de Iron Maiden. Y Eddie. La vieja y querida mascota de los ingleses. Salió en "The Evil That Men Do" para pasear por el escenario. E incluso se dio el lujo de tocar una Fender Stratocaster blanca. Muy buena la vista desde la cámara ubicada en su cabeza. Y el "Big" Eddie que salió desde atrás del set de batería de Nicko McBrain para "Iron Maiden". Demasiado bueno.

"Running Free" como último tema. Se despiden los músicos hasta nuevo aviso. Se encienden las luces del estadio, "Always Look on the Bright Side of Life" de Monty Python de fondo, me vuelvo silbando (literalmente) a la casa de un amigo para asesinar una pizza y un par de botellas de malta & cebada.

Doncella, un millón de gracias! La mejor de mis siete experiencias vividas con ustedes.

Tracklist:

01. Satellite 15... The Final Frontier
02. El Dorado
03. 2 Minutes To Midnight
04. The Talisman
05. Coming Home
06. Dance Of Death
07. The Trooper
08. The Wicker Man
09. Blood Brothers
10. When the Wild Wind Blows
11. The Evil That Men Do
12. Fear Of The Dark
13. Iron Maiden
14. The Number Of The Beast (encore)
15. Hallowed Be Thy Name (encore)
16. Running Free (encore)

Going to Uruguay

2011-04-14T23:16:00.000-07:00

MOTÖRHEAD - Silverados. Jueves 14 de abril de 2010. Teatro de Verano Ramón Collazo, Montevideo, Uruguay.

Llegó el día. Casi medio año después del poco creíble anuncio, la mítica banda británica Motörhead aterrizó en suelo uruguayo para brindar su potente show en un Teatro de Verano repleto.

La banda invitada fue Silverados, que nos dejó un set corto pero contundente y con buena presencia escénica. Puro rock n' roll, con gran influencia de los propios Motörhead, mucha de AC/DC y una pizquita de Guns n' Roses. Hablando de los australianos, la banda local interpretó "Whole Lotta Rosie", el clásico de los hermanos Young y compañía.

Entonces llegó ese momento terrible: la espera de la banda grande, la que fuiste a ver, la que escuchás hace años o incluso décadas. En lo personal, ese intervalo lo vivo con una mezcla de ansiedad, nervios, angustia y la incertidumbre que te carcome porque no sabés con exactitud cuándo carajo se van a apagar las luces y dará comienzo el show. Ni te digo si te vienen ganas de ir al baño: "Y si justo me pierdo el primer tema?"; "Uh, qué lejos que me queda"; y esa complicadísima carrera de obstáculos llamada Ramón Collazo con sus bancos de hormigón, los delgados espacios en los que podés circular, miles de personas, barras colocadas para la ocasión y una buena cantidad de "Con permiso, con permiso...".

Mi ubicación fue excelente; estaba tan centrado con respecto al escenario que quedaba cara a cara con el batero Mikkey Dee, pero separado por unos 80 metros, claro. Unos 40 minutos después de finalizada la faena de los teloneros -más o menos- aparecen los monos y explota el Teatro. Ian Lemmy Kilmister se presentó con un "Good Evening" y dejó bien claro que nos iba a "mostrar un poco de rock n' roll". Sí, era Lemmy, el mismo de la enorme verruga, el que se clava dos Jack Daniel's diarios a los 65 años, el que tiene su propia figura de acción coleccionable, el que acopia toda la parafernalia imaginable de la Segunda Guerra Mundial, el tipo admirado por Metallica y un sinfín de bandas de distintos estilos. El bajista-vocalista mencionó que era la primera vez que estaban en Uruguay: estoy seguro de que no va a ser la última, dada la concurrencia y la efervescencia del público.

Disfruté muchísimo, especialmente, con "Stay clean", "The chase is better than the catch" y con el único -y magnífico- bis: la emblemática "Overkill". También sonaron "In the name of tragedy", "Killed by death, "Just 'cos you got the power, "Over the top", "Going to brazil", "Get back in line" y "I know how to die" del último álbum, The world is yours, "Rock out" de Motorizer, "Metropolis" y, por supuesto, "Ace of spades". El show, lamentablemente, me pareció bastante corto: hora y media, como mucho. Y para seguir quejándome (algo que no me cuesta demasiado), no tocaron mi favorita: "Too late, too late". Hubo un solo de guitarra bastante breve y uno de batería, bastante más largo y con mucho más "color". A propósito, es increíble lo de ese enfermo de origen sueco, conocido como Mikkey Dee. El tipo no solo es un formidable baterista, sino que no para de agitar ni un instante esa blonda cabellera (¿o eran canas?). Un animalito que da la sensación que va a romper su instrumento en mil pedazos por la fuerza y la velocidad que le imprime a lo suyo, y que también tiene sus momentos de showman, como cuando empezó a lanzar baquetas hacia arriba, una tras otra.

Motörhead tiene el encanto de los grandes, de los talentosos, de las leyendas. Es indescriptible el "swing" de su música, ese gancho que te atrapa inevitablemente. Sus riffs son magia pura, una delicia cuasi hipnótica para nuestras orejitas y nuestros corazones. Podés peludear al ritmo del frenesí de ese doble bombo con marca registrada de la misma forma que prácticamente podés ponerte a "bailotear" con alguno de esos acordes más rocanroleros.

Ya lo dijo el propio Kilmister : "WE ARE MOTÖRHEAD... AND WE PLAY ROCK AND ROLL".

Motörhead setlist - Montevideo:

Iron Fist / Stay Clean / Get Back In Line / Metropolis / Over The Top / One Night Stand / Rock Out / Guitar Solo (Phil Campbell) / The Thousand Names Of God / I Got Mine / I Know How To Die / The Chase Is Better Than The Catch / In The Name Of Tragedy (Including Mikkey Dee Drum Solo) / Just ‘Cos You Got The Power / Going To Brazil / Killed By Death /Ace Of Spades / Encore: Overkill

Fotos: Fabiola Guajardo, exclusivas para Evitando el Ablande.-

Alterados por pin

2011-03-11T13:16:00.000-08:00

En el mes que nos visitará la diosa nórdica del metal, Tarja Turunen, Evitando El Ablande se complace en presentar la serie limitada de recuerdos de la diva de los teléfonos, perdón de los micrófonos (esa era otra).

Esta partida consta de 5 diseños diferentes del recital en La Trastienda en los siguientes formatos: destapador de 5,8 cm, pin de 5,8 cm, imán de 5,8 cm y llavero de 3,8 cm de diámetro. Todos los ítems de 5,8 cm salen $ 50 por unidad; el precio del llavero es $ 40.

Serán bienvenidas todas vuestras consultas sobre diseños, precios por mayor, disponibilidad de formatos, etc.

Saludos.

Cervezas en la esquina...

2011-02-13T18:41:00.001-08:00

El "shop" de Evitando el Ablande le da la bienvenida a un nuevo artículo: el llavero-destapador que nunca puede faltar en la cartera de la dama o el bolsillo del metalero.

El llavero-destapador es circular, mide 5,5 cm de diámetro y en el reverso tiene la pieza con la que abrirás esas birras. Lo bueno, y esto es lo importante, es que el diseño lo podés elegir vos. En este momento tenemos los del recital de Motörhead del 14 de abril, con la fecha del mismo, y varios más.

También puede ser un llavero convencional de 3,5 cm de diámetro, con la cadenita y el aro.

Compartimos una pequeña muestra de los que tenemos. Una avalancha de diseños se aproxima.

Reiteramos: lo bueno de esto es que te diseñamos el llavero de tu banda favorita, un souvenir de los tantos recitales que se avecinan o lo que se le ocurra a tu metalera y creativa cabeza: cuadros de fútbol, famosos, comics, fotos familiares, etc. en las cantidades que soliciten. Serán bienvenidas todas sus consultas.

¡Salú!

La mano viene pesada

2011-02-04T15:00:00.000-08:00

¿Motörhead, Helloween, Stratovarius, Blind Guardian, Black Label Society, en Uruguay? Lo que hace unos años era digno de una importante dosis de ácido lisérgico, va camino a ser una realidad en este país.

Que Montevideo se posicione definitivamente como destino usual de las bandas internacionales que giran por el continente parece un sueño hecho realidad para aquellos que atesoramos el recuerdo de un puñado de honrosas visitas, tales como Hammerfall, Deep Purple o la versión Cavalera-free de Sepultura en 2007, sin contar la histórica presentación de Maiden en la estación de AFE (no lo podría confirmar fehacientemente, pero creo que cayeron acá solamente porque no les fue permitido cumplir su fecha en Chile). Más tarde, gracias al esfuerzo de algunas productoras, llegaron Exodus, Kreator, Amon Amarth, Destruction, Dark Tranquillity, Epica...

La agenda metálica 2011 viene, por ahora, más o menos así:

Katatonia - 26 de Febrero
Tarja Turunen - 29 de Marzo
Motörhead - 14 de Abril
Finntroll - 6 de Mayo
Helloween & Stratovarius - 8 de Mayo
Angra - 20 de Mayo
Black Label Society - 11 de Agosto

Blind Guardian - 4 de Setiembre

Ampliaremos y/o rectificaremos en cuanto tengamos más información. A juntar platita.

Año nuevo, t-shirt nueva

2011-01-21T18:33:00.001-08:00

Ha comenzado un nuevo año, en el cual recibiremos una auténtica invasión de bandas de metal internacionales. Ya transitando este 2011 Evitando el ablande presenta algunos diseños de remeras que se suman a nuestro catálogo. No duden en realizar cualquier tipo de consulta. Ah, y recuerden: todas nuestras remeras son pintadas a mano y... liquidamos todo!

Avantasia en Buenos Aires

2010-12-18T15:30:00.000-08:00

La criatura de Tobias Sammet se presentó en El Teatro el miércoles 15 de diciembre con todo el plantel, Michael Kiske y Kai Hansen incluidos, entre tantas otras luminarias del mundo del metal. Nuevamente, agradecemos a So metal it hurts por el material que a continuación reproducimos.

Heaven´s Gate, Edguy, Kamelot, Helloween, Magnum, At Vance... músicos de todas estas gloriosas bandas nos agasajaron el día de ayer, gracias al monstruo creado y liderado por Tobias Sammet, llamado Avantasia.

Estos músicos fueron nada más ni nada menos que Jørn Lande, Michael Kiske, Bob Catley, Oliver Hartmann, Amanda Somerville y Kai Hansen. Pavada de músicos. Jørn Lande es, hoy por hoy, uno de los mejores cantantes de la escena metalera a nivel mundial. Michael Kiske, otra gran voz, acompañado por su ex-compañero en Helloween, Kai Hansen (actualmente en Gamma Ray) quien no solo cantó sino que además tocó la guitarra en ciertos temas. Casi lo mismo sucedió con Oliver Hartmann (At Vance) quien tocó siempre la guitarra y cantó en algunos temas. Lo de Bob Catley fue asombroso. Y ni hablar de la bella Amanda Somerville, quien acompañó a la banda con sus coros angelicales y su voz sin igual en algunos temas.

El show debería haber comenzado puntualmente a las 20 horas pero, producto de dos cortes de luz, el set de Avantasia dio inicio cerca de las 21 horas, de la mano de "Twisted Mind" para ser más preciso. Ya para "The Scarecrow", segundo tema del set, apareció el primer invitado de la noche: Jørn Lande, con su voz e impronta sin igual. Lande hizo de las suyas durante tres temas al inicio del show. Para el cuarto, "The Story Ain´t Over", el gran Bob Catley dio el presente. Y acto seguido, el esperadísimo Michael Kiske se acercó al escenario para demostrar lo suyo durante dos temas. Promediando el show, Kai Hansen se hizo presente, galera mediante, para cantar en "Death Is Just a Feeling", octavo tema del set. A partir del décimo primer tema, los invitados aparecieron de a tres. Sumamente emotivo verlo a Kiske y Hansen juntos, así haya sido en un tema de Avantasia y no de Helloween, factor que muchos creyeron posible. Impresionante performance de Sascha Paeth, guitarrista de Heaven´s Gate. Lo mismo con Miro, otrora tecladista de Heaven´s Gate y Kamelot.

Los bises fueron tres, siempre con los invitados de lujo que trajo Sammet. El último tema, un medley a base de "Sign of the Cross" y "The Seven Angels", con todos los invitados juntos en escena. Y pasadas las 23 horas, la banda se despidió nuevamente del público argentino.

Una verdadera fiesta del power metal, traída a nosotros por la gente de Icarus Music.

Tracklist:
01. Twisted Mind
02. The Scarecrow (con Jørn Lande)
03. Promised Land (con Jørn Lande)
04. Serpents in Paradise (con Jørn Lande)
05. The Story Ain't Over (con Bob Catley)
06. Reach Out for the Light (con Michael Kiske)
07. The Tower (con Michael Kiske)
08. Death Is Just a Feeling (con Kai Hansen)
09. Lost in Space
10. In Quest For (con Bob Catley)
11. Runaway Train (con Jørn Lande, Michael Kiske y Bob Catley)
12. Dying for an Angel (con Michael Kiske)
13. Stargazers (con Jørn Lande, Michael Kiske y Oliver Hartmann)
14. Farewell (con Amanda Somerville)
15. The Wicked Symphony (con Jørn Lande, Michael Kiske y Oliver Hartmann)
16. The Toy Master (con Kai Hansen) - encore
17. Shelter From the Rain (con Michael Kiske y Kai Hansen en guitarra) - encore
18. Avantasia (con Michael Kiske y Kai Hansen en guitarra) - encore
19. Sign of the Cross / The Seven Angels (con Jørn Lande, Michael Kiske, Bob Catley, Oliver Hartmann, Amanda Somerville y Kai Hansen en guitarra) - encore

Peligro: inflamable

2010-12-10T21:51:00.000-08:00

Inexplicable, rayando en lo absurdo, resulta que un show como el de Rammstein no haya contado con una mísera pantallita que nos mostrara a los que no estábamos dentro del radio de escupitajo del cantante Till Lindemann los detalles de lo que pasaba en el escenario. La mejor manera de restarle espectacularidad a este display infinito de rock industrial, teatro y piromanía era esa: dejar al 70% de los concurrentes adivinando qué corno era eso que se movía, literalmente envuelto en llamas, allá a lo lejos.

Por lo demás, todo maravilloso con la aplanadora teutona, que recuperó la cancha de Racing como espacio para recitales con una convocatoria sorprendente: más de 35 mil almas rigurosamente vestidas de negro.

Ya desde el inicio atropellan con una bandera alemana gigante como telón, cayendo para dejar en descubierto una puesta de ciencia ficción retrofuturista (contraluces blancos, acero, simetría, pose deshumanizada) que complementa extrañamente su visceralidad.

Porque así es Rammstein: maquinal y bestial al mismo tiempo, distante y arengador, artificial y contundente, capaz de hacerte bailotear con la expresividad de Daria y, a la vez, ponerte fichas para que te compres un sobretodo negro y salgas a dispararle a tus compañeritos populares de la prepa. Todo eso son.

La apertura con "Rammlied" (del último disco Liebe ist für alle da), un par de temas con idéntica pesadez y, ups, las masas pugnando por acercarse a ver qué pasaba derribaron el vallado, obligando a un parate de unos diez minutos que el campo aprovechó para rescatarse y la platea, para pedir a gritos que apagaran las molestas luces del estadio. Ya de vuelta en el set, "Waidmann" le da rienda suelta a la veta incendiaria del grupo, no con las cañitas voladoras de Kiss lanzadas a la estratósfera: con lenguas de fuego envolviendo el escenario completo. El maldito infierno, y miles de mandíbulas flojas.

El riff machacante, peligrosamente cercano al canto de un martillo neumático de "Keine Lust" da paso a "Weisses Fleisch", el tema en el que los germanos sacan el pequeño Depeche Mode que vive dentro suyo y meten una pegajosa coda tecno. Y de allí en más, el truco del fuego subiendo y subiendo la apuesta: todos escupiendo enormes flamas en "Fever Frei", un acting de antropofagia -con gran olla en la hornalla y chabón hecho en su jugo incluidos- en la revulsiva "Mein Teil" (dedicada al Caníbal de Rotenburg) y un falso fan que se sube en "Benzin" y termina recorriendo el escenario completamente encendido, hasta que un benévolo extintor le salva la vida. O sea: la mismísima locura.

Finalmente, un hit con "Du Hast" (faltaron varios, entre ellos "Sensucht") y, a la hora de los bises, la atemorizante "Ich Will" y... ¿"Te quiero puta"? ¿Qué? ¿Por qué clausurar semejante premonición del Apocalipsis con un tema que dice, en español, "vamos vamos mi amor, me gusta mucho tu sabor, no no no no tu corazón, mucho mucho tu limón, dame de tu fruta, vamos mi amor, te quiero puta"? Ellos sabrán, pero el chiste bizarro de la clausura no opaca lo previo: se apegan a una clara fórmula, no son ninguna joyita para entendidos, se le ven los hilos por todos lados, pero perderse esta obra de teatro siniestra e inflamable es algo que nadie debería hacer. Aún cuando les toque estar lejos y adivinar la mitad de lo que pasa.

Por Diego Mancusi

Fuente (nota y fotos): www.rollingstone.com.ar

Paul Landers: "Nos movemos dentro de los límites del buen gusto"

2010-12-10T21:44:00.000-08:00

You've got a pussy. I have a dick." Es biológicamente inequívoco. La versión cochina y uncut del clip de "Pussy", single del sexto y último LP de Rammstein, Liebe Ist Für Alle Da (es decir, "el amor es para todos"), obvio que no se encuentra en Youtube, sino en Redtube, que es una interfaz simil Youtube que está llena de porno. En su trama, luego de un warm-up de escenas cachondas muy euro, donde, por ejemplo, el bajista Oliver Riedel aparece crucificado y sometido frente a su ama o el tecladista Flake Lorenz sale como un pelele feminizado con peluca, toda la banda se pone a follar.

En planos simulados con dobles de pito y pornstars, hasta llegar literalmente al climax líquido, mientras Till Lindemann, su cantante supermuscular, se queja en un atrio frente a la bandera germánica: "I can't get laid in Germany." Todo esto estuvo sumamente prohibido en Deutschland, bajo el escrutinio de un ente estatal que se traduce como Oficina Federal para el Examen de Medios Dañinos, lo que evidencia que en el siglo XXI y en una democracia hay algo o alguien que dictamina abiertamente lo que los chicos pueden ver. O sea, todo esto está genial: alguien tiene que salir a hacerlo. Y en la última controversia para mojigatos en la historia del rock, Rammstein, le copa el rancho a Alice Cooper, a Kiss, a Marilyn Manson y a todo el resto, no en relevancia, sino en mero shock bestia. La fonética germana ayuda. Rammstein no sería lo mismo sin ello. No hay sutilezas, y si las hay, son mínimas.

Liebe Ist Für Alle Da, por su parte, recupera al Rammstein más retorcido y metálico, mientras se explaya sobre el extremismo en el amor con riffs motosierra y una evocación total al Neue Deutsche Harte, o la nueva dureza alemana, el movimiento de metal electrónico post-industrial al que pertenecieron junto con Die Krupps y visionarios así, un sabor genuinamente europeo. Y que Rammstein intente detonar este sábado 27 de noviembre el estadio de Racing es un acto de valentía. La voz enfundada en cuero de Till Lindemann está en su hora de gloria y puede generar la misma incomodidad y efecto táctil que una cavity search en el aeropuerto de Los Angeles. Esto nomás alcanza. Pero la fama de Rammstein en vivo es su empleo de explosiones y fuego sin discreción, cañones fálicos que escupen confetti con los colores de la bandera alemana o dildos inclusive. Algo de eso en Racing se puede esperar.

En "Pussy", Paul Landers, guitarrista rítmico, se caracteriza como un cowboy que le llena la tanga de dólares a una chica. Y es paradójico en cierto punto: Landers, criado en Berlín Oriental, habla ruso fluidamente pero no maneja el alfabeto cirílico, y con Flake Lorenz, montó hace más de 15 años Feeling B, banda precursora a Rammstein, con gigs muy subterráneos en Berlín Oriental también.

Criarse en esa atmósfera te moldea decididamente.

¡Uff! Podría escribir un libro entero al respecto. Pero creeme que no somos un ejemplo de típicos tipos criados en el Este. Y requirió coraje. Quizá en nuestra música verbalizamos todo lo que los que se criaron en el Este jamás se hubiesen atrevido a verbalizar. No era todo tan pesado. Si seguías ciertas reglas en esa dictadura, podías vivir bastante bien. Podías organizar un show, inclusive. No sufrimos tanto. Nosotros, en nuestro caso particular, no fuimos tan reprimidos como uno puede creer.

Sobre el show en vivo, calculo que no podrán traer todo el aparato pirotécnico.

Es que vamos en avión, y se complica. En Europa, llevamos todo en camiones, lo que facilita la cuestión. No podemos llevar absolutamente todo el espectáculo. De todas formas, algo llevamos y no es menor. Es mejor esto que no ir.

Lo que ocurrió con el clip de "Pussy" es único.

El director nos propuso hacer algo porno, nos pusimos de acuerdo rápidamente y dijimos que sí. Pensamos que era cool, que ya no había necesidad de MTV con Internet. No previmos que YouTube lo vetara. Entonces, apareció esta opción, y encontramos una forma de mostrarlo que era más privada y oculta. La exclusividad del video lo hizo más complejo e interesante.

¿Cuánto importa el shock crudo?

Nosotros nos movemos dentro de los límites del buen gusto, sabemos que vivimos en una sociedad que funciona en ellos. Hasta que nos encontramos con esos límites, de forma casual o intencional. No es tan difícil provocar, realmente, es un proceso natural. Casi que vivimos calmados como para no hacerlo. No estamos ahí sentados viendo con qué cosa podemos shockear a todo el mundo.

Ahora, hay algo muy real en todo esto.

Decididamente, lo hay.

¿Sentís que toda esta pirotecnia y sexualidad extrema dificultan un poco el mensaje?

No estamos para dar uno. En todo caso, que eso lo hagan las autoridades. Nuestro punto de comienzo son ideas y tópicos alemanes, que de por sí es un lugar muy difícil para empezar. Tenemos muy mala fama en nuestro país. Siempre el quilombo nos acompañó, desde nuestros primeros días, siempre hubo malentendidos, o nos han malentendido, aunque ya no pasa tanto.

Son parte de una línea histórica.

Kiss, Alice Cooper, Marilyn Manson, Slipknot. Sí, lo sabemos bien. Crecimos con Kiss. Todos quisieron provocar, y se convirtieron en un comic. Pero no es artificial. Querían montar algo terrorífico y lo montaron. Quizá ya estamos viejos, quizá seremos cómicos en un cierto tiempo. Pero ahora estamos con esto: alguien tiene que llenar este lugar.

Por Federico Fahsbender

Fuente: www.rollingstone.com.ar

Anthrax en Buenos Aires: la noche de la nostalgia

2010-12-10T21:07:00.000-08:00

Uno de los Cuatro Grandes pasó por Buenos Aires para esparcir la enfermedad del thrash metal. La legendaria banda de Scott Ian se presentó en El Teatro de Flores ante un excitadísimo público. La cobertura del recital y las fotografías pertenecen a nuestro sitio amigo So Metal It Hurts (http://so-metal-it-hurts.blogspot.com/).

Un sueño hecho realidad para muchos, entre los que me incluyo. Anthrax es una de mis bandas de cabecera desde hace 21 años, más precisamente desde mis 10. Y presenciar esto por primera vez en mi vida fue algo realmente soberbio. Joey Belladona (sucesor de Neil Turbin y posteriormente de John Bush), Frankie Bello, Charlie Benante, el eterno Scott Ian y Rob Caggiano (sucesor de Dan Spitz) en vivo en Argentina!!!

Pero primero lo primero: por el escenario de El Teatro de Flores pasaron además cinco bandas. Solo pude presenciar el show de dos de ellas: Plan 4 y Lethal. Si, Lethal de nuevo en las tablas! Los muchachos de Plan 4 (para el que no los conoce, vienen de bandas tales como Raiz y Vrede) hicieron lo suyo por media hora aproximadamente, sonando relativamente bien (como de costumbre) aunque al principio el bajo de Matías Solo brilló por su ausencia. Impecable el sonido de la guitarra de Leandro Zunni. Y excelente prestancia por parte de Javier "Knario" Compiano, frontman de la banda. El cierre vino de la mano de "Walk" de Pantera, el único cover de turno, apropiado por la banda desde los tiempos de Raiz.

Luego, llegó el turno de Lethal, los liderados por "Tito" Garcia, quienes mantienen viva la escencia del metal, más precisamente del thrash, desde 1987. Grata sorpresa ver a la banda nuevamente en escena. Además, recientemente editaron su nuevo disco, "Inyección Lethal" (el sexto de su carrera) el cual pudo conseguirse en distintos stands de El Teatro el día de ayer. La banda repasó su carrera y además presentó tres temas nuevos, dos de ellos fueron "Algo Podremos Hacer" y el que le da nombre al disco. Impresionante el laburo de Eddie Walker en el bajo... cómo toca este muchacho!

What is it? Caught in a mosh!!!

Fuera del recinto, una fanática a muerte de Anthrax me comentó que la banda estaba retrasada porque su vuelo llegó demorado. Por ende, no pudieron probar sonido como realmente la banda quería. Por tal motivo, recién a las 22:00 en punto arrancó el show,cuando generalmente los shows en El Teatro comienzan 20:30, 21:00 o 21:30 a lo sumo. El comienzo se dio de la mano de "Among The Living". Para estas alturas, la gente estaba sumamente excitada. Y faltaba más: el infalible "Caught in a Mosh", "Got The Time", "Madhouse" y muchos más clásicos de los thrashers norteamericanos. Increible la gente: coreó hasta los solos de guitarra. Ni hablar cuando Scott Ian ejecutó la primera nota de "Antisocial". Otro gran momento de la noche fue "Indians", un clásico de clásicos metaleros. Presentaron además un tema nuevo, perteneciente al disco que tentativamente se llamaría "Worship Music" (aunque no se sabe mucho al respecto, dado el cambio de formación de último momento, más precisamente de Dan Nelson por John Bush, para luego ser sucedido por Joey Belladona). El tema en cuestión: "Fight 'Em Till You Can't". Un TEMON en la vena del Anthrax que a todos nos gusta: thrash metal al palo y sin anestesia. El único tema performado de la era Bush (John, no George, aclaro por las dudas) fue "Only", tema que le sienta de perillas al actual frontman. Para los bises, llegaron "N.F.L." (más conocido como "Nice Fuckin' Life") y "I Am The Law", los cuales fueron vitoreados enormemente por el público presente.

La banda se mostró muy entusiasmada con el público argentino. Incluso Rob Caggiano, que al principio se notó un poco tímido pero promediando el show se soltó, arengando a la gente. Frank Bello es un fenómeno. Canta, salta, headbanguea, corre... y encima toca magistralmente. Charlie Benante parece que tuviera 20 años! Joey Belladona canta cada vez mejor, se lo nota super afianzado en la banda. Y Scott Ian... que decir del "pelado"... muy querido en el ámbito metalero, dentro y fuera del país. Agradeció enormemente la respuesta del público (que coreó el nombre de la banda y de los músicos siempre que tuvo oportunidad entre tema y tema) y quedó enamorado de Argentina.

Como nota de color: según Joey Belladona, a Rob Caggiano le encantó la comida y bebida argentina.

Un jueves 11 de noviembre de 2010 volvimos a los 80's de la mano de uno de los cuatro grandes del Thrash Metal: Anthrax.

Tracklist:

01. Among The Living
02. Caught in a Mosh
03. Got the Time (cover de Joe Jackson)
04. Madhouse
05. A.I.R
06. Antisocial (cover de Trust)
07. Indians
08. Medusa
09. Fight 'Em Till You Can't
10. Only
11. Metal Thrashing Mad
12. Be All, End All
13. Efilnikufesin (N.F.L.)
14. I Am The Law

Agradecemos a Kurt por el material. Saludos y ¡stei jevi!

Ooops, I did it again

2010-12-09T12:58:00.000-08:00

No hay dos sin tres, dicen, y por tercera vez se suspendió el toque organizado por Piedra Rodante, que nació como recital de Horcas en el club Buceo, allá por el mes de setiembre.

MG

Raining Blood
La cronología de los hechos es, muy superficialmente, la siguiente: el 10 de setiembre se programó un recital de Horcas en el club Buceo, al aire libre. Al parecer, tocaron algunos de los grupos invitados, pero el evento tuvo que suspenderse por lluvia. Allí comenzó el periplo de las entradas, que no se devuelve la plata, que sirven para la nueva fecha, etc, etc. Supongo que los responsables deben haber recibido una catarata de mails, llamadas telefónicas y mensajes de texto con los reclamos del caso.

Beneath The Remains
El techo Cilindro Municipal colapsó en la madrugada del 21 octubre como consecuencia de un incendio. La nueva fecha para el recital antes mencionado había mutado en "festival" de dos días en el auditorio Canario Luna, al lado del otrora principal escenario del baloncesto nacional. Mala liga lo del Cilindro, hay que decirlo; quedaron inhabilitadas las estructuras edilicias cercanas al predio. Esta fecha doble contaba con la incorporación de Oconnor, nada menos, que cerraría el viernes, además de Horcas, que haría lo propio el sábado. Cancelados los conciertos por las razones conocidas, se informó que se realizaría en fecha y lugar a confirmar.

Episodio III
Promocionado como "show íntimo" (todavía pueden verse las pegatinas en algunos muros), un recital de Oconnor fue programado para el sábado 4 de diciembre en Bluzz Live (Daniel Muñoz y Defensa). Llegado el día, podía leerse en una de las pizarras del boliche algo así: "Suspendido show de Oconnor. Es un espectáculo independiente. No es responsabilidad de Bluzz Live".

Hazte fama...
Si ya tenía mala fama por sus propios antecedentes, esta productora empeoró su imagen aun más. Recordemos otros episodios como un recital de Exodus que no se hizo, cambios de lugar el mismo día del toque, como en el caso de Ratos De Porao, entre otros.

No existe ninguna animosidad contra Martín Sobrero y demás responsables de Piedra Rodante; ni siquiera los conozco. De hecho, desde aquí, expreso que mi deseo es que les vaya lo mejor posible, que laburen bien, que hagan las cosas correctamente y que organicen buenos shows, porque eso redundaría en que el espectro de visitas internacionales se expandiera aun más, además de asegurarnos de poder disfrutar de esos clásicos que nunca deben faltar en la cartelera, como Oconnor y Horcas desde la República Argentina. Espero, por todos aquellos que adquirieron entradas, que no les sea engorroso el trámite para recuperar su dinero.

La situación no deja de ser lamentabla. La banda Epsilon, por ejemplo, y tal como lo expresó en la web, se bajó definitivamente de las "fechas de Horcas y Oconnor a realizarse próximamente" debido al "extremo manoseo que hubo desde la primera fecha suspendida -el 10 de setiembre junto a Horcas- por parte de la producción frente a todas las bandas partícipes y frente al público que adquirió dichas entradas".

Dios los cría...

2010-11-24T12:21:00.000-08:00

Un verdadero dream team del power metal ha surgido desde el corazón de las frías tierras escandinavas. Cinco músicos "clase A", que supieron ser parte de grupos icónicos de ese subgénero metálico que vive y lucha, dan vida y forma a Symfonia: André Matos, Timo Tolkki, Uli Kusch, Jari Kainulainen y Mikko Härkin.

El nuevo proyecto de metal melódico con integrantes de Helloween, Stratovarius, Angra y Sonata Arctica entrará a los estudios Studiomega de Valberg, Suecia, a fines de noviembre para comenzar a grabar su disco debut que sería lanzado -fecha tentativa- el 25 de marzo de 2011.

Una gacetilla de prensa dice lo siguiente: "son todas leyendas de la comunidad metalera melódica. De pura coincidencia, todos ellos están viviendo en el mismo continente, en Escandinavia. Decidieron unir fuerzas y expresar sus talentos en forma de un nuevo proyecto de metal melódico".

"Honrando la herencia de sus bandas anteriores, Stratovarius, Helloween, Angra y Sonata Arctica, Symfonia continúa su magnífica tradición metalera melódica con una increíble musicalidad. Es una causa común que ningún fanático de metal melódico será capaz de ignorar".

Symfonia es:

Timo Tolkki - guitarra (Stratovarius, Revolution Renaissance)
André Matos - voz (Angra, Shaaman, Viper)
Jari Kainulainen - bajo (Stratovarius, Evergrey)
Mikko Härkin - teclados (Sonata Arctica, Kotipelto)
Uli Kusch - batería (Masterplan, Helloween)

Symfonia hará su debut en vivo el próximo 18 de febrero de 2011 en el Finnish Metal Expo, parte del Helsinski Metal Meeting, en Helsinski, Finlandia.

Si es por nombres, están para pelear al campeonato; solo resta verlos jugar en la cancha, como un equipo.

Catálogo, segunda parte

2010-11-22T15:43:00.000-08:00

Más remeras para todos los gustos.

Catálogo de remeras

2010-11-11T12:42:00.000-08:00

Pintadas a mano. Más diseños en camino...

Remeras de recitales recientes

2010-11-04T21:51:00.000-07:00

Presentamos las camisetas de las dos más recientes visitas del exterior: nos referimos a los recitales de Sonata Arctica y Tim "Ripper" Owens.

Cabe agregar que los modelos existentes pueden ser solicitados en colores diferentes.

NUEVO: Venta de remeras en nuestro blog

2010-11-04T21:22:00.000-07:00

Inauguramos esta nueva sección: la "vidriera" en la cual podrán observar varios modelos de remeras de vuestros grupos favoritos.

Por supuesto que podrán consultar por otros modelos. Si quieren hacer una pregunta o comprar alguna camiseta, solo tienen que comunicarse: mgbarbas@gmail.com.

Hay muchos más modelos y varios más en proceso. Ah! Son pintadas a mano, con pintura de tela de excelente calidad: por tanto, los colores nunca pierden intensidad. Además cada remera es una pieza única pintada de forma artesanal.

Nuestras remeras se caracterizan por sus diseños sobrios, minimalistas, realizados con extrema prolijidad; a veces "menos es más", reza el dicho popular. Los logos de las bandas que ven en las fotos de este post están hechos con pintura metalizada, tanto dorada como plateada. Los precios oscilan entre $ 200 y $ 350*.

Son bienvenidos cualquier comentario o consulta. Gracias y a seguir evitando el ablande.

* Trabajos especiales que demanden más trabajo o mayor cantidad de material tendrán precios levemente superiores.

Tim jugó su juego

2010-11-04T15:49:00.000-07:00

TIM “RIPPER” OWENS – Herrumbre – Cuerno Negro. Miércoles 3 de noviembre de 2010. Bluzz Live, Montevideo, Uruguay.

Ingresé a Bluzz Live en plena actuación de Owens y pude presenciar cómo el combo, armado para la ocasión, ejecutaba una docena de canciones en el caluroso recinto. En este video, grabado para el sitio Valvular TV, se los puede ver realizando “I’m a Viking” de Yngwie Malmsteen.

Tim Owens jugó su juego, que consiste en girar por la región reclutando músicos locales para ejecutar un set compuesto fundamentalmente por clásicos de Judas Priest (Breaking the law, Diamonds and rust, Electric eye, Hell bent for leather, Painkiller...). A estos hay que sumarle dos o tres de los temas más destacados de su pasaje por las filas del grupo de Glen Tipton, como Burn in hell (Jugulator) y One on one (Demolition). El set se completó con algunas canciones de su debut solista, Play my game, de Beyond Fear (Scream machine, The human race) e incluso I’m a Viking de Yngwie Malmsteen. También fue homenajeado Ronnie James Dio con una muy disfrutada versión de Children of the sea.

Sin dudas, Ripper estuvo acompañado por excelentes músicos: los muchachos de Siria, Territory y Cuerno Negro la descosieron, se tocaron todo. Se sabían los temas al dedillo y disfrutaron muchísimo compartiendo escenario con el vocalista estadounidense.

El ex Judas demostró muy buena onda, tanto con el público como con sus ocasionales compañeros. Prometió volver, tal vez con Beyond Fear. Ripper transpiró la camiseta, literalmente, además de la camisa, campera, etc, etc. Para aliviar el calor se mandó una cerveza bien fría (algo así como “cerveisha” en su rústico español), que disfrutó sin disimulo, acotando: “En EEUU tenemos que ponerla en una bolsa de papel”. Otra de las frases que dejó el cantante, cuando no lograba leer qué tema continuaba en el setlist: “¡Es el fuckin’ setlist más chico que vi en mi vida! Tengo 43 años, ¡no puedo leer!", bromeó (en inglés, obviamente). En otro momento, hasta corrigió la pronunciación de alguno de los headbangers vernáculos, que solicitaba alguna canción de la actual banda de Owens. “¿'Baión' Fear? ¡Beyond Fear!", subrayó el cantante, siempre sonriente.

Herrumbre subió al escenario para tocar con Owens y, aparentemente, se pusieron de acuerdo allí mismo, sobre el escenario, en qué tema iban a interpretar. El tema en cuestión fue Electric Eye, coreadísimo por el público. Los de La Paz se dieron el gusto de tocar con el ex vocalista de Judas Priest, una de sus bandas de culto y gran influencia para los ya veteranos metaleros de la escena local.

Un toque disfrutable, con gente de todas las edades, desde adolescentes hasta gente cercana a los cincuenta. Bluzz Live (ex La Barraca) luce remozado, muy prolijo y bien ambientado. El sonido fue regular, tal vez demasiado alto y saturado para las dimensiones del local.

Es de destacar la calidad de Tim Owens como vocalista: canta realmente muy bien, llegando a notas altísimas y con una polenta bárbara. ¿Está bien que la mitad del setlist esté compuesta por clásicos grabados por Rob Halford? Como espectador, sin dudas. Además, Ripper llegó a donde llegó por cantar en una banda tributo a Judas Priest llamada British Steel. Tal vez en un futuro, sus presentaciones sean más equilibradas, mechando más temas de su disco solista, que, la verdad, no están nada mal.

Powermetaleros, de parabienes

2010-10-29T16:27:00.000-07:00

SONATA ARCTICA - Ecliptica - Elixir - Game Ova. Complejo Troya, Montevideo, Uruguay. Martes 26 de octubre de 2010.

Primera aventura de los fineses liderados por Tony Kakko de este lado del Plata. Los coterráneos de Nightwish y Stratovarius -entre tantos otros- hicieron las delicias de los fans del power metal que se dieron cita en el Complejo Troya.

Nuestro corresponsal y amigo Esteban, nos dejó sus impresiones acerca de este recital:

Simplemente el 26 de octubre fuimos testigos de una verdadera máquina de power metal. La banda tan ansiosamente esperada no defraudó para nada, con un excelente sonido, buena puesta en escena y profesionalidad.

Tocaron clásicos, como FullMoon, Victoria’s Secret, 8th Commandment, Black Sheep, The Cage y Hava Nagila, entre otros.

Abrieron con Flag in the ground, de su álbum más reciente, Days of grays, y presentaron otros temas de este disco, como The dead skin, The last amazing grays y Tallulah, que puso la nota lenta.

Simplemente fueron contundentes, prolijos y, creo, escuetos: terminaron y punto. Por mi parte, no noté bises; se terminó el espectáculo y se fueron, pese a la simpatía de Tony, que denotaba que estaban contentos. En el medio hubo un duelo de guitarra y teclado muy interesante.

Finalmente, mención especial para Eclíptica: la banda uruguaya cumplió y arrancó aplausos, pese a su juventud.

Agradecimientos: a Esteban, por las fotos y la nota.

El día de la bestia

2010-10-21T11:38:00.000-07:00

THERION. Complejo Plaza, Montevideo, Uruguay. Sábado 2 de octubre de 2010.

Therion tocó por primera vez en Montevideo el pasado 2 de octubre. Los suecos se presentaron en el complejo Plaza ante un entusiasta y bastante nutrido público.

Lo que va de 2010 ha sido campo fértil para que bandas de renombre, particularmente europeas, pisen suelo uruguayo por primera vez. Antes fue Dark Tranquillity, ahora Therion y en breve será el turno de los fineses de Sonata Arctica.

Therion actuó en Montevideo luego de presentarse en Buenos Aires la noche anterior, en el marco de la gira de su último álbum Sitra Ahra.

Compartimos este video del (excelente) tema "Blood Of Kingu", que pertenece al sitio del El Lado Oscuro (http://www.metal.com.uy/).

De película

2010-10-01T17:28:00.000-07:00

El más reciente lanzamiento en dvd de Slipknot tuvo su estreno especial el 22 de setiembre en algunas salas de cine de Estados Unidos. La filmación corresponde a la actuación del grupo en el festival Download el 13 de junio de 2009. El documento está dedicado a la memoria de Paul Gray, bajista de la banda, fallecido recientemente.

MG

El video, titulado (sic)nesses, incluye un extenso y sentido mensaje dedicado a Gray, firmado por todos los integrantes del grupo de Iowa.

La gacetilla de prensa de Roadrunner Records señala lo siguiente: "La pasada presentación de Slipknot en el Download Festival el 13 de junio de 2009 fue registrada en video y en setiembre los seguidores tendrán este documento en sus casas. Esta presentación fue catalogada como una de las más importantes de la banda, ya que se realizó frente a 80.000 de sus furiosos fans. En el escenario, se puede ver a SlipKnot en su estado más natural y el dvd (sic)nesses te pondrá en primera fila.

Quizá lo más importante es que (sic)nesses es una de las últimas y más grandes presentaciones de Paul Gray, quien trágicamente falleció en mayo de 2010. Si bien inicialmente no se deseó, el concierto es un testamento al legado de Gray, en el cual los fans pueden disfrutar una de las últimas imágenes del bajista, haciendo lo que más amaba.

Adicionalmente, el dvd tambien incluye 45 minutos de un documental detrás de escena, creado por 'Clown', percusionista de la banda y, además, los cuatro videos musicales de la era All Hope Is Gone."

Download Festival:
01. 742617000027
02. (sic)
03. Eyeless
04. Wait and Bleed
05. Get This
06. Before I Forget
07. Sulfur
08. The Blister Exists
09. Dead Memories
10. Left Behind
11. Disasterpiece
12. Vermilion
13. Everything Ends
14. Psychosocial
15. Duality
16. People=Shit
17. Surfacing
18. Spit it Out

Extras:
45 minutos del film dirigido por M. Shawn Crahan que captura a SlipKnot durante la gira del ciclo de "All Hope Is Gone".

Videos Musicales:
01. Psychosocial
02. Dead Memories
03. Sulfur
04. Snuff

Detrás de cámaras de:
Snuff

Lanzamiento del DVD:
28 de setiembre de 2010

Lo nuevo del Metal God

2010-09-25T12:55:00.000-07:00

Halford IV: Made of Metal es el cuarto álbum de estudio de la banda de Rob Halford, quien no necesita mayor presentación. Fue producido por Roy Z y sale a la venta el 28 de setiembre de 2010.

Los simples de este disco son "The Mower" y "Made of Metal"; compartimos el video animado de este último.

Tracklist:

1. "Undisputed"
2. "Fire and Ice"
3. "Made of Metal"
4. "We Own the Night"
5. "Til the Day I Day"
6. "There's No Tomorrow"
7. "Speed of Sound"
8. "Heartless"
9. "Hell Razor"
10. "Thunder and Lightning"
11. "Twenty-Five Years"
12. "Matador"
13. "I Know We Stand a Chance"
14. "The Mower"

Dando cátedra

2010-09-24T22:21:00.000-07:00

Para fans de Helloween y/o de ese maravilloso instrumento que es la batería. ¿Es Dani Löble el mejor baterista en la historia del grupo de las calabazas? Quién sabe. Acá se lo puede ver en acción, tocando Mr. Torture, castigando y azotando parches de lo lindo.

Solo para fans... australianos

2010-09-24T17:56:00.000-07:00

Y también de Nueva Zelanda, justo es decirlo. Es que el nuevo material de Metallica es un EP de 8 canciones, titulado Six Feet Down Under, que se comercializará solo en Oceanía en tiendas "físicas". Dicho trabajo consta de ocho temas (algunos bastante "crudos") tocados en aquel continente en cuatro diferentes giras en los años 1989, 1993, 1998 y 2004.

Este lanzamiento es una suerte de celebración por la vuelta de Metallica a esos pagos después de seis años. Este retorno se da en el marco del último tramo del tour mundial World Magnetic.

La banda explica lo que sigue en su sitio oficial, Metallica.com: "Estaba todo bien hasta que nos dimos cuenta que no habíamos comenzado a hacer grabaciones multi-track de todos los shows hasta 2004... oops! Pero ustedes, muchachos, los fans, vinieron a nuestro rescate con algunos piratas bastante decentes, de los cuales seleccionamos dos canciones de cada tour en 1989, 1993, 1998 y 2004."

Tracklist de Six Feet Down Under EP:

01. Eye of the Beholder - Recorded live on May 4, 1989 at Festival Hall in Melbourne
02. ...And Justice For All - Recorded live on May 4, 1989 at Festival Hall in Melbourne
03. Through the Never - Recorded live on April 8, 1993 at the Entertainment Centre in Perth 04. The Unforgiven - Recorded live on April 4, 1993 at the National Tennis Centre in Melbourne
05. Low Man's Lyric (Acoustic) - Recorded live on April 11, 1998 at the Entertainment Centre in Perth
06. Devil's Dance - Recorded live on April 12, 1998 at the Entertainment Centre in Perth
07. Frantic - Recorded live on January 21, 2004 at the Entertainment Centre in Sydney
08. Fight Fire With Fire - Recorded live on January 19, 2004 at the Entertainment Centre in Brisbane

Mägo de Oz: "El heavy metal es como el teatro: siempre está en crisis, pero subsiste"

2010-09-23T21:38:00.000-07:00

Horas antes de presentar Gaia III en Barcelona, el baterista y fundador de Mägo de Oz, Txus di Fellatio, concedió esta entrevista al portal ElPeriódico.com. Adelantó que a fines de noviembre, la banda madrileña editará Gaia, que incluirá los tres volúmenes de la trilogía y ocho canciones inéditas.

-¿Qué les hizo pensar que la historia que querían contar daba para tres discos?

-Más bien fue al revés: quisimos hacer tres discos y estirar la historia todo lo que pudiéramos. Hace años nos marcamos la meta de que todos nuestros discos fueran conceptuales, y nos pareció atractivo tener a los fans pendientes del nudo y el desenlace. A finales de noviembre saldrá Gaia. La trilogía, con los tres volúmenes y ocho canciones inéditas. Algo así como El montaje del director.

-Después de esto, cualquier disco normal sabrá a poco.

-Quizá ahora haremos un disco al uso para despistar a la gente y mantener la tensión creativa.

-El mensaje de la trilogía Gaia es más bien sombrío: la Tierra se rebela ante los abusos humanos y, al final, todo explota.

-Siempre dejamos ventanas abiertas, pero no es un disco muy optimista. Nosotros somos los culpables de los problemas de la Tierra y, a la vez, tenemos la solución en las manos. Como licencia literaria, tomé la idea de que nosotros somos los habitantes reales de la Atlántida, y este planeta estará cubierto por las aguas dentro de poquito tiempo.

-Mägo de Oz, ¿se ha convertido en un equivalente musical de los bestsellers de literatura histórica?

-Nos gusta la literatura, pero a veces esto es peligroso porque oculta lo más importante, que es la música. Nosotros somos un grupo de rock duro con influencias celtas, y lo demás son regalos que hacemos a la gente. A veces somos prisioneros del jaleo que armamos: llevamos un rato de entrevista y no hemos hablado de música. Yo no soy Dan Brown ni quiero serlo. Somos una banda de rock macarra de Madrid.

-Pero no cantan cosas como Breaking the law, de Judas Priest, sino que lanzan mensajes humanistas.

-Sí, pero también soltamos cosas como Polla dura no cree en Dios, una frase de Quevedo, uno de los primeros macarras que hubo en el estado español. Somos irreverentes: en una canción digo que «la única iglesia que ilumina es la que arde». Mi odio a la Iglesia es visceral.

-No es la mejor tarjeta de presentación para triunfar en Latinoamérica, pero lo han conseguido.

