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viernes, 30 de octubre de 2009

Aprontá tu corazón thrashero

















Kreator - Exodus - Reytoro - Herrumbre - Stridor - Epsilon. Jueves 22 de octubre de 2009. Complejo Troya - Montevideo, Uruguay.

Por MG

Dolor de cabeza, de cuello y hasta de espalda eran síntomas inequívocos de que los años no vienen solos y ya no somos unos adolescentes.

Así me sentí al día siguiente del recital de Exodus y Kreator, que tuvo lugar en Complejo Troya, reducto que supo recibir a otros títulos metálicos tales como Destruction, Krisiun, Amon Amarth o Almafuerte.

A pesar de que ya había colgado los guantes, los botines, etc., en esto de los pogos, me dejé llevar por la efervescencia del viejo y querido old school thrash de la banda de la bay area de San Francisco y de repente estaba compartiendo sudores, empujones, saltos y caídas en el mosh pit.

A Exodus (en su segunda visita a estos pagos) lo precedieron los representantes locales Epsilon, Stridor, los veteranos Herrumbre y los infaltables Reytoro.
El evento metálico de la década estaba pactado para el Velódromo Municipal. Lamentablemente la venta de entradas no fue la prevista, por lo que la sede del acontecimiento tuvo que ser cambiada por local con menor aforo un par de días antes (un clásico nacional, a esta altura). El local elegido fue el boliche de Juanicó y Larrañaga, que tiene una capacidad de unas 1.200 personas según un comunicado de la organización.
Contrariamene a lo que estamos habituados, el recital comenzó puntualmente (las bandas extranjeras son estrictas en ese sentido, y más aun cuando hay alemanes implicados) y los teloneros tuvieron que ajustarse alos tiempos otorgados.

UNA NUEVA LECCIÓN DE VIOLENCIA

Después de la pista que hace las veces de introducción, la banda de Gary Holt comenzó como es habitual con uno de los himnos thrash de todos los tiempos, Bonded By Blood, tema que da nombre al álbum debut de Exodus.

(to be continued...)

lunes, 13 de julio de 2009

Invasión vikinga






En un show muy bien organizado, Amon Amarth dio una clase de profesionalismo y death melódico.


Las fotos pertenecen a World Metal Center (www.worldmetalcenter.com)

viernes, 29 de mayo de 2009

Heaven & Hell: El demonio que todos conocemos






Fuente: www.rollingstone.com.ar (nota y fotos)

El grupo de Ronnie James Dio y Tony Iommi brindó una cátedra de metal clásico en el palacio de los deportes porteño.


El 3 y 4 de julio de 1992 Black Sabbath pisaba por primera vez la Argentina. Tony Iommi (guitarra), Ronnie James Dio (voz), Geezer Butler (bajo) y Vinny Appice (batería) presentaban Dehumanizer (92) y cada pequeño ladrillo del estadio Obras lloraba sangre. Fue uno de los mejores shows de metal que se vieron en la Argentina. Casi 17 años después, ya sin el nombre Black Sabbath por cuestiones de negocios y la habilidad de Ozzy y Sharon Osbourne, aquella misma formación destrozó un Luna Park repleto con los riffs mas pesados del planeta.

A las 21 en punto las luces del Luna Park se apagaron y Dio, Iommi, Butler y Appice tomaron posiciones mientras comenzaba a tronar la inclemente "Mob Rules". Iommi y Butler se paraban por delante de unos gigantescos portales de hierro, casi como si fueran los custodios de las mismas puertas del infierno. Al mismo tiempo, Dio se paseaba por todo el escenario con su pequeña estatura y su enorme carisma. Ese pequeño gran hombre superó la barrera de los 60 años y su garganta sigue brillando como siempre, sin dejar que ni siquiera la atronadora SG de Iommi la opaque.

La excusa de la primera excursión de Heaven & Hell a la Argentina era presentar el flamante The Devil You Know. Desde allí surgieron las excelentes "Bible Black" y "Fear", y la más pedestre "Follow the Tears". Pero el playlist demostró gran equilibro articulando los mejores momentos de Heaven & Hell (1980), Mob Rules (1981) y Dehumanizer (1992) -todos editados como Black Sabbath-, y ordenándolos de la mejor manera para que el recorrido del show nunca pierda atractivo.

Page, Hendrix, Clapton, Blackmore. Discutir cuál es el mejor guitarrista de la historia del rock no tiene solución. Pero pasar por alto a Iommi puede convertirse en un error gigantesco. Sin grandes dotes técnicos y con su mano derecha mutilada -y es zurdo-, Iommi supo inventar ni mas ni menos que el metal. Riffs monstruosos, rápidos o lentos, que inspiraron y siguen inspirando a miles de bandas en todo el mundo. Verlo de negro reglamentario, con su SG colgada para zurdo y sonando como nadie, es una de las mejