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jueves, 28 de mayo de 2009

Bruce Dickinson: "La venta de entradas en Argentina fue 20% mayor que en 2008"


Iron Maiden tocó en abril de 2009 en Buenos Aires, en el estadio de Vélez. Era la segunda vez que el Somewhere Back In Time World Tour los llevaba a Argentina en poco más de un año. Lo que sigue es una entrevista telefónica de Clarín.com con el legendario Bruce Dickinson.

MG



Iron Maiden: "Somos casi como Rolling Stones del metal"

Hoy tocan en Vélez. "Clarín" habló con su vocalista Bruce Dickinson, un personaje increíble que pilotea el avión privado que traslada a la banda. El cantante se refirió también a la fidelidad del público argentino. Además, una entrevista a Sepultura, otra banda clave del género, también presente en la segunda fecha del Quilmes Rock enteramente dedicada al heavy.


Por: Gloria Guerrero
Fuente: Especial para Clarín



Es un pájaro...? ¿Es un avión...?". ¡Sí, es un avión! Con la deliciosa imagen del monstruo Eddie pintada en la cola y el logo azul y amarillo de Iron Maiden a los costados, el Ed Force One -un gigantesco Boeing 757 con el piloto profesional Bruce Dickinson en la cabina de mando- aterriza en Ezeiza con los músicos, los asistentes, los técnicos, y doce toneladas de equipos. La gira Somewhere Back in Time comenzó hace catorce meses en Mumbai, India, recorrió todo el planeta (incluida Buenos Aires, el 7 de marzo de 2008), marcó varios récords (por ejemplo, veintitrés estadios a full en Asia, Australia, América del Norte, del Centro y del Sur... en sólo 45 días) y hasta se posó en Azerbajián y Papúa Nueva Guinea en su ruta para llenar el tanque.
Parte de todo aquello quedó registrado en un filme (no un DVD, sino una película de cine) titulado Flight 666, a estrenarse el 21 de abril. Pero la gira sigue y sigue, Iron Maiden vuelve a presentarse aquí hoy mismo (en Vélez), y Bruce Dickinson está chocho.
Por teléfono, se desespera por resumir su adrenalina: su banda atraviesa uno de los mejores momentos de sus más de treinta años de historia; la vida le sonríe, y las decenas de miles de kilómetros surcando el aire en la "alfombra voladora", con su gorrita de capitán, le devuelven la energía que riega en cada escenario del mundo.


¿Cómo sobrellevan una gira tan grande?

Esta gira nos ha dejado grandes maravillas, nunca se hizo algo se mejante, a esta escala. Pero siempre lo mejor, para mí, es subirme al avión y seguir viaje... (se ríe). Te digo: sin el Ed Force One, no hubiéramos podido hacer un tour así. Habría sido antieconómico, nos habría torturado. Pero el concepto no es nuevo, claro. Cuando empezamos a tocar con Maiden, viajábamos en un micro con los técnicos y los plomos, y todo el equipo iba atrás en un trailer. Acá el micro es un avión, y el piloto viene a ser el chofer del micro... (risas).


Pero no es posible que te dé el cuero para pilotear durante toda la gira...

O soy piloto, o soy copiloto: igual, se necesitan dos personas para operar esa cosa. Pero yo no puedo pilotearla todo el tiempo; me bajo de un escenario a las 11 de la noche y no puedo ponerme a volar un avión menos de doce horas después: sería ilegal. Y nosotros cumplimos con las reglas. Pero creo haber comandado una tercera parte de todo este recorrido; en este último tramo, tal vez más.


Y en el medio de la vuelta al mundo les cayó la crisis económica y la recesión...

Bueno, esto es muy interesante porque, si te digo los números de Sudamérica, esta venta de entradas en la Argentina fue un 20 por ciento mayor que la del año pasado. Tocamos para 65.000 personas en San Pablo, cuando en 2008 habían sido 37.000. El año pasado tocamos para 28.000 mil personas en Chile, y ahora vendimos 55.000 entradas... Es totalmente increíble. La recesión financiera y el crash económico tampoco han variado nuestro presupuesto: en este tramo de la gira estamos gastando mucha más plata, y montamos shows especiales en los lugares donde ya habíamos estado antes. En Buenos Aires, por ejemplo, ahora verán el show europeo completo.


¿Qué podemos esperar?

Vamos a agregar a la lista algunos temas de Killers y de Number of the Beast (y tal vez algún otro) que no tocamos desde hace mucho, y probablemente ésta sea la última vez que los hagamos en vivo. Para la gente será muy especial, creo. Y traemos al gran Eddie, al verdadero "Eddie grande" de Europa, además de una puesta técnica muy espectacular, con explosiones y todo. Esta vez traemos todo.


Y ya se sumó una nueva generación de fans...

Bueno, creo que en realidad tenemos dos nuevas generaciones: una llegó en los '90, y ahora hay otra más. Son chicos entre 13 y veintitantos años. El nuestro no es un público de "rock clásico adulto", sino un público totalmente fresco. Mirá (se ríe), somos casi como los Rolling Stones del heavy metal. Hoy existen muy pocas bandas fieles a toda la historia que cargan detrás. Muchos tienen sed de celebridad, nosotros no. Sí, claro, cuando nos alojemos en el hotel de Buenos Aires vamos a tener que salir protegidos porque afuera está lleno de gente, pero no explotamos esa situación. No nos gusta ser famosos en lo individual, sino sobre el escenario y como Iron Maiden. No somos especiales. Cualquiera de nuestros fans puede hacer lo que nosotros hacemos, si lo inten ta lo suficiente.


¿Ya te acostumbraste a que los argentinos silben y griten cada vez que aparece la bandera británica durante "The Trooper"?

Bueno, más vale que se acostumbren. Es parte del show, y no hay nada que hacerle. Y no tiene nada que ver con la guerra de Malvinas (no dice Falklands, dice Malvinas). La canción habla de un desastre militar inglés del siglo 19, una catástrofe donde murió mucha gente. Todos saben que no es un ataque personal a los argentinos, y por cierto ninguna falta de respeto, de ningún modo, a quienes pelearon en la Guerra de Malvinas.


Ellos lo saben, pero chiflan igual.

(Se ríe.) ¡Y yo también me acostumbré! Espero esa silbatina, siempre. Si no lo hicieran, ¡me sorprenderían!...

lunes, 25 de mayo de 2009

RDP: Lamentable cambio de local















Ratos de Porão (BRA) - Navajada (URU) - Catástrofe (URU). Domingo 24 de mayo. Decibelios - Montevideo, Uruguay.


Por MG

La única visita de Ratos de Porão a nuestro país tuvo lugar en el Platense Patín Club, en 1994, cuando la banda estaba difundiendo Just another crime… in Massacreland. Los brasileños volvían a nuestro país después de 15 años, y lo que podía haber sido, sin dudas, uno de los toques del año devino en desastre organizativo.

La productora en cuestión es Piedra Rodante, que cuenta con el nefasto antecedente de la “casi” segunda visita de los thrashers Exodus, programada para octubre de 2008. En esa ocasión, la banda de California canceló su gira sudamericana –lo que puede acontecer con cualquier banda, en cualquier momento y nada tiene que ver con el promotor local de turno–, por lo que los mencionados organizadores recomendaron conservar las entradas hasta marzo de 2009, cuando, supuestamente Exodus sí se presentaría en Montevideo. El asunto es que aquellos que habían adquirido sus tickets y querían legítimamente que se les devolviera el dinero tuvieron que hacer malabares varios para lograr su cometido, incluso acudir a la oficina de Defensa al Consumidor. Por otro lado, pisando junio de 2009, hay gente que aún conserva su entrada para Exodus.

El recital de RDP iba a realizarse en Troya, un muy buen local con una capacidad aproximada de 1.000-1.200 personas, donde hace pocos días presenciamos el excelente concierto de Amon Amarth con lleno total. La entrada era ampliamente accesible ($ 200 en una primera instancia, luego $ 250 y $ 300 en puerta). Aparentemente el complejo de la calle Joanicó exigía un elevado número de entradas anticipadas para conceder el recinto a la productora del evento; al no llegar a los números, se consiguió un local más chico –y bastante lamentable– a último momento, es decir el día del concierto. Quienes se enteraron de la modificación lo hicieron gracias al boca a boca –o al celular a celular–. Otros fueron a Troya y se encontraron con un cartel y una persona encargada de dar el aviso.

El local en cuestión es “Decibelios”, ubicado en Piedra Alta y Miguelete. Se trata de un sótano antiguo, tipo bóveda, con arcadas, en el cual el calor es sofocante y la ventilación, inexistente. Tampoco había luces, excepto las del escenario (pequeño, ubicado al fondo), por lo que la escalera por la cual se descendía se cobró varias “víctimas”.

Después de la actuación de las bandas locales y luego de una espera interminable, subieron al escenario los Ratos. Arrancaron con tres temas bien potentes al hilo, igual que en el disco Ao vivo, de 1992: “Morrer”, “Mad Society” y “Crianças sem futuro”. El sonido era bastante malo desde el lugar donde nos encontrábamos, al lado de la consola, al pie de la escalera mencionada. Se escuchaba todo muy bajo, sobre todo la voz de João Gordo. A esta altura había entrado buena parte de la gente que estaba afuera y no paraba de ingresar más y más público. Con la banda en pleno show, el sonidista brasileño intentaba familiarizarse con la consola y hacer lo posible por mejorar el sonido; el profesional pensaba que estaba todo probado y correctamente ajustado y que él sólo tendría que estar ahí “por las dudas”. Se equivocó.

La calidad del sonido mejoró levemente mientras se sucedían clásicos de la banda, uno tras otro, sin pausa: “Amazonia nunca mais”, “Crise geral”, “Velhus decreptus”, “Morte ao rei”, “Anarkophobia”, “Igreja universal” (estas últimas tres enganchadas), “Maquina militar”, “Plano Furado II”, entre otros. También tocaron temas más recientes, como “Homem inimigo do homem”, del disco homónimo, de 2006.

Después de unos cuantos temas, decido moverme algunos metros hacia el escenario, para comprobar que el sonido mejoraba notoriamente. Por lo tanto, quienes quisieron y pudieron situarse más cerca de los músicos tuvieron la suerte de disfrutar un sonido aceptable y obviamente un volumen mucho mayor. Así, se sucedieron “Descanse en paz”, de su segundo disco, “Crucificados pelo sistema”, “Aggressão repressão”, y “Beber até morrer”, además de varias otras canciones. Se repitieron las incomprensibles –y lamentablemente muy comunes– escupidas hacia los propios músicos. En este caso, los blancos fueron Jão (guitarra) y el Gordo, que no se quedó con las ganas de putear al responsable, que andaba entreverado en el pogo: “¡El que le gusta escupir, se puede ir a escupir a la concha de su madre!!!” (en portugués, obvio). El último tema fue “Sofrer”, de las más celebradas canciones del grupo, extraída de Anarkophobia, álbum que junto con Brasil conforma, según mi opinión, lo mejor de Ratos.

A pesar de todo, se pudo ver una gran banda, histórica, de las más reconocidas de Brasil. Un combo con mucho oficio, mucha actitud, polenta, y mucha, mucha experiencia. Cuatro animales sobre el escenario. Es increíble ver al Gordo vociferando de la manera como lo hace y haciendo payasadas, dado que posee gran histrionismo. Jão no deja de disparar veloces riffs y la base rítmica es contundente: el nuevo bajista, Juninho, demuestra estar a la altura de las circunstancias y Boka es una máquina (este último también anduvo vendiendo remeras y discos desde temprano).

Reitero lo expresado más arriba: pudo haber sido el recital del año. La informalidad, la mala organización, la mínima difusión, la falta de profesionalismo, seriedad y respeto hacia el público (y hacia la banda) lograron evitar que así fuera.

viernes, 6 de febrero de 2009

The Priest is back!... una vez más






Judas Priest. Sábado 8 de noviembre de 2008. Estadio Luna Park - Bs.As., Argentina.

MG

La peregrinación del metalero uruguayo a Buenos Aires tuvo otra edición el fin de semana del 8 y 9 de noviembre, para ver nada menos que a Judas Priest, los mismísimos Metal Gods, la banda de heavy metal por antonomasia. En esta ocasión, se trató de una fecha doble en el célebre Luna Park. Afortunadamente, nada de largas colas. Revisación policial mediante, nos instalamos en una de las tribunas, mientras sonaba una ignota banda en el escenario ubicado sobre la Av. Madero. Faltando menos de una hora para Judas, había bastante espacio en el campo y muchísimo en las cabeceras.

La puntualidad inglesa esta vez no fue tal y el comienzo del show se demoró 15 ó 20 minutos (estaba pactado 21.30 hs). La gente más cercana al escenario no dejaba de moverse y todo el estadio reclamaba con cánticos y aplausos la presencia de la banda de Glen Tipton. Con “War Pigs” como introducción —todo un homenaje a, quizá, la única banda más legendaria que la que nos convocaba— y, ahora sí, con un campo repleto, empezó el ansiado show. El arranque fue con “Dawn Of Creation”/“Prophecy”, con un Rob Halford encapuchado y blandiendo un báculo cuya punta reproduce el isotipo de la banda. El frontman aparece de repente de adentro de una de las tarimas ubicadas a los lados del escenario y canta todo el tema así, en esa posición y de perfil. Enganchadita, vino “Metal Gods” —un himno— y la siguieron varios clásicos más: “Hell Patrol” (qué temazo), “Between the hammer and the anvil”, “Breaking the law”, “The Hellion”/”Electric Eye” (¿querían más himnos?). Para esta gira rescataron varias joyas del cajón de los recuerdos, las cuales no habían sido tocadas en muchos años, décadas en algunos casos: “Eat me alive”, “Devil's child”, “Dissident Aggressor”, “Rock hard, ride free” y “Sinner”.

Los momentos en que bajó un poco la adrenalina fueron las interpretaciones de “Death”, del último disco (un tema lento y pesado, sin mayor destaque) y “Angel”, una balada bastante insípida de Angel Of Retribution. Lo atractivo del primero es que Halford lo canta sentado en un trono —muy elaborado, con calaveras y todo tipo de ornamentos— que aparece a través de una puerta ubicada en la tarima de la batería. Con respecto al segundo, sirvió para bajar un poco las revoluciones y apreciar con detenimiento la espectacular voz del pelado.

Más tarde sobrevino una tormenta sonora denominada “Painkiller”, para que se armara un pogo infernal, el más violento de la noche. En el centro del campo se abrió un círculo, como un remolino en medio del mar, y ahí los muchachos se dieron con ganas. El poderío y la contundencia de Judas se basa, en parte, en la destreza de Scott Travis. El tipo es un monstruo: fuerza, velocidad, precisión. Además se sobra; siempre está haciendo juegos o malabares con los palos.

Los bises llegaron con ruido de motor de Harley-Davidson. “Hell Bent For Leather” fue el comienzo del final, para dar paso a “The Green Manalishi (With The Two-Pronged Crown)” y, después del “oh, yeah!” entre Halford y la gente, “You've Got Another Thing Comin’”. Y no, no me estoy olvidando de ningún tema; no tocaron “Living After Midnight”.

Un setlist muy diferente al de 2005 en Ferro, pero igual de espectacular. Sonido, luces, profesionalismo, himnos del metal, telones varios —genial el de Nostradamus, con las luces rojas en los ojos— y un escenario magnífico.

Qué decir de Rob Halford... El tipo regresó y le devolvió a la banda su verdadero valor y status. Se roba el espectáculo gracias a su presencia, su histrionismo, sus cambios de vestuario y, obviamente, su voz. ¿Cuántos vocalistas cantan en una Harley o sentados en un trono?


Setlist Judas Priest, 8 noviembre 2008

Intro
Prophecy
Metal Gods
Eat Me Alive
Between The Hammer And The Anvil
Devil’s Child
Breaking The Law
Hell Patrol
Death
Dissident Aggressor
Angel
The Hellion/Electric Eye
Rock Hard, Ride Free
Sinner
Painkiller

Hell Bent For Leather
The Green Manalishi
(Oh Yeah!)
You’ve Got Another Thing Comin’

martes, 27 de mayo de 2008

Metal Invaders: alemanes conquistan Buenos Aires



Hellish Rock Tour ’07-’08: HELLOWEEN – GAMMA RAY – Lord Kraven – Renacer. Viernes 11 de abril de 2008. Estadio Pepsi Music (Ex Obras Sanitarias) - Bs.As., Argentina.

MG

El comienzo del show estaba pactado para las 17 hs., siendo Renacer el encargado de romper el hielo. Arribé al recinto de la Avenida del Libertador a las 19.30 (después de pasar por 7 medios de transporte diferentes que me llevaron de Montevideo a Obras, avería de uno de los colectivos incluida), preocupado por perderme parte del set de Gamma Ray. La suerte estuvo conmigo y llegué cuando se escuchaban los últimos acordes de “Painkiller” en versión de Lord Kraven.

45 minutos después sonaba el clásico “Welcome” y los Gamma salían a la cancha pegando fuerte con “Into The Storm”, track de apertura de su último disco, Land Of The Free II. Siguieron “Heaven Can Wait” (única canción de la era Scheepers), “Fight” de Majestic, “New World Order”, “Valley Of The Kings” y “Empress”.
El sonido fue bueno (no perfecto), así como las luces; el telón de fondo reproducía la portada del último álbum.

La comunión con el público fue inmediata y constante. El porteño no se cansa de cantar y eso a los alemanes les encanta; en un momento Hansen se sentó en el escenario, en posición tipo “Toro Sentado”, a disfrutar del “olé, olé, olé, olé… Hansen… Hansen” o el “…es un sentimiento, no puedo parar…”

Gran momento el de “Rebellion In Dreamland”, lástima que fue cercenada en la mejor parte para engancharla con “Heavy Metal Universe”. Faltaron temas, claro que sí, pero es algo que lógicamente sucede con un catálogo tan rico y extenso como el de Gamma Ray, en ocasión de no ser la banda de fondo y, obviamente, verse obligados a tocar un setlist más corto. En el final llegó otro 2x1: “Ride The Sky” + “Somewhere Out In Space”, ésta última en una versión más larga y progresiva. Después, “Send Me A Sign”, saludo de la banda y ovación.

Personalmente lo disfruté muchísimo y por si fuera poco… faltaba Helloween. “¡Hay que levantar ésto ahora!” escuché en el baño. “¡Tienen que traer a Kiske!” respondió alguien. “¡Levanta igual!!!” Añadió un tercero. Vaya si levantó.

Detrás del telón de Gamma Ray trabajaban los plomos y técnicos de Helloween, poniendo a punto todo lo necesario para la fiesta que estaba por comenzar.
Cuando todo estuvo pronto, sonó “For Those About To Rock” de AC/DC (entera), que dio paso a “Walls Of Jericho” y “Crack The Riddle” (sí, tres intros, igual que Maiden). El primer tema fue la colosal “Halloween” y de inmediato se notó la diferencia en sonido respecto a la banda anterior: nítido y contundente. Cada golpe originado en el imponente kit de batería era una certera patada al pecho. Un detalle: en los parches de los bombos podía apreciarse el logo de la banda en negro sobre fondo blanco o, dependiendo de la iluminación, los ojos y boca de la clásica calabaza en blanco sobre fondo negro.

El setlist de Helloween fue muy variado: temas de la era Keepers, “Sole Survivor” de Master Of The Rings, “The King For 1000 Years” de Keeper… The Legacy, “As Long As I Fall” y “The Bells Of The 7 Hells” del último disco y “If I could fly” de The Dark Ride. No hubo sorpresas, ya que la selección de canciones fue prácticamente la misma que venían tocando en esta gira. IMPRESIONANTE el medley que nos obsequiaron como primer bis, durante el cual Andi Deris presentó la banda como hace habitualmente. Los temas enganchados fueron “Perfect Gentleman”, “I Can”, “Power”, ”Where The Rain Grows” y “Keeper Of The Seven Keys”. Tampoco sería una sorpresa que tocaran los últimos temas con Gamma Ray, pero ¡hay que vivirlo para contarlo! La apoteosis: “Future World” y “I Want Out”. Con estos dos himnos se terminó la clase dictada por los maestros y creadores del power metal y, créanme, ver a Helloween y Gamma Ray juntos en el mismo escenario, tocando “I Want Out”, no tiene precio.

Gamma Ray setlist

Welcome (intro)
Into The Storm
Heaven Can Wait
Fight
Valley Of The Kings
New World Order
Empress
Rebellion In Dreamland / Heavy Metal Universe
Ride The Sky / Somewhere Out In space
Send Me A Sign

Helloween setlist

For Those About To Rock (intro)
Walls Of Jericho / Crack The Riddle
Halloween
Sole Survivor
March Of Time
As Long As I Fall
A Tale That Wasn’t Right
Drum solo
The Bells Of The Seven Hells
Eagle Fly Free
King For A 1000 Years
If I Could Fly
Dr. Stein
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Medley: Perfect Gentleman (intro) / I Can / Where The Rain Grows / Perfect Gentleman / Power / Keeper Of The Seven Keys
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Future World (con Gamma Ray)
I Want Out (con Gamma Ray)
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Light The Universe (outro)

Las fotos pertenecen a: www.worldmetalcenter.com



lunes, 19 de mayo de 2008

Ozzy y Korn en Quilmes Rock 2008






Fuente (nota y fotos): www.rollingstone.com.ar

Quilmes Rock 2008 - Día 1: Unas 60 mil personas presenciaron los shows de Ozzy Osbourne y Korn en el Estadio River durante la primera fecha del Festival.

Mientras el tema dominante en el Monumental era la batalla entre las facciones que se disputan el poder de la barra brava de River Plate, Carajo inauguraba la versión 2008 del Quilmes Rock con un set potente de diez canciones, finalizando con (como no podía ser de otra manera) "Sacate la mierda". Acto seguido, Black Label Society calentó a la asistencia con un concierto sin concesiones: metal duro y parejo para el grupo comandado por Zakk Wylde, violero de Ozzy Osbourne, con look de un Viggo Mortensen congelado en The Lord of the Rings. Rata Blanca, por su lado, brindó un concierto sin sorpresas, apoyado en una ambiciosa puesta en escena y en la tensión que generan la voz de Adrián Barilari y la guitarra de Walter Giardino. Tras un extenso solo del guitarrista, el grupo arremetió con una larga versión instrumental de "Confortably Numb" de Pink Floyd, muy festejada por el público.

Luego del Homenaje al Rock Nacional a cargo de Carca -tocó "Despiértate nena" de Pescado Rabioso, "No pibe" de Manal y "Rutas Argentinas" de Almendra- que llegó rápidamente a su fin debido a la hostilidad del público, Johnatan Davis, con un coqueto (y antimachista) look de pollera militar y musculosa negra, dio inicio al repertorio de Korn con "Right Now", y saldó una deuda pendiente para el público metalero argento. Dentro del nü metal, Korn actúa como un grupo bisagra y multitarget: le puede agradar tanto al pesado más extremo como al chico indie que se alimenta a Belle and Sebastian. Y parte de este secreto pasa por el carisma de Davis, quien está sin dudas poseído por un espíritu torturado como el de Kurt Cobain pero que, al mismo tiempo, aprendió las lecciones tanto de sus predecesores en el hard rock como también de Al Jourgensen de Ministry. "Coming Undonde" fue combinado con una versión metálica de "We Will Rock You" de Queen antes de que el frontman demostrara que, también, se las ingenia para tocar la gaita. "Got the Life" y "Blind" pusieron fin a la lista que, con sólo 14 temas, dejó a muchos con ganas de más. Un recital que quedará en las retinas de todos los que lo presenciaron.

Korn setlist

Right Now
Adidas
Hold On
Starting Over
Falling Away From Me
Coming Undone
Here To Stay
Bagpipes
Faget
Freak On A Leash
Evolution
Somebody
Got The Life
Blind

Ozzy: El hombre de acero
Poco antes de las 22:30 las luces de River se apagaron, y las pantallas comenzaron a emitir un clip en donde Ozzy Osbourne parodiaba The Sopranos, The Queen (con un cunnilingus a Su Graciosa Majestad Isabel II incluido) y The Office, entre otros sucesos televisivos y cinematográficos. Wagner comenzó a sonar, las cruces se predieron y el legendario vocalista de Black Sabbath salió a escena. Avejentado, pero con la voz, el carisma y un dominio de la escena intacto, Ozzy se dedicó a pasearse por clásicos de ayer, hoy y siempre. Tras la imbatible seguidilla de "Bark At The Moon" (en donde le mostró el trasero a la gente), "Suicide Solution" y "Mr. Crowley", el esposo de Sharon montó su habitual número con los baldes de agua, para delirio de un público que le festejó todos sus disparates. Y ante la pregunta de "¿Quieren escuchar un tema de Black Sabbath?" y la esperada respuesta afirmativa, el himno antibélico "War Pigs" sonó más actual que nunca. "Crazy Train" dio lugar a un larguísimo solo de Wylde, para desembocar en otra gema de Sabbath como es "Iron Man". "Adios, son los fucking número uno", cerró Ozzy, tras una demoledora toma de, como no podía ser de otra manera, "Paranoid", a pura carcajada y confirmó, una vez más, que el público argentino es el mejor del mundo y que El Príncipe de las Tinieblas goza de buena salud.

Ozzy Osbourne setlist
I Don’t Want To Stop
Bark At The Moon
Suicide Solution
Mr. Crowley
I’m Not Going Away
War Pigs
Crazy Train
Iron Man
Fire In The Sky
I Don’t Know
Here for You
Change The World
Mama I’m Coming Home
Paranoid