-Pero los problemas también los hemos tenido en España, un país de beatos. Hemos estado vetados en la Cope y Cadena 100. El tiempo me da la razón con todos estos obispos pederastas, Sus Excremencias. Yo he vivido la muerte de tres dictadores: Franco, Pinochet y Juan Pablo II.

-Pero de la Iglesia uno puede marcharse si lo desea.

-En Latinoamérica, los españoles fuimos a punta de lanza con un crucifijo y les hicimos olvidar sus creencias. Juan Pablo II era un dictador del alma: prefería que la gente muriera de sida a que utilizaran condón, cuando luego sus obispos violan a niños con esos condones.

-En Gaia III, su rock duro céltico incluye arreglos orquestales y electrónicos. ¿Hacia adónde van?

-Hemos intentado no hacernos mayores. Odio la gente que dice «yo no escucho música de ahora, me quedé en los 80». Mi deber es saber qué hacen Muse, y quién es el productor de Lady Gaga. Queremos demostrar que no somos unos cuarentones que hacemos música tipo Barón Rojo u Obús. No nos dan miedo las programaciones; estamos vivos y crecemos. Somos odiados y amados. Un poco como Queen, que siempre hacía lo que quería.

-Los 80, ¿fueron la edad de oro del metal?

-Sí, pero el heavy metal es como el teatro: siempre está en crisis, pero subsiste. Para mí es ahora cuando tiene más riqueza; Muse ha dado muchísimo al rock duro, y grupos como Rammstein y Marilyn Manson salen del modelo de Iron Maiden.

-Ese patrón de canción rápida con melodía nítida bebe directamente de Rainbow.

-Sí, Rainbow es el punto en el que todos los miembros del grupo coincidimos. Sobre todo la época de Joe Lynn Turner, muy melódica. Dio me parece un grandísimo cantante, pero un compositor malísimo. Una canción debe dejarte una melodía para cantar en la ducha. Eso, la gente lo llama fácil y comercial, con sentido peyorativo, pero yo lo de comercial lo acepto e incluso me gusta.

-¿Hay una conspiración de la prensa contra el heavy metal?

-Otros grupos salen más en los diarios vendiendo mucho menos: los Sueños de Morfeo, Chenoas... El heavy metal, igual que el hip-hop, sale poco: somos más incómodos. En España, la música heavy solo se oye en los anuncios de motos o de fórmula 1.

-Pero Mägo de Oz suena en las radiofórmulas.

-Nosotros coqueteamos con los medios generalistas. Hemos estado en Tele 5, en Los 40... A diferencia de otros grupos, nos gusta estar ahí. Nos critican por ser unos vendidos, pero somos músicos y queremos enseñar nuestro trabajo. Hemos vendido más de un millón de discos y eso es porque llegamos a mucha gente.

-¿Habrá barcos pirata o catedrales góticas en el show de mañana?

-No, esta es la gira de la crisis: música sin telones, ni artificios, presentando Gaia III y singles como Fiesta pagana, que no puede faltar. Dos horas y cuarto de actuación, o algo más.

(Viernes, 24 de septiembre del 2010, Jordi Bianciotto / Barcelona, www.elperiodico.com)

Confirmado: Motörhead rugirá en Montevideo

2010-09-21T11:17:00.000-07:00

La legendaria banda de Ian "Lemmy" Kilmister, Motörhead, se presentará por primera vez en nuestro país el 16 de abril de 2011 en el Teatro de Verano. ¡Festejen, uruguayos, festejen!

MG

De concretarse, este concierto marcará un mojón trascendental en la magra historia de visitas internacionales a nuestro país. Tal como dice el texto difundido por la productora Vap Management, el arribo de la banda británica podría tener como resultado el posicionamiento definitivo de Montevideo como plaza para el tour de grandes bandas. Que así sea.

Lo que sigue es parte de la información difundida por la productora responsable del evento:

"Novedad importante: Los adquierentes de tickets para Therion tendrán un upgrade automático del show de Motörhead en Montevideo el próximo 16 de Abril de 2011 en el Teatro de Verano. Las entradas para Mötorhead se pondrán a la venta el 2 de octubre y quienes exiban su entrada de Therion al momento de adquirir el ticket para Motörhead se acreditan automáticamente un upgrade de lugar. Las entradas para Motörhead tendrán tres precios: popular, anillo uno y platea, y la diferencia de locación por tramo será de 500 pesos (ejemplo, repito, ejemplo: popular 750, anillo uno 1.250, platea baja 1.750). Quiere decir que adquiriendo una entrada de 750, vas automáticamente a la de 1.250 y adquiriendo una de 1.250, vas automáticamente al sector de 1.750. Se imaginarán que cerrar Motörhead para un Teatro de Verano es un esfuerzo enorme, con el único fin de que Montevideo se sume como plaza al tour de grandes bandas. Ver al viejo Lemmy con Motörhead rugiendo en Montevideo vale la pena, eso esperamos y descontamos el apoyo de todos los metaleros y rockeros de ley!!!

Saludos, Alejandro Steineck por VAP Management SRL"

Un apunte: en el recital de Epica de abril de 2010 (organizado por esta misma empresa), hubo problemas respecto a la división de sectores en el Teatro de Verano (ver nota: http://evitando.blogspot.com/2010_04_01_archive.html). No obstante este detalle anecdótico, vaya nuestro reconocimiento, nuestras felicitaciones y el total apoyo y agradecimiento por la inocultable alegría que nos genera este histórico anuncio.

Happy Helloween!!!

2010-09-18T00:06:00.000-07:00

El 31 de octubre, coincidiendo con la noche de Halloween, los legendarios powermetaleros alemanes Helloween lanzarán su decimotercer disco de estudio: 7 Sinners.

MG

El disco fue grabado en los estudios Mi Sueno de Andi Deris en Tenerife, España. La banda compuso más de veinte temas y seleccionó los mejores junto al productor Charlie Bauerfeind.

Según se señala en el sitio oficial de la banda, "el nuevo disco combina por igual las composiciones más rápidas, más pesadas y más melódicas en la historia del grupo".

7 Sinners se editará en cuatro formatos: cd jewel-case, cd premium en digipack "high-class" incluyendo un bonus track y un booklet ampliado, vinilo y descarga digital.

A fines de noviembre, Helloween se embarcará en un nuevo tour mundial.

El tracklist es el siguiente:

01. Where The Sinners Go
02. Are You Metal?
03. Who is Mr. Madman?
04. Raise The Noise
05. World Of Fantasy
06. Long Live The King
07. The Smile Of The Sun
08. You Stupid Mankind
09. If A Mountain Could Talk
10. The Sage, The Fool, The Sinner
11. My Sacrifice
12. Not Yet Today
13. Far In The Future

Los Cuatro Grandes, en dvd

2010-09-16T18:50:00.000-07:00

No solo rumores: habrá un lanzamiento en dvd del show de los "Big 4" en Sofia, Bulgaria. "Pasamos un tiempo increíble con Anthrax, Megadeth y Slayer y las cámaras ya estaban rodando. Entonces, ¿por qué no?" indicó Metallica a través de su sitio oficial.

El dvd se lanza a la venta el 15 de octubre en la región nórdica de Europa, el 18 de octubre en prácticamente todo el mundo y el 19 del mismo mes en Norteamérica.

El material incluye los shows completos de las cuatro bandas repartidos en dos discos, además de entrevistas y tomas detrás de cámaras, en los formatos dvd y Blu-ray. También estará disponible una edición limitada "super deluxe", que incluye los dvd, cinco cd con toda la música, un booklet de 24 páginas, un poster, fotos de las bandas y una púa "Big 4".

Fuente: http://www.metallica.com/

Lleno total en recital de Dark Tranquillity

2010-06-15T06:41:00.000-07:00

DARK TRANQUILLITY - Eclampsy - Through The Eyes Of Perversion. Viernes 11 de junio de 2010. Complejo Troya, Montevideo, Uruguay.

El "sonido de Gotemburgo" dijo presente en Montevideo de la mano de uno de sus referentes: Dark Tranquillity. Los suecos tocaron en nuestro país en un complejo Troya repleto y con la inevitable efervescencia de un público ávido de metal internacional de primer nivel.

MG

Una buena nota se llevó la productora del evento, El Lado Oscuro, y no es la
primera vez que lo logra. Otros recitales que marcaron mojones en la historia de las visitas internacionales a nuestro país -como los de Amon Amarth o Kreator por nombrar algunos- fueron responsabilidad y mérito de los mismos organizadores.

El grupo sueco pisó suelo uruguayo por primera vez al día siguiente de su presentación en Buenos Aires. Precedidos por las bandas locales Through The Eyes Of Perversion y Eclampsy, DT comenzó su show a las 22.15 horas ante un público notoriamente ansioso y expectante. Debemos destacar no solo la gran cantidad de gente que colmó el boliche, sino también el agite permanente: se armó un pogo destructivo -con mosh incluido- y los presentes no dejaron de corear los temas.

La banda de Mikael Stanne pisó fuerte sobre el escenario, con una imagen sobria pero contundente. El frontman se movió constantemente, interactuando con la gente y acercándose a las barreras de contención en más de una ocasión. Muy sonriente se lo vio al vocalista.

El sonido fue muy bueno en líneas generales, ajustado y claro, aunque -por lo menos desde nuestra ubicación, en la "platea alta"- las guitarras no se escuchaban del todo nítidas por momentos.

El setlist estuvo conformado por material de la mayoría de los discos de la banda, haciendo hincapié en We Are The Void, placa de 2010. Así se sucedieron canciones como At the point of ignition, The fatalist, Final resistance, The lesser faith, Terminus, Misery's crown, Wonders at your feet, Focus shift, The grandes accusation, Iridium y Shadow in our blood.

Capítulo aparte merece la proyección de imágenes que se hizo en la parte trasera del escenario, sobre una pantalla gigante. Una brillante selección de videos, animaciones y efectos que acompañó casi todos los temas de la noche. De hecho, DT llamó la atención de quien suscribe por su muy cuidado arte y diseño gráfico antes que por su propia música: portadas, logos, afiches, fotografías. Una banda visualmente sobria, oscura, con ejemplos de arte intrincado y fascinante.

En el final -sin bises, ya que tocaron de corrido-, los escandinavos agradecieron al público uruguayo y prometieron volver. El daño está hecho.

Setlist Dark Tranquillity, Montevideo, 11/6/2010

At the point of ignition
The fatalist
Focus shift
The wonders at your feet
Final resistance
Misery's crown
Punish my heaven
My negation
Iridium
Shadow in our blood
The lesser faith
Dream oblivion
Lethe
Lost to apathy
Therein
The grandest accusation
Terminus (Where death is most alive)

Agradecimientos: Jorge Polito (El Lado Oscuro) y Fabiola Guajardo (fotografías exclusivas para EVITANDO EL ABLANDE).

Difundiendo la palabra metálica

2010-06-15T06:38:00.000-07:00

LOGOS - Mafia - Cuerno Negro - Cráneo - Transgresor. Domingo 30 de mayo de 2010. Decibelios, Montevideo, Uruguay.

Logos pasó por esta capital por tercera vez. La banda liderada por el ex vocalista de V8, Alberto Zamarbide, había suspendido su gira sudamericana en 2009 a causa de la pandemia de gripe A H1N1.

MG

Luego del complejo Central y de Troya, esta vez fue el turno de Decibelios (Piedra Alta y Miguelete) para recibir al grupo compuesto por Zamarbide, Miguel Roldán (guitarra), Walter Scasso (bajo) y Marcelo Ponce (batería).

El recital se realizó una semana después de la muerte de Ronnie James Dio -aquejado por cáncer- y no faltaron los tributos al mítico vocalista, a cargo de dos de las bandas locales.

El metal uruguayo estuvo representado por Transgresor, Cráneo, Cuerno Negro y Mafia.

Los primeros -muy jóvenes- navegan en las aguas del heavy y el thrash, sin transgredir los cánones del estilo. Temas en español y en inglés, además de un par de covers: "Walk" de Pantera y "Ace Of Spades" de Motörhead.

Cráneo es otro exponente de heavy metal clásico. Buenas canciones, en español, con un tufillo a metal ibérico. Con ellos, llegó el primer tributo a Dio: una muy buena versión de "Holy Diver".

El quinteto Cuerno Negro, por su parte, ofreció una buena versión de Heaven And Hell de Black Sabbath como homenaje a Ronnie James. Heavy clásico, en español, y con un vocalista que llegaba a tonos realmente altos.

El último de los actos soportes fue Mafia, esa especie de seleccionado de músicos de varias bandas -todos con vastísima experiencia sobre los escenarios-, cuya música se nutre de fuentes tales como Pantera o Black Label Society. Fue la nota diferente de la noche en lo que a estilos musicales se refiere.

Bastante entrada la madrugada del lunes, se hicieron presentes los de Zamarbide sobre el escenario de Decibelios. El setlist de los argentinos se basó en A través de los tiempos, recopilatorio constituido por versiones nuevas de viejos clásicos de Logos y algunos temas de V8 pertenecientes al LP El fin de los inicuos.

Encuentran muerto a Paul Gray, bajista de Slipknot

2010-05-25T13:56:00.000-07:00

Paul Gray, cofundador y bajista de la banda estadounidense de metal alternativo Slipknot, ha sido hallado muerto a los 38 años de edad en un hotel de su ciudad natal de Des Moines (Iowa). Las causas del fallecimiento no están claras.

El cadáver de Gray fue descubierto en el hotel TownePlace Suites, situado en el norte de Des Moines, y según fuentes policiales las causas de su muerte aún no están claras, aunque no se descarta una posible sobredosis

La Policía afirmó que no se aprecian en el cadáver señales de violencia, pero que no podrán dar un dictamen definitivo sobre las causas del fallecimiento del músico hasta que se le practique la autopsia.

En junio de 2003, Gray fue arrestado después de sufrir un accidente con su Porsche. Fue condenado a un año de libertad condicional por posesión de marihuana y cocaína, conducir bajo la influencia de las drogas y saltarse un semáforo en rojo.

Exitosa formación desde su fundación en 1999, Slipknot logró con su último álbum, que se puso a la venta en 2008 y cuyo título es All Hope Is Gone, alcanzar el número uno en Estados Unidos, Australia, Austria, Canadá, Finlandia, Suiza, Suecia y Nueva Zelanda. En 2004 su trabajo Before I Forget obtuvo el Grammy a la mejor canción.

(Europa Press)

El cielo y el infierno lloran a Dio

2010-05-18T12:04:00.000-07:00

Pequeño gran hombre, escribió páginas gloriosas en la historia de ese joven género musical llamado heavy metal. Vocalista de Elf, Rainbow, Black Sabbath, de su propia banda -simplemente Dio- y más recientemente de Heaven & Hell (reencarnación de Black Sabbath sin Ozzy Osbourne), con su inconfundible voz y actitud escénica influyeron a legiones de cantantes y músicos.

Es el primer padre del heavy que se va. Pequeño sobre el escenario y con una voz muy grande. El inventor de los cuernos en alto en cada concierto de rock ha muerto a los 67 años y dejando un legado musical imborrable. Tenía programada una gira veraniega con Heaven and Hell pero Ronnie James Dio ha fallecido este domingo 16 de mayo de un cáncer de estómago. Su voz, su profesionalidad y sus cuernos serán recordados por todos los amantes del género. Se ha marcahdo a una leyenda. Tan sólo unas horas después de conocer su muerte, Lars Ullrich, batería y líder de Metallica, ha escrito una carta recordando a su ídolo: desde sus primeros conciertos con Elf, pasando por Rainbow, Black Sabbath, DIO y de su última etapa con Heaven and Hell, con quien en cuatro años le había dado tiempo a grabar dos discos y a estar en casi permanente gira mundial. El de Metallica ha sido el primero pero no será el único músico que le haga un homenaje en forma de carta o, quien sabe, si de canción. Fue un trabajador constante, un guerrero del micrófono y perfeccionista en el directo. Siempre con buen talante cuidaba a su público haciéndoles guiños y modificando el set list en función de sus gustos. Como en la madrileña sala Macumba, en julio de 2004, cuando sorprendió a todos con un tema de Black Sabbath llamado Neon Knights y que no tocaba en el resto de la gira. Esta canción es muy popular en la capital de España debido, entre otras cosas, a un programa de radio-rock llamado Disco Cross, del cual era la sintonía inicial. Además de regalarnos el legado de Rainbow, Black Sabbath, Elf, Heaven and Hell, DIO… Ronnie James dejó una canción para el recuerdo en la que consiguió reunir, por primera y única vez, a practicamente todas las estrellas heavies del momento. Lo hizo en 1987 para recaudar dinero en la lucha contra el sida: We’re Stars. Miembros de Judas Priest, Iron Maiden, WASP, Twisted Sister, Dokken, Yngwie Malmsteen, Y&T y Quiet Riot –entre otros– se sumaron a esta buena causa y formaron Hear ‘N Aid. Hoy en día este tema y vídeo son considerados una rareza en el género, un diamante que Dio pulió. No es esta la única anécdota relacionada con sus temas: el título de una de sus canciones inspiró a Manolo García para llamar a su banda El último de la fila. The last in line (1984) tiene la culpa. No se puede decir que Dio fuese amigo de la expresión sexo, drogas y rock&roll. Tampoco ‘alucinó’ en los setenta como lo pudiera hacer Ozzy Osbourne. Fue un ejemplo de vocalista y por eso a los 67 años tenía una voz similar a la de treinta años antes. Él sí que seguía llegando al punto más álgido de un tema y continuaba moviéndose en el escenario igual. Y lejos de las connotaciones malas que ahora pueda tener, los cuernos que él popularizó y mostraba en cada concierto los adoptó de su abuela italiana; la cual lo hacía para protegerse del mal de ojo. Un gesto simpático que frecuentemente acompañaba con una sonrisa o un guiño. Un mito que ha colaborado a que el heavy y el hard rock sigan en pie hoy en día. Una pérdida irremplazable que ha inspirado discos tributo y hasta una película del famoso actor de Hollywood Jack Black, Tenacious D. En su página de Facebook los fans pueden dejar sus condolencias. Durante las próximas semanas, en los locales de rock, habrá largas charlas sobre él y pondrán más alto que nunca sus temas.

www.elconfidencial.com / LA 30 RADIO NACIONAL (www.la30.com.uy)

Una noche Epica

2010-04-21T16:35:00.001-07:00

EPICA - Martes 20 de abril de 2010. Teatro de Verano Ramón Collazo, Montevideo, Uruguay.

El combo liderado por Mark Jansen pisó suelo uruguayo por segunda vez, en esta ocasión para brindar el último recital de la gira sudamericana "Design Your Universe".

MG

El show de los holandeses -que duró una hora y media- comenzó a las 21.30 con Samadhi, la introducción que abre Design your universe, seguida de Resign to surrender, Unleashed y Martyr of the free world, todas del nuevo álbum.

El Teatro de Verano del Parque Rodó se vio prácticamente lleno, con algunos claros solamente en los extremos del anillo superior. La bella y espigada Simone Simons le puso calor a la noche con su voz -impecable- y su imponente presencia sobre el escenario.

El grupo ejecutó canciones de todos sus discos, incluyendo una magnífica versión de la "Marcha Imperial" de Star Wars. Algunos de los temas que sonaron este martes: Fools of damnation, The obsesive devotion, Cry for the moon, Seif Al Din, The last crusade, Kingdom of heaven ("la canción más larga de Epica"), Sancta Terra, Quietus y Consign to oblivion.

Lamentablemente, el tecladista, Coen Janssen, estuvo ausente, ya que tuvo que partir a Holanda antes de lo previsto como consecuencia del caos aéreo reinante en Europa. Según explicó la propia Simone, a Janssen lo esperaban en su tierra natal para contraer matrimonio.

El único antecedente de la banda en Urugay data del año 2007, cuando la banda cerró un festival organizado por la empresa belga Katöen Natie en el marco de la inauguración de las obras de la nueva terminal de contenedores del Puerto de Montevideo.

Cabe destacar la cantidad de gente que asistió al evento, muy numerosa; definitivamente pueden verse buenos shows de metal en Montevideo. Esperemos que esta u otras productoras sigan jugándosela y traigan más bandas de primer nivel.

Acerca de la productora responsable de esta actuación de Epica -Vap producciones-, es necesario subrayar un aspecto negativo de la organización: se vendieron tres tipos de entradas, a saber de $ 400, $ 600 y $ 800, más el cargo por el servicio UTS. Ahora bien, en el anfiteatro nos encontramos con los dos sectores de siempre: platea alta y baja. Por tanto, en el anillo superior convivían indistintamente quienes habían adquirido localidades de $ 400 y $ 600 (quien suscribe compró una de estas últimas). Como decía el entrañable Condorito: "Exijo una explicación".

Fotos: www.worldmetalcenter.com

Whole lotta Rose

2010-03-19T09:48:00.000-07:00

GUNS N' ROSES - SEBASTIAN BACH - REYTORO - VENDETTA. Jueves 18 de marzo de 2010. Estadio Centenario, Montevideo, Uruguay.

En un show de dos horas y cuarenta minutos, Axl Rose y sus compañeros no defraudaron a más de 30.000 personas que vibraron en el Estadio Centenario de Montevideo con Welcome To The Jungle, Paradise City, November Rain e incluso con una versión de Whole Lotta Rosie de AC/DC.

MG

Guns N' Roses llegó a Uruguay por primera vez en el marco de la gira sudamericana de su último álbum, Chinese Democracy.

El disco que da nombre a la gira vio la luz en 2008, luego de una gestación de casi 15 años, durante los cuales se sucedieron una infinidad de cambios de músicos, idas y vueltas, rumores, filtraciones de canciones en la web y todo tipo de episodios novelescos.

El grupo de W. Axl Rose tocó en el Estadio Centenario el jueves 18 de marzo, precedido por Sebastian Bach (ex Skid Row) y las bandas locales Reytoro y Vendetta.

Vendetta arrancó 22.20 hs (estaba pactado el comienzo a las 21 hs); dispusieron de la friolera de 15 minutos y un sonido bastante pobre.

Tras cinco minutos, subió Reytoro, banda que también tuvo su cuarto de hora (literalmente).

A las 23 horas, le tocó el turno al canadiense Sebastian Bach, que hizo gala de gran carisma, energía y una excelente voz. El comienzo de su set fue demoledor, con Slave to the grind, del disco homónimo de Skid Row. Un derroche de simpatía, demagogia, buenas canciones... y maquillaje.

La banda del altísimo vocalista cuenta con el baterista de Rob Halford, Bobby Jarzonbek, como responsable de las rapidísimas ráfagas de doble bombo. Bach y compañía bajaron del escenario a la 00.30 hs.

No tanto como en San Pablo, pero Mr. Rose volvió a hacerse esperar: Guns N' Roses empezó 01:20, ya en la madrugada del viernes.

Axl (cada vez más cercano a un alter ego de Mickey Rourke) no hace gala de calidez o una comunicación fluida con el público y tampoco le interesa hacerlo. Además, el pelirrojo aprovecha cada ocasión que le brinda un solo (de guitarra o piano, por ejemplo) o una parte instrumental para escapar corriendo del escenario.

La voz del cantante (48 años) se hizo inaudible por momentos, ya sea por su propia deficiencia (fue notoria la falta de aire en algunos pasajes), por problemas técnicos (poco probable) o por el elevadísimo volumen de los instrumentos. A propósito, el sonido fue claro y contundente, con guitarras nítidas y una batería dominada por el artillero Frank Ferrer, cuyos golpes de bombo eran certeros puntapiés al pecho de quienes nos encontrábamos en el "field".

Algunos de los temas de GNR que sonaron en la madrugada del viernes: Chinese democracy, Welcome to the jungle, It's so easy, Mr. Brownstone, Better, Sorry, Live and let die, Street of dreams, Knockin' on heaven's door, November rain, You could be mine, Patience, Rocket Queen, Nightrain, Madagascar, Paradise city, Whole lotta Rosie (AC/DC).

No faltaron solos y temas instrumentales. La banda también se permitió zapar una parte bastante extensa de Another brick on the wall de Pink Floyd.

Escenario, pirotecnia, pantallas, iluminación y sonido de primer nivel mundial. Una banda sólida y profesional (ocho músicos sobre el escenario; los guitarristas son tres), y un frontman que, si bien no ha perdido sus mañas y caprichos, es uno de las figuras más notorias del rock n' roll de los últimos veinte años.

Axl desplegó su colección completa de pasos de baile, además de sus corridas de un lado al otro del escenario. También realizó innumerables cambios de atuendo: remeras, camisas, sacos, sombreros, bandanas, etc.

El final llegó de la mano de Paradise City bajo una intensa y densa lluvia de papel picado rojo, que hizo las veces de pétalos de rosas. El vocalista lanzó el silbato que utiliza al comienzo del tema y, al finalizar éste, tiró el propio micrófono al público que se encontraba sobre el césped (cubierto por una lona). Un lindo souvenir se llevó quien lo haya atrapado.

Mientras sonaba "My way", luego del saludo y la despedida del grupo en pleno, comenzó la lenta retirada de las 30.000 almas que llenaron el "coloso de cemento".

Metallica pasó por Buenos Aires hace unos dos meses. En la misma gira, que comenzó en Lima, llegaron a casi todos los países de América del Sur. Del show de GNR me fui convencido de que también podrían haber tocado en Montevideo. Tranquilamente.

Fotos: Carlos Stuart

Los "Cuatro Grandes", juntos por primera vez

2010-03-17T17:29:00.000-07:00

Las cuatro bandas más grandes del thrash compartirán cartel por primera vez en la historia. Sucederá en el marco de los festivales europeos "Sonisphere".

Lo que parecía algo imposible o quizá una fantasía del metalero más imaginativo, se materializará este verano boreal para regocijo de los headbangers del viejo continente. Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax compartirán escenario en varios países, comenzando el 16 de junio en Varsovia, Polonia.

Luego seguirán Suiza, República Checa, Bulgaria, Grecia, Rumania y Turquía. Ah, y en algunas fechas, a los "big four" se le unirán nenes como: Motörhead, Heaven & Hell, Rammstein o Manowar. Y nosotros tan lejos...

Moviendo las cabezas: vuelve Epica a Uruguay

2010-03-03T11:39:00.000-08:00

MG

La banda de Simone Simmons vuelve a Uruguay tres años después de la recordada, sorpresiva y gratuita primera visita de 2007.

En aquella ocasión, la banda holandesa cerró un festival organizado por la empresa belga Katöen Natie en el marco de la inauguración de las obras de la nueva terminal de contenedores.

La cita para este 2010 es en el Teatro de Verano el martes 20 de abril.

La info que poseemos hasta el momento:

Epica en Montevideo
Teatro de Verano
Martes 20 de Abril, 21 hs.
Bandas invitadas: a confirmar
Entradas anticipadas a partir del lunes 22 de febrero en Red UTS / RedPagos
Precios (según anillos):
$ 400
$ 600
$ 800

Sitio oficial
http://www.epica.nl/?page=gigs

Metallica: the god that failed

2010-01-24T12:19:00.000-08:00

METALLICA - León Gieco - Horcas. Jueves 21 de enero de 2010. Estadio River Plate, Buenos Aires, Argentina.

Probablemente a decenas de miles no les importó o ni siquiera se percataron, pero la deficiencia en el sonido del primer concierto de Metallica en River fue más que notoria y sobrevino ya en la primera canción de la noche.

Si bien hubo momentos memorables -Blackened y sus lenguas de fuego, el pogo final con Seek & Destroy o la inmortal Enter Sandman-, el gravísimo problema de sonido opacó el recital más esperado en más de diez años. ¿Será la próxima?

A continuación, transcribimos la carta de un lector de la revista Rolling Stone, edición argentina; ilustra de manera elocuente lo que vivimos esa cálida noche de enero en el estadio de River Plate.

"Tuve la suerte, o no, de estar en el primer concierto de Metallica, el jueves 21 en River, todos los que estábamos en la Belgrano Alta no podíamos creer que a los dos minutos del primer tema, todos, ¡absolutamente todos! los parlantes o equipos de sonido de nuestro lado dejaron de funcionar. (Para ubicarlos es toda la parte derecha del escenario, viéndolo de frente.) Pensamos que el problema se iba a solucionar rápidamente, pero todo el concierto siguió igual y las dos horas fueron una tortura por no poder hacer nada. Las pruebas de sonido que se hicieron unos minutos antes del concierto, ¿salieron normales? ¿Puede ser que ningún técnico lo haya notado? ¿Puede ser posible que nadie se haya dado cuento? ¿Era una falla imposible de solucionar y el show debió seguir igual? En todos los medios dijeron que el concierto fue excepcional. No lo manifestaron ni en la tele ni en la radio. ¿Por qué? ¿Seremos todos tarados en Argentina? No se trataba de un concierto así nomás… ¡Era Metallica! Una banda que mueve millones de dólares. Naturalmente, el grupo ni se enteró, pero las cuatro personas que vinieron conmigo y yo nos sentimos decepcionados y muy defraudados con la organización. Esperamos años para escuchar solo ecos. En este sentido, AC/DC fue imponente y superlativo. Lamento muchísimo que mi sueño -que era ver a Metallica- se haya frustrado. En el cuarto tema me senté en la butaca y casi no medaban ganas de aplaudir. Como todos, terminé resignándome e intenté y, de hecho, lo hice insultando a todos los que no hicieron nada. Ojalá al menos la organización lo admita (cosa utópica) y pida las disculpas del caso a la gran cantidad de fanáticos que se perdieron de escuchar como corresponde a nuestra soñada gran banda.

Claudio Espósito
Buenos Aires"

Metallica setlist, 21/01/10:

Intro: The Ecstasy Of Gold
Creeping Death
For Whom The Bell Tolls
Wherever I May Roam
Harvester Of Sorrow
Fade To Black
That Was Just Your Life
The End Of The Line
Sad But True
One
Master Of Puppets
All Nightmare Long
Cyanide
Blackened
Nothing Else Matters
Enter Sandman

Last Caress
Whiplash
Seek & Destroy

El diablo metió la cola en Buenos Aires

2009-12-04T20:53:00.000-08:00

AC/DC. Miércoles 2 de diciembre de 2009. Estadio River Plate - Buenos Aires, Argentina.

Por MG

AC/DC dio el primero de sus tres conciertos este miércoles 2 de diciembre en Buenos Aires, en el estadio de River Plate. La legendaria banda de los hermanos Young presentó temas de su último disco, Black Ice, y un alud de clásicos de todas sus épocas.

Los australianos brindaron un recital redondo, de dos horas, en el que desataron toda la parafernalia y potencia que los ha hecho célebres.

El arranque fue con Rock n' Roll Train, tema que abre su último álbum. Siguieron Hell Ain't a Bad Place To Be y, tal vez su canción más conocida, Back in Black. La avalancha siguió con dos mazazos como Dirty Deeds Done Dirt Cheap y Thunderstruck.

Un show espectacular con mayúsculas: sonido, iluminación, efectos, organización, infraestructura. No faltó nada: la locomotora emergiendo del fondo del escenario, la campana de Hells Bells, la corpulenta Rosie inflable, los cañones de For Those About To Rock.

Más tarde sonaron You shook me all night long, Shoot to thrill, TNT, Highway To Hell y el saludo final con la ya mencionada For those... y su salva de cañonazos. "Buenos Aires, we salute you!"

AC/DC setlist, 02/12/09:

1. Rock 'N Roll Train

2. Hell Ain't a Bad Place to Be

3. Back in Black

4. Big Jack

5. Dirty Deeds Done Dirt Cheap

6. Shot Down in Flames

7. Thunderstruck

8. Black Ice

9. The Jack

10. Hells Bells

11. Shoot to Thrill

12. War Machine

13. Dog Eat Dog

14. You Shook Me All Night Long

15. T.N.T.

16. Whole Lotta Rosie

17. Let There Be Rock

18. Highway to Hell

19. For Those About to Rock (We Salute You)

Fotos: www.rollingstone.com.ar

Helloween "desmetaliza" clásicos para festejar sus 25 años

2009-11-27T15:23:00.000-08:00

"Unarmed - Best Of 25th Anniversary" es el título del nuevo álbum recopilatorio de Helloween. En un mensaje difundido a través del sitio oficial de la banda (www.helloween.org), los músicos expresaron que este proyecto es un agradecimiento a todos los fans, viejos y nuevos, en todo el mundo.

En lugar de juntar (nuevamente) los temas más emblemáticos de su carrera para celebrar su cuarto de siglo en el mundo del metal, la banda más emblemática del power metal germano rearregló y regrabó algunos de sus clásicos.

El productor fue Charlie Bauerfeind y la mayor novedad es "The Keeper's Trilogy", un medley de 17 minutos con fragmentos de las canciones "Halloween", "Keeper of the seven keys" y "The King for a 1000 years". Para la grabación de esta mega-canción, los germanos contaron con la Orquesta Sinfónica de Praga.

La lista de temas:

Dr. Stein

Future World

If I Could Fly

Where The Rain Grows

The Keeper's Trilogy

Eagle Fly Free

Perfect Gentleman

Forever & One

I Want Out

Fallen To Pieces

A Tale That Wasn't Right

Once años después

2009-11-24T04:47:00.000-08:00

Fueron publicadas en el sitio oficial de Metallica (www.metallica.com) las fechas correspondientes a Chile, Brasil y Argentina, que se suman al concierto que brindarán en Perú, puntapié inicial del tramo sudamericano del "World Magnetic Tour".

La mítica banda de San Francisco conmoverá otra vez los cimientos del Monumental de Núñez en su primera visita desde 1999.

Como se recordará, Metallica canceló su gira sudamericana en 2003 -correspondiente al álbum St. Anger- debido a "cansancio físico y psíquico".

El reencuentro con el público argentino será el jueves 21 de enero de 2010 en el estadio de River Plate. Las entradas se ponen a la venta el 10 de diciembre.

MG

Metallica, franceses por una noche

2009-11-05T20:03:00.000-08:00

Por MG

El 7 de julio de 2009, Metallica realizó un show en la Arena de Nimes, en París, un increíble anfiteatro romano (Rammstein grabó parte del dvd en vivo "Völkerball" en el mismo lugar). Para el registro del evento, se contó con un equipo integrado en su totalidad por técnicos y colaboradores locales.

El resultado es "Français pour une nuit" el dvd del show completo más entrevistas con los músicos y cinco videos grabados por
los propios fans. La fecha oficial de lanzamiento es el 23 de noviembre.
En el sitio oficial de Metallica se destaca especialmente que "Français pour une nuit" es un proyecto francés en todos sus
aspectos: equipos de filmación, de edición, de diseño, encargados del packaging y el arte del disco, incluso los créditos del
video están en francés.
El dvd se podrá adquirir en tiendas solo en Francia; en el resto del mundo, a través de la web en www.metallica.com o www.metallicanimes.com.
El lanzamiento estará disponible en tres formatos: dvd standard; Blu-Ray dvd; "box set" edición limitada de lujo, que es en
realidad una lata (aparentemente está espectacular), que incluye el dvd, el álbum Death Magnetic en cd, una camiseta, una
acreditación del concierto y cinco fotos exclusivas.
Si hace 15 años nos babeábamos por la caja de "Live Shit - Binge & Purge", hoy todos morimos por meter la mano en la lata.

La lista de temas es escalofriante (la perlita: "Dyers Eve")

Blackened

Creeping Death

Fuel
Harvester Of Sorrow

Fade To Black

Broken, Beat & Scarred

Cyanide

Sad But True

One

All Nightmare Long

The Day That Never Comes

Master Of Puppets

Dyers Eve

Nothing Else Matters

Enter Sandman

Stone Cold Crazy

Motorbreath

Seek & Destroy

Aprontá tu corazón thrashero

2009-10-30T14:20:00.000-07:00

Kreator - Exodus - Reytoro - Herrumbre - Stridor - Epsilon. Jueves 22 de octubre de 2009. Complejo Troya - Montevideo, Uruguay.

Por MG

Dolor de cabeza, de cuello y hasta de espalda eran síntomas inequívocos de que los años no vienen solos y ya no somos unos adolescentes.

Así me sentí al día siguiente del recital de Exodus y Kreator, que tuvo lugar en Complejo Troya, reducto que supo recibir a otros títulos metálicos tales como Destruction, Krisiun, Amon Amarth o Almafuerte.

A pesar de que ya había colgado los guantes, los botines, etc., en esto de los pogos, me dejé llevar por la efervescencia del viejo y querido old school thrash de la banda de la bay area de San Francisco y de repente estaba compartiendo sudores, empujones, saltos y caídas en el mosh pit.

A Exodus (en su segunda visita a estos pagos) lo precedieron los representantes locales Epsilon, Stridor, los veteranos Herrumbre y los infaltables Reytoro.
El evento metálico de la década estaba pactado para el Velódromo Municipal. Lamentablemente la venta de entradas no fue la prevista, por lo que la sede del acontecimiento tuvo que ser cambiada por local con menor aforo un par de días antes (un clásico nacional, a esta altura). El local elegido fue el boliche de Juanicó y Larrañaga, que tiene una capacidad de unas 1.200 personas según un comunicado de la organización.
Contrariamene a lo que estamos habituados, el recital comenzó puntualmente (las bandas extranjeras son estrictas en ese sentido, y más aun cuando hay alemanes implicados) y los teloneros tuvieron que ajustarse alos tiempos otorgados.

UNA NUEVA LECCIÓN DE VIOLENCIA

Después de la pista que hace las veces de introducción, la banda de Gary Holt comenzó como es habitual con uno de los himnos thrash de todos los tiempos, Bonded By Blood, tema que da nombre al álbum debut de Exodus.

(to be continued...)

Invasión vikinga

2009-07-13T08:12:00.000-07:00

En un show muy bien organizado, Amon Amarth dio una clase de profesionalismo y death melódico.

Las fotos pertenecen a World Metal Center (www.worldmetalcenter.com)

Heaven & Hell: El demonio que todos conocemos

2009-05-29T06:04:00.000-07:00

Fuente: www.rollingstone.com.ar (nota y fotos)

El grupo de Ronnie James Dio y Tony Iommi brindó una cátedra de metal clásico en el palacio de los deportes porteño.

El 3 y 4 de julio de 1992 Black Sabbath pisaba por primera vez la Argentina. Tony Iommi (guitarra), Ronnie James Dio (voz), Geezer Butler (bajo) y Vinny Appice (batería) presentaban Dehumanizer (92) y cada pequeño ladrillo del estadio Obras lloraba sangre. Fue uno de los mejores shows de metal que se vieron en la Argentina. Casi 17 años después, ya sin el nombre Black Sabbath por cuestiones de negocios y la habilidad de Ozzy y Sharon Osbourne, aquella misma formación destrozó un Luna Park repleto con los riffs mas pesados del planeta.

A las 21 en punto las luces del Luna Park se apagaron y Dio, Iommi, Butler y Appice tomaron posiciones mientras comenzaba a tronar la inclemente "Mob Rules". Iommi y Butler se paraban por delante de unos gigantescos portales de hierro, casi como si fueran los custodios de las mismas puertas del infierno. Al mismo tiempo, Dio se paseaba por todo el escenario con su pequeña estatura y su enorme carisma. Ese pequeño gran hombre superó la barrera de los 60 años y su garganta sigue brillando como siempre, sin dejar que ni siquiera la atronadora SG de Iommi la opaque.

La excusa de la primera excursión de Heaven & Hell a la Argentina era presentar el flamante The Devil You Know. Desde allí surgieron las excelentes "Bible Black" y "Fear", y la más pedestre "Follow the Tears". Pero el playlist demostró gran equilibro articulando los mejores momentos de Heaven & Hell (1980), Mob Rules (1981) y Dehumanizer (1992) -todos editados como Black Sabbath-, y ordenándolos de la mejor manera para que el recorrido del show nunca pierda atractivo.

Page, Hendrix, Clapton, Blackmore. Discutir cuál es el mejor guitarrista de la historia del rock no tiene solución. Pero pasar por alto a Iommi puede convertirse en un error gigantesco. Sin grandes dotes técnicos y con su mano derecha mutilada -y es zurdo-, Iommi supo inventar ni mas ni menos que el metal. Riffs monstruosos, rápidos o lentos, que inspiraron y siguen inspirando a miles de bandas en todo el mundo. Verlo de negro reglamentario, con su SG colgada para zurdo y sonando como nadie, es una de las mejores postales que el rock puede regalar.

Fueron pasando "Falling in the the Edge of the World", "Follow the Tears", "Die Young" y llegó el momento apoteótico de "Heaven & Hell" en versión extendida, con zapada incluida y Dio emulando divinidades de arriba y abajo -cielo, infierno, celeste y rojo-. Todo el Luna coreo el riff de Iommi y vibró con la base de Butler.

La historia oficial rescrita desde MTV dice que el único Black Sabbath fue el de Ozzy. Más allá de preferencias y gustos, Heaven & Hell se encarga de ponerle justicia al legado de Sabbath y Dio. El metal no se mancha y la misa negra cerró con "Neon Knights". Los corazones metálicos exhaustos no tenían fuerza para pedir más. La satisfacción ya estaba garantizada.

Por Sebastián Feijoo

La lista de temas de Heaven & Hell en el Luna Park:

The Mob Rules
Children of the Sea
I
Bible Black
Time Machine (solo batería)
Fear
Falling into the Edge of the World
Follow the Tears
Die Young (solo Tony Iommi)
Heaven & Hell
Neon Knights

"We are Motörhead, and we play rock and roll"

2009-05-28T08:24:00.000-07:00

Fuente: www.rollingstone.com.ar (nota y fotos)

El power trío liderado por Lemmy Kilmister brindó una contundente actuación en el estadio Islas Malvinas y reafirmó su compromiso con las huestes metaleras.

Más allá de la modorra de un Viernes Santo en una Buenos Aires vacía, la primera reflexión que surge después de asistir al show que Motorhead dio en el microestadio de Argentinos Juniors, es que esta es una experiencia a la que todo amante del rock debe someterse alguna vez, más allá de todo gusto musical. El de Lemmy Kilmister y compañía es un show a la vieja usanza: no hay ninguna pantalla para seguir el show, ni tampoco ninguna coreografía u otra parafernalia que atente contra la premisa fundamental del grupo: sólo se puede ver, detrás de la batería, una bandera con el genial logo de la banda. Ya lo dijo el viejo bajista al asomarse al escenario con su sempiterno Rickenbaker colgando de su cintura: "We are Motorhead, and we play rock and roll".

Porque esa definición, tan simple como contundente, es la mejor para la música de la Cabeza de Motor. Pueden ser catalogados como el grupo más punk dentro del metal (y esa definición no es para nada errada), pero las raíces de Lemmy son bien claras: rock de los fifties y de los sixties, y blues. El gran secreto es la manera en la que la banda, siempre, aceleró las canciones, de la mano de las cuatro cuerdas del bajo que pulsa Lemmy (distorsionado al mango, hiper grave, rasgado como si fuese una guitarra y obteniendo ese efecto de inmediato), de esa pared humana llamada Mikkey Dee y de la efectiva y colorida guitarra de Phil Campbell.

Hubo gemas inesperadas ("You Better Run", del gran March or Die; "Be My Baby" de Kiss of Death) y clásicos inevitables e imbatibles (la apertura con "Iron Fist", "The Chase Is Better Than The Catch", "Ace of Spades" y "Overkill"). Y la certeza de estar frente a una verdadera leyenda del rock. "Ama el día en el que nunca pararemos", cantaron en su momento los Rolling Stones en "Start Me Up". La respuesta ante esa frase la dio Dave Grohl: "Fuck Off Keith Richards, el verdadero sobreviviente del rock and roll es el fucking Lemmy Kilmister". Una chica rubia y pulposa, el humo de un cigarrillo y un trago de Jack Daniels, y a festejar, a la salud del inoxidable guerrero del rock duro y veloz.

Por Pablo Strozza

La lista de temas de Motörhead:

Iron Fist
Stay Clean
Be My Baby
Rock Out
Metropolis
Another Perfect Day
Over The Top
One Night Stand
You Better Run
I Got Mine
Solo de Phil Campbel
The Thousand Names of God
The Chase Is Better Than The Catch
In The Name Of Tragedy / Solo de Mikkey Dee
Just 'Cos You Got The Power
Going To Brazil
Killed By Death
Whorehouse Blues
Ace Of Spades
Overkill

A vos, amigo

Antes de Motörhead, Almafuerte calentó la jornada con el reconocido virtuosismo del Tano Claudio Marciello, la base de Beto Ceriotti y Bin Valencia, y un Ricardo Iorio que ensayó unos pases de baile más que graciosos, brilló en "Convide rutero", "El visitante" y "Toro y pampa", e hizo de las suyas con su gola incorrecta. "Que lindo que Motörhead toque en la Argentina", dijo, hablando de sus héroes de toda la vida. "Porque, ¿Fito Páez es rockero? ¿La Vela Puerca son rockeros? ¿Teresa Parodi, Los Nocheros, son rockeros? No. ¡Chupame la p…!"

Quilmes Rock 2009: Iron Maiden, el día de la bestia

2009-05-28T08:08:00.000-07:00

Fuente: www.rollingstone.com.ar (nota y fotos)

En poco más de un año, el Somewhere Back in Time Tour trajo a Iron Maiden a la Argentina dos veces. En esta ocasión, la banda británica se presentó en el estadio de Vélez junto a Sepultura. A pesar de sólo diferenciarse en cinco canciones, el show que brindaron en la segunda fecha del Quilmes Rock 2009 no fue un déjà vu de aquel que hicieron en Ferro en marzo de 2008. No fue la repetición de un concierto sino la reescritura de una experiencia; un segundo viaje en el tiempo hacia el pasado de la banda más representativa del metal británico.

Esta vez, 42 mil personas encararon la retrospectiva: el repaso de los clásicos desde su debut, con el disco Iron Maiden de 1980, hasta Fear of The Dark de 1992. A las 21 horas y mientras el Estadio Vélez continuaba llenándose, las imágenes de Flight 666 (el documental sobre esta gira mundial que se estrenará durante el mes que viene), fueron preámbulo de aquellas de la Segunda Guerra Mundial que, junto al discurso de Winston Churchill, anuncian el comienzo de "Aces High". La ambientación egipcia, inspirada en el arte de Powerslave, enmarcó al sexteto durante una "noche asombrosa": así la definiría el mismo Bruce Dickinson. Los clásicos se sucederían uno tras otro: "Wrathchild" (el grito unánime de 42 mil headbangers ante la potencia del bajo de Steve Harris), "2 Minutes To Midnight" (con el primer "Scream for me, Buenos Aires!" por parte de Dickinson) y "The Trooper" (con el vocalista luciendo casaca roja y blanca al agitar la bandera británica y los inevitables silbidos de repudio). Las esperadas apariciones de Eddie llegaron hacia el final: en "Iron Maiden", en su versión momia (la misma que vimos coronar al baterista Nicko McBrain en Live After Death) y en "The Evil That Men Do", en su versión futurista de Somewhere In Time. Una vez más, los argentinos comprobaron que Bruce Dickinson es (además del loquito que practica esgrima y vuela aviones) un gran frontman y un extraordinario intérprete; conoce bien cuáles son las estrategias para cautivar a la audiencia: "Este es nuestro concierto más grande en la Argentina. Vamos a volver en 2011; el año que viene saldrá un nuevo álbum de estudio de Iron Maiden y el documental en el que ustedes son las estrellas. Los vamos a extrañar", dijo entre los cortes de "Sanctuary". Y así desapareció Maiden, entre los aplausos de un público agradecido de estar a tiempo en ese lugar. Up the irons!

Iron Maiden set list

Aces High
Wrathchild
2 Minutes To Midnight
Children Of The Damned
Phantom Of The Opera
The Trooper
Wasted Years
Rime Of The Ancient Mariner
Powerslave
Run To The Hills
Fear Of The Dark
Hallowed Be Thy Name
Iron Maiden
The Number Of The Beast
The Evil That Men Do
Sanctuary

Bruce Dickinson: "La venta de entradas en Argentina fue 20% mayor que en 2008"

2009-05-28T08:04:00.000-07:00

Iron Maiden tocó en abril de 2009 en Buenos Aires, en el estadio de Vélez. Era la segunda vez que el Somewhere Back In Time World Tour los llevaba a Argentina en poco más de un año. Lo que sigue es una entrevista telefónica de Clarín.com con el legendario Bruce Dickinson.

MG

Iron Maiden: "Somos casi como Rolling Stones del metal"

Hoy tocan en Vélez. "Clarín" habló con su vocalista Bruce Dickinson, un personaje increíble que pilotea el avión privado que traslada a la banda. El cantante se refirió también a la fidelidad del público argentino. Además, una entrevista a Sepultura, otra banda clave del género, también presente en la segunda fecha del Quilmes Rock enteramente dedicada al heavy.

Por: Gloria Guerrero
Fuente: Especial para Clarín

Es un pájaro...? ¿Es un avión...?". ¡Sí, es un avión! Con la deliciosa imagen del monstruo Eddie pintada en la cola y el logo azul y amarillo de Iron Maiden a los costados, el Ed Force One -un gigantesco Boeing 757 con el piloto profesional Bruce Dickinson en la cabina de mando- aterriza en Ezeiza con los músicos, los asistentes, los técnicos, y doce toneladas de equipos. La gira Somewhere Back in Time comenzó hace catorce meses en Mumbai, India, recorrió todo el planeta (incluida Buenos Aires, el 7 de marzo de 2008), marcó varios récords (por ejemplo, veintitrés estadios a full en Asia, Australia, América del Norte, del Centro y del Sur... en sólo 45 días) y hasta se posó en Azerbajián y Papúa Nueva Guinea en su ruta para llenar el tanque.
Parte de todo aquello quedó registrado en un filme (no un DVD, sino una película de cine) titulado Flight 666, a estrenarse el 21 de abril. Pero la gira sigue y sigue, Iron Maiden vuelve a presentarse aquí hoy mismo (en Vélez), y Bruce Dickinson está chocho.
Por teléfono, se desespera por resumir su adrenalina: su banda atraviesa uno de los mejores momentos de sus más de treinta años de historia; la vida le sonríe, y las decenas de miles de kilómetros surcando el aire en la "alfombra voladora", con su gorrita de capitán, le devuelven la energía que riega en cada escenario del mundo.

¿Cómo sobrellevan una gira tan grande?

Esta gira nos ha dejado grandes maravillas, nunca se hizo algo se mejante, a esta escala. Pero siempre lo mejor, para mí, es subirme al avión y seguir viaje... (se ríe). Te digo: sin el Ed Force One, no hubiéramos podido hacer un tour así. Habría sido antieconómico, nos habría torturado. Pero el concepto no es nuevo, claro. Cuando empezamos a tocar con Maiden, viajábamos en un micro con los técnicos y los plomos, y todo el equipo iba atrás en un trailer. Acá el micro es un avión, y el piloto viene a ser el chofer del micro... (risas).

Pero no es posible que te dé el cuero para pilotear durante toda la gira...

O soy piloto, o soy copiloto: igual, se necesitan dos personas para operar esa cosa. Pero yo no puedo pilotearla todo el tiempo; me bajo de un escenario a las 11 de la noche y no puedo ponerme a volar un avión menos de doce horas después: sería ilegal. Y nosotros cumplimos con las reglas. Pero creo haber comandado una tercera parte de todo este recorrido; en este último tramo, tal vez más.

Y en el medio de la vuelta al mundo les cayó la crisis económica y la recesión...

Bueno, esto es muy interesante porque, si te digo los números de Sudamérica, esta venta de entradas en la Argentina fue un 20 por ciento mayor que la del año pasado. Tocamos para 65.000 personas en San Pablo, cuando en 2008 habían sido 37.000. El año pasado tocamos para 28.000 mil personas en Chile, y ahora vendimos 55.000 entradas... Es totalmente increíble. La recesión financiera y el crash económico tampoco han variado nuestro presupuesto: en este tramo de la gira estamos gastando mucha más plata, y montamos shows especiales en los lugares donde ya habíamos estado antes. En Buenos Aires, por ejemplo, ahora verán el show europeo completo.

¿Qué podemos esperar?

Vamos a agregar a la lista algunos temas de Killers y de Number of the Beast (y tal vez algún otro) que no tocamos desde hace mucho, y probablemente ésta sea la última vez que los hagamos en vivo. Para la gente será muy especial, creo. Y traemos al gran Eddie, al verdadero "Eddie grande" de Europa, además de una puesta técnica muy espectacular, con explosiones y todo. Esta vez traemos todo.

Y ya se sumó una nueva generación de fans...

Bueno, creo que en realidad tenemos dos nuevas generaciones: una llegó en los '90, y ahora hay otra más. Son chicos entre 13 y veintitantos años. El nuestro no es un público de "rock clásico adulto", sino un público totalmente fresco. Mirá (se ríe), somos casi como los Rolling Stones del heavy metal. Hoy existen muy pocas bandas fieles a toda la historia que cargan detrás. Muchos tienen sed de celebridad, nosotros no. Sí, claro, cuando nos alojemos en el hotel de Buenos Aires vamos a tener que salir protegidos porque afuera está lleno de gente, pero no explotamos esa situación. No nos gusta ser famosos en lo individual, sino sobre el escenario y como Iron Maiden. No somos especiales. Cualquiera de nuestros fans puede hacer lo que nosotros hacemos, si lo inten ta lo suficiente.

¿Ya te acostumbraste a que los argentinos silben y griten cada vez que aparece la bandera británica durante "The Trooper"?

Bueno, más vale que se acostumbren. Es parte del show, y no hay nada que hacerle. Y no tiene nada que ver con la guerra de Malvinas (no dice Falklands, dice Malvinas). La canción habla de un desastre militar inglés del siglo 19, una catástrofe donde murió mucha gente. Todos saben que no es un ataque personal a los argentinos, y por cierto ninguna falta de respeto, de ningún modo, a quienes pelearon en la Guerra de Malvinas.

Ellos lo saben, pero chiflan igual.

(Se ríe.) ¡Y yo también me acostumbré! Espero esa silbatina, siempre. Si no lo hicieran, ¡me sorprenderían!...

RDP: Lamentable cambio de local

2009-05-25T22:02:00.000-07:00

Ratos de Porão (BRA) - Navajada (URU) - Catástrofe (URU). Domingo 24 de mayo. Decibelios - Montevideo, Uruguay.

Por MG

La única visita de Ratos de Porão a nuestro país tuvo lugar en el Platense Patín Club, en 1994, cuando la banda estaba difundiendo Just another crime… in Massacreland. Los brasileños volvían a nuestro país después de 15 años, y lo que podía haber sido, sin dudas, uno de los toques del año devino en desastre organizativo.

La productora en cuestión es Piedra Rodante, que cuenta con el nefasto antecedente de la “casi” segunda visita de los thrashers Exodus, programada para octubre de 2008. En esa ocasión, la banda de California canceló su gira sudamericana –lo que puede acontecer con cualquier banda, en cualquier momento y nada tiene que ver con el promotor local de turno–, por lo que los mencionados organizadores recomendaron conservar las entradas hasta marzo de 2009, cuando, supuestamente Exodus sí se presentaría en Montevideo. El asunto es que aquellos que habían adquirido sus tickets y querían legítimamente que se les devolviera el dinero tuvieron que hacer malabares varios para lograr su cometido, incluso acudir a la oficina de Defensa al Consumidor. Por otro lado, pisando junio de 2009, hay gente que aún conserva su entrada para Exodus.

El recital de RDP iba a realizarse en Troya, un muy buen local con una capacidad aproximada de 1.000-1.200 personas, donde hace pocos días presenciamos el excelente concierto de Amon Amarth con lleno total. La entrada era ampliamente accesible ($ 200 en una primera instancia, luego $ 250 y $ 300 en puerta). Aparentemente el complejo de la calle Joanicó exigía un elevado número de entradas anticipadas para conceder el recinto a la productora del evento; al no llegar a los números, se consiguió un local más chico –y bastante lamentable– a último momento, es decir el día del concierto. Quienes se enteraron de la modificación lo hicieron gracias al boca a boca –o al celular a celular–. Otros fueron a Troya y se encontraron con un cartel y una persona encargada de dar el aviso.

El local en cuestión es “Decibelios”, ubicado en Piedra Alta y Miguelete. Se trata de un sótano antiguo, tipo bóveda, con arcadas, en el cual el calor es sofocante y la ventilación, inexistente. Tampoco había luces, excepto las del escenario (pequeño, ubicado al fondo), por lo que la escalera por la cual se descendía se cobró varias “víctimas”.

Después de la actuación de las bandas locales y luego de una espera interminable, subieron al escenario los Ratos. Arrancaron con tres temas bien potentes al hilo, igual que en el disco Ao vivo, de 1992: “Morrer”, “Mad Society” y “Crianças sem futuro”. El sonido era bastante malo desde el lugar donde nos encontrábamos, al lado de la consola, al pie de la escalera mencionada. Se escuchaba todo muy bajo, sobre todo la voz de João Gordo. A esta altura había entrado buena parte de la gente que estaba afuera y no paraba de ingresar más y más público. Con la banda en pleno show, el sonidista brasileño intentaba familiarizarse con la consola y hacer lo posible por mejorar el sonido; el profesional pensaba que estaba todo probado y correctamente ajustado y que él sólo tendría que estar ahí “por las dudas”. Se equivocó.

La calidad del sonido mejoró levemente mientras se sucedían clásicos de la banda, uno tras otro, sin pausa: “Amazonia nunca mais”, “Crise geral”, “Velhus decreptus”, “Morte ao rei”, “Anarkophobia”, “Igreja universal” (estas últimas tres enganchadas), “Maquina militar”, “Plano Furado II”, entre otros. También tocaron temas más recientes, como “Homem inimigo do homem”, del disco homónimo, de 2006.

Después de unos cuantos temas, decido moverme algunos metros hacia el escenario, para comprobar que el sonido mejoraba notoriamente. Por lo tanto, quienes quisieron y pudieron situarse más cerca de los músicos tuvieron la suerte de disfrutar un sonido aceptable y obviamente un volumen mucho mayor. Así, se sucedieron “Descanse en paz”, de su segundo disco, “Crucificados pelo sistema”, “Aggressão repressão”, y “Beber até morrer”, además de varias otras canciones. Se repitieron las incomprensibles –y lamentablemente muy comunes– escupidas hacia los propios músicos. En este caso, los blancos fueron Jão (guitarra) y el Gordo, que no se quedó con las ganas de putear al responsable, que andaba entreverado en el pogo: “¡El que le gusta escupir, se puede ir a escupir a la concha de su madre!!!” (en portugués, obvio). El último tema fue “Sofrer”, de las más celebradas canciones del grupo, extraída de Anarkophobia, álbum que junto con Brasil conforma, según mi opinión, lo mejor de Ratos.

A pesar de todo, se pudo ver una gran banda, histórica, de las más reconocidas de Brasil. Un combo con mucho oficio, mucha actitud, polenta, y mucha, mucha experiencia. Cuatro animales sobre el escenario. Es increíble ver al Gordo vociferando de la manera como lo hace y haciendo payasadas, dado que posee gran histrionismo. Jão no deja de disparar veloces riffs y la base rítmica es contundente: el nuevo bajista, Juninho, demuestra estar a la altura de las circunstancias y Boka es una máquina (este último también anduvo vendiendo remeras y discos desde temprano).

Reitero lo expresado más arriba: pudo haber sido el recital del año. La informalidad, la mala organización, la mínima difusión, la falta de profesionalismo, seriedad y respeto hacia el público (y hacia la banda) lograron evitar que así fuera.

The Priest is back!... una vez más

2009-02-06T09:38:00.000-08:00

Judas Priest. Sábado 8 de noviembre de 2008. Estadio Luna Park - Bs.As., Argentina.

MG

La peregrinación del metalero uruguayo a Buenos Aires tuvo otra edición el fin de semana del 8 y 9 de noviembre, para ver nada menos que a Judas Priest, los mismísimos Metal Gods, la banda de heavy metal por antonomasia. En esta ocasión, se trató de una fecha doble en el célebre Luna Park. Afortunadamente, nada de largas colas. Revisación policial mediante, nos instalamos en una de las tribunas, mientras sonaba una ignota banda en el escenario ubicado sobre la Av. Madero. Faltando menos de una hora para Judas, había bastante espacio en el campo y muchísimo en las cabeceras.

La puntualidad inglesa esta vez no fue tal y el comienzo del show se demoró 15 ó 20 minutos (estaba pactado 21.30 hs). La gente más cercana al escenario no dejaba de moverse y todo el estadio reclamaba con cánticos y aplausos la presencia de la banda de Glen Tipton. Con “War Pigs” como introducción —todo un homenaje a, quizá, la única banda más legendaria que la que nos convocaba— y, ahora sí, con un campo repleto, empezó el ansiado show. El arranque fue con “Dawn Of Creation”/“Prophecy”, con un Rob Halford encapuchado y blandiendo un báculo cuya punta reproduce el isotipo de la banda. El frontman aparece de repente de adentro de una de las tarimas ubicadas a los lados del escenario y canta todo el tema así, en esa posición y de perfil. Enganchadita, vino “Metal Gods” —un himno— y la siguieron varios clásicos más: “Hell Patrol” (qué temazo), “Between the hammer and the anvil”, “Breaking the law”, “The Hellion”/”Electric Eye” (¿querían más himnos?). Para esta gira rescataron varias joyas del cajón de los recuerdos, las cuales no habían sido tocadas en muchos años, décadas en algunos casos: “Eat me alive”, “Devil's child”, “Dissident Aggressor”, “Rock hard, ride free” y “Sinner”.

Los momentos en que bajó un poco la adrenalina fueron las interpretaciones de “Death”, del último disco (un tema lento y pesado, sin mayor destaque) y “Angel”, una balada bastante insípida de Angel Of Retribution. Lo atractivo del primero es que Halford lo canta sentado en un trono —muy elaborado, con calaveras y todo tipo de ornamentos— que aparece a través de una puerta ubicada en la tarima de la batería. Con respecto al segundo, sirvió para bajar un poco las revoluciones y apreciar con detenimiento la espectacular voz del pelado.

Más tarde sobrevino una tormenta sonora denominada “Painkiller”, para que se armara un pogo infernal, el más violento de la noche. En el centro del campo se abrió un círculo, como un remolino en medio del mar, y ahí los muchachos se dieron con ganas. El poderío y la contundencia de Judas se basa, en parte, en la destreza de Scott Travis. El tipo es un monstruo: fuerza, velocidad, precisión. Además se sobra; siempre está haciendo juegos o malabares con los palos.

Los bises llegaron con ruido de motor de Harley-Davidson. “Hell Bent For Leather” fue el comienzo del final, para dar paso a “The Green Manalishi (With The Two-Pronged Crown)” y, después del “oh, yeah!” entre Halford y la gente, “You've Got Another Thing Comin’”. Y no, no me estoy olvidando de ningún tema; no tocaron “Living After Midnight”.

Un setlist muy diferente al de 2005 en Ferro, pero igual de espectacular. Sonido, luces, profesionalismo, himnos del metal, telones varios —genial el de Nostradamus, con las luces rojas en los ojos— y un escenario magnífico.

Qué decir de Rob Halford... El tipo regresó y le devolvió a la banda su verdadero valor y status. Se roba el espectáculo gracias a su presencia, su histrionismo, sus cambios de vestuario y, obviamente, su voz. ¿Cuántos vocalistas cantan en una Harley o sentados en un trono?

Setlist Judas Priest, 8 noviembre 2008

Intro
Prophecy
Metal Gods
Eat Me Alive
Between The Hammer And The Anvil
Devil’s Child
Breaking The Law
Hell Patrol
Death
Dissident Aggressor
Angel
The Hellion/Electric Eye
Rock Hard, Ride Free
Sinner
Painkiller

Hell Bent For Leather
The Green Manalishi
(Oh Yeah!)
You’ve Got Another Thing Comin’

Metal Invaders: alemanes conquistan Buenos Aires

2008-05-27T11:52:00.000-07:00

Hellish Rock Tour ’07-’08: HELLOWEEN – GAMMA RAY – Lord Kraven – Renacer. Viernes 11 de abril de 2008. Estadio Pepsi Music (Ex Obras Sanitarias) - Bs.As., Argentina.

MG

El comienzo del show estaba pactado para las 17 hs., siendo Renacer el encargado de romper el hielo. Arribé al recinto de la Avenida del Libertador a las 19.30 (después de pasar por 7 medios de transporte diferentes que me llevaron de Montevideo a Obras, avería de uno de los colectivos incluida), preocupado por perderme parte del set de Gamma Ray. La suerte estuvo conmigo y llegué cuando se escuchaban los últimos acordes de “Painkiller” en versión de Lord Kraven.

45 minutos después sonaba el clásico “Welcome” y los Gamma salían a la cancha pegando fuerte con “Into The Storm”, track de apertura de su último disco, Land Of The Free II. Siguieron “Heaven Can Wait” (única canción de la era Scheepers), “Fight” de Majestic, “New World Order”, “Valley Of The Kings” y “Empress”.

El sonido fue bueno (no perfecto), así como las luces; el telón de fondo reproducía la portada del último álbum.

La comunión con el público fue inmediata y constante. El porteño no se cansa de cantar y eso a los alemanes les encanta; en un momento Hansen se sentó en el escenario, en posición tipo “Toro Sentado”, a disfrutar del “olé, olé, olé, olé… Hansen… Hansen” o el “…es un sentimiento, no puedo parar…”

Gran momento el de “Rebellion In Dreamland”, lástima que fue cercenada en la mejor parte para engancharla con “Heavy Metal Universe”. Faltaron temas, claro que sí, pero es algo que lógicamente sucede con un catálogo tan rico y extenso como el de Gamma Ray, en ocasión de no ser la banda de fondo y, obviamente, verse obligados a tocar un setlist más corto. En el final llegó otro 2x1: “Ride The Sky” + “Somewhere Out In Space”, ésta última en una versión más larga y progresiva. Después, “Send Me A Sign”, saludo de la banda y ovación.

Personalmente lo disfruté muchísimo y por si fuera poco… faltaba Helloween. “¡Hay que levantar ésto ahora!” escuché en el baño. “¡Tienen que traer a Kiske!” respondió alguien. “¡Levanta igual!!!” Añadió un tercero. Vaya si levantó.

Detrás del telón de Gamma Ray trabajaban los plomos y técnicos de Helloween, poniendo a punto todo lo necesario para la fiesta que estaba por comenzar.

Cuando todo estuvo pronto, sonó “For Those About To Rock” de AC/DC (entera), que dio paso a “Walls Of Jericho” y “Crack The Riddle” (sí, tres intros, igual que Maiden). El primer tema fue la colosal “Halloween” y de inmediato se notó la diferencia en sonido respecto a la banda anterior: nítido y contundente. Cada golpe originado en el imponente kit de batería era una certera patada al pecho. Un detalle: en los parches de los bombos podía apreciarse el logo de la banda en negro sobre fondo blanco o, dependiendo de la iluminación, los ojos y boca de la clásica calabaza en blanco sobre fondo negro.

El setlist de Helloween fue muy variado: temas de la era Keepers, “Sole Survivor” de Master Of The Rings, “The King For 1000 Years” de Keeper… The Legacy, “As Long As I Fall” y “The Bells Of The 7 Hells” del último disco y “If I could fly” de The Dark Ride. No hubo sorpresas, ya que la selección de canciones fue prácticamente la misma que venían tocando en esta gira. IMPRESIONANTE el medley que nos obsequiaron como primer bis, durante el cual Andi Deris presentó la banda como hace habitualmente. Los temas enganchados fueron “Perfect Gentleman”, “I Can”, “Power”, ”Where The Rain Grows” y “Keeper Of The Seven Keys”. Tampoco sería una sorpresa que tocaran los últimos temas con Gamma Ray, pero ¡hay que vivirlo para contarlo! La apoteosis: “Future World” y “I Want Out”. Con estos dos himnos se terminó la clase dictada por los maestros y creadores del power metal y, créanme, ver a Helloween y Gamma Ray juntos en el mismo escenario, tocando “I Want Out”, no tiene precio.

Gamma Ray setlist

Welcome (intro)
Into The Storm
Heaven Can Wait
Fight
Valley Of The Kings
New World Order
Empress
Rebellion In Dreamland / Heavy Metal Universe
Ride The Sky / Somewhere Out In space
Send Me A Sign

Helloween setlist

For Those About To Rock (intro)
Walls Of Jericho / Crack The Riddle
Halloween
Sole Survivor
March Of Time
As Long As I Fall
A Tale That Wasn’t Right
Drum solo
The Bells Of The Seven Hells
Eagle Fly Free
King For A 1000 Years
If I Could Fly
Dr. Stein

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Medley: Perfect Gentleman (intro) / I Can / Where The Rain Grows / Perfect Gentleman / Power / Keeper Of The Seven Keys
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Future World (con Gamma Ray)
I Want Out (con Gamma Ray)
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Light The Universe (outro)

Las fotos pertenecen a: www.worldmetalcenter.com

Ozzy y Korn en Quilmes Rock 2008

2008-05-19T14:12:00.000-07:00

Fuente (nota y fotos): www.rollingstone.com.ar

Quilmes Rock 2008 - Día 1: Unas 60 mil personas presenciaron los shows de Ozzy Osbourne y Korn en el Estadio River durante la primera fecha del Festival.

Mientras el tema dominante en el Monumental era la batalla entre las facciones que se disputan el poder de la barra brava de River Plate, Carajo inauguraba la versión 2008 del Quilmes Rock con un set potente de diez canciones, finalizando con (como no podía ser de otra manera) "Sacate la mierda". Acto seguido, Black Label Society calentó a la asistencia con un concierto sin concesiones: metal duro y parejo para el grupo comandado por Zakk Wylde, violero de Ozzy Osbourne, con look de un Viggo Mortensen congelado en The Lord of the Rings. Rata Blanca, por su lado, brindó un concierto sin sorpresas, apoyado en una ambiciosa puesta en escena y en la tensión que generan la voz de Adrián Barilari y la guitarra de Walter Giardino. Tras un extenso solo del guitarrista, el grupo arremetió con una larga versión instrumental de "Confortably Numb" de Pink Floyd, muy festejada por el público.

Luego del Homenaje al Rock Nacional a cargo de Carca -tocó "Despiértate nena" de Pescado Rabioso, "No pibe" de Manal y "Rutas Argentinas" de Almendra- que llegó rápidamente a su fin debido a la hostilidad del público, Johnatan Davis, con un coqueto (y antimachista) look de pollera militar y musculosa negra, dio inicio al repertorio de Korn con "Right Now", y saldó una deuda pendiente para el público metalero argento. Dentro del nü metal, Korn actúa como un grupo bisagra y multitarget: le puede agradar tanto al pesado más extremo como al chico indie que se alimenta a Belle and Sebastian. Y parte de este secreto pasa por el carisma de Davis, quien está sin dudas poseído por un espíritu torturado como el de Kurt Cobain pero que, al mismo tiempo, aprendió las lecciones tanto de sus predecesores en el hard rock como también de Al Jourgensen de Ministry. "Coming Undonde" fue combinado con una versión metálica de "We Will Rock You" de Queen antes de que el frontman demostrara que, también, se las ingenia para tocar la gaita. "Got the Life" y "Blind" pusieron fin a la lista que, con sólo 14 temas, dejó a muchos con ganas de más. Un recital que quedará en las retinas de todos los que lo presenciaron.

Korn setlist
Right Now
Adidas
Hold On
Starting Over
Falling Away From Me
Coming Undone
Here To Stay
Bagpipes
Faget
Freak On A Leash
Evolution
Somebody
Got The Life
Blind

Ozzy: El hombre de acero

Poco antes de las 22:30 las luces de River se apagaron, y las pantallas comenzaron a emitir un clip en donde Ozzy Osbourne parodiaba The Sopranos, The Queen (con un cunnilingus a Su Graciosa Majestad Isabel II incluido) y The Office, entre otros sucesos televisivos y cinematográficos. Wagner comenzó a sonar, las cruces se predieron y el legendario vocalista de Black Sabbath salió a escena. Avejentado, pero con la voz, el carisma y un dominio de la escena intacto, Ozzy se dedicó a pasearse por clásicos de ayer, hoy y siempre. Tras la imbatible seguidilla de "Bark At The Moon" (en donde le mostró el trasero a la gente), "Suicide Solution" y "Mr. Crowley", el esposo de Sharon montó su habitual número con los baldes de agua, para delirio de un público que le festejó todos sus disparates. Y ante la pregunta de "¿Quieren escuchar un tema de Black Sabbath?" y la esperada respuesta afirmativa, el himno antibélico "War Pigs" sonó más actual que nunca. "Crazy Train" dio lugar a un larguísimo solo de Wylde, para desembocar en otra gema de Sabbath como es "Iron Man". "Adios, son los fucking número uno", cerró Ozzy, tras una demoledora toma de, como no podía ser de otra manera, "Paranoid", a pura carcajada y confirmó, una vez más, que el público argentino es el mejor del mundo y que El Príncipe de las Tinieblas goza de buena salud.

Ozzy Osbourne setlist

I Don’t Want To Stop
Bark At The Moon
Suicide Solution
Mr. Crowley
I’m Not Going Away
War Pigs
Crazy Train
Iron Man
Fire In The Sky
I Don’t Know
Here for You
Change The World
Mama I’m Coming Home
Paranoid

Llega Paul Di'Anno

2008-03-28T08:23:00.000-07:00

El ex Maiden se presentará el domingo 20 de abril a las 20 hs. en Central (Rondeau y Colonia). Es la primera visita de Paul Di'Anno a nuestro país.

Este es un setlist de 2007:

The Ides Of March
Wrathchild
Prowler
Marshall Lockjaw
Murders
The Beast Arises
Children Of Madness
Remember Tomorrow
Impaler
Living Dead
Faith Healer
Killers
Phantom Of The Opera
Running Free
Transylvania
Blitzkrieg Bop
Sanctuary
Iron Maiden

Juegan de memoria

2008-03-22T06:15:00.000-07:00

El 24 de marzo es la fecha de lanzamiento de "Inflikted", fruto de la reunión de los hermanos Cavalera, la cual se concretó después de más de una década y bajo el nombre "The Cavalera Conspiracy". Este cóctel Molotov en forma de cd contiene 11 canciones explosivas, mezcla de "metal añejo y moderno", en palabras del propio Iggor. Lo que sigue es una nota extraída del website de Roadrunner. Attitude and respect!

“The Cavalera Conspiracy es el sentimiento de ser liberado”, cuenta el cantante y guitarra Max Cavalera. “Encierra a un mostruo durante 10 años y suéltalo entonces. Es explosivo, hemos esperado para liberarnos mucho tiempo”. Así es, la espera ha llegado a su fin. Muchos creían que esto nunca sucedería, pero Max e Iggor Cavalera, los hermanos brasileños que formaron la legendaria banda Sepultura en 1983 se han reunido de nuevo para crear canciones electrificantes. Dejando de lado que han pasado 12 años la evidencia reluce de nuevo: Max e Iggor son hermanos en lo biológico y en lo musical. Acaba de nacer Cavalera Conspiracy. Parece que su debut para Roadrunner Records, llamado Inflikted va a ser lo más cercano a una reunión de Sepultura, sin duda. Iggor resume su conexión “No necesitamos hablar. Nos entendemos con una mirada, con un gesto. Con un vistazo sabemos si vamos en la dirección correcta.” Así de claro se entienden los hermanos. Max añade que “10 años sin vernos es mucho tiempo. Es lo que ha hecho que esto haya sido tan especial al final. Grabando juntos he recordado que la última vez que vi a Iggor fue en un autobús de gira después de mi último concierto con Sepultua en el Brixton Academy de Londres. El reencuentro fue en el aeropueto de Phoenix. Fue muy fuerte y emocionante. Obviamente todo el sentimiento que teníamos cuando trabajábamos juntos los volvimos a tener después de recuperar nuestra relación.” El primer movimiento de su reunión fue actuar juntos en el Dana Tribute Show, un memorial en homenaje al hijastro de Max, muerto hace 11 años. “Esto significó mucho. Tocamos juntos “Roots” y “Attitude”, que es un tema que escribí con Dana. En ese momento tuve claro que quería volver a grabar con Iggor. Desde Nailbomb no tenía un “proyecto”. A Iggor obviamente le encantó. Estuve todo el día escribiendo temas para esto. No teníamos a los músicos, ni nombre, así que lo único que podíamos hacer era componer un álbum jodidamente bueno.” Iggor tiene los mismos sentimientos de este inicio “Desde que tocamos la primera nota juntos fue como una bomba de relojería en un escenario. Supe que teníamos que grabar juntos de nuevo.” Iggor continúa, “Primero nos reconciliamos como família que somos, después vino la música. No teníamos claro que estilo musical deberíamos seguir. Tengo mi nuevo proyecto que me toma mucho tiempo, por lo que no tenía planes de volver a tocar en un proyecto metal, pero la química entre nosotros es esa.” Max lo compara a la película El padrino III “Justo cuando Al Pacino cree que está fuera, su família lo resitúa en su trono. Eso es lo que hice, ocupé mi puesto de nuevo.” Los hermanos reclutaron al guitarra y cantante de Gojira, Joe Duplantier, y al ya inseparable Mark Rizzo (Soulfly) a la guitarra. “No queríamos grandes nombres, esto es un proyecto de Iggor y mío. Preferíamos buenos músicos sin pretensiones, que simplemente quisieran entrar en el estudio y ponerlo todo patas arriba con su buen hacer”, afirma Max. Cuando empezó la grabación, Max creo un montón de temas. El que abre el disco “Inflikted” es un tema urgente, thrasero, creado para los moshpit, mientras “Sanctuary” tiene es toque a lo Beneath the Remains de Sepultura. Max lo comenta, “Compuse los temas para el estudio sin rabia, pero cuando Iggor puso su batería atronadora ¡la cosa cambió!” Aunque Iggor dejara Sepultura y se dedique a su proyecto electrónico (junto su esposa forman el dúo Mixhell), ese sentimiento familiar que les corre por las venas le salió al grabar las baterías. “Sin presión en el estudio. Lo más importante es cuando te diviertes en el estudio, trabajando mucho, lo que se nota al final en la música.” Al terminar la grabación Max afirmaba que habían “recuperado la magia. Mi hermano hace sonar las baterías como nadie más sabe. Muy pocos músicos pueden sentarse en una batería y cambiar el sonido y la personalidad de la composición, pero él lo hace. Me da miedo! Con las comparaciones con Soulfly y Sepultura en el aire, los dos hermanos coinciden que Cavalera Conspiracy es diferente, ya que su personalidad musical ha crecido y evolucinado con estos años. No va a cambiar el mundo, pero es mordiente y peligroso, con esa actitud que caracterizó a Sepultura en su etapa juntos. Max lo resume “¿Díme porqué cada vez que escucho esta grabación tengo escalofríos? Mejor no contestes, no lo quiero saber.” Según Iggor, “la conexión entre el sonido a metal añejo y moderno a la vez hace que este trabajo sea especial, y creo que los fans del metal van a sentir lo mismo. Cuando escucho el disco, tengo la sensación de que es metal de la vieja escuela, pero con esa frescura actual. Es la mezcla de los dos mundos. Los dos escuchamos música muy diferente, por lo que cuando conectamos da algo totalmente distinto a todo lo que puedas conocer.” Sumando toda esa magia, palpable en temas como “Ultra violent”, “Bloodbrawl” o el ataque thrash “Terrorize”, Max afirma que “estoy loco y era bebedor. Pero este proyecto viene nuevo, sobrio. Es esta unión letal. Podrá gustarte o no, pero no te va a dejar indiferente. Somos como una bomba.”

Helloween y Gamma Ray juntos: el Hellish Rock Tour llega a Buenos Aires

2008-03-21T04:03:00.000-07:00

Las 2 bandas de Hamburgo se presentarán el próximo 11 de Abril en el estadio Pepsi Music (ex Obras) en el marco de la gira "Hellish Rock '07-'08", en la que presentan sus últimos discos: "Gambling with the Devil" y "Land of the Free II".

La entradas están a la venta por Ticketek.

Fecha: Viernes 11 de Abril, 17 hs.

Lugar: Estadio Pepsi Music (Ex Obras), Av. Del Libertador 7395.
Precios: Platea Alta: $130. - Campo: $120.

Puntos de venta:

- Estadio Pepsi Music: Av. Del Libertador 7395.

- Viamonte 560 (locales 6 y 8).

- Internet: www.ticketek.com.ar

- Teléfono: 5237-7200 (Ticketek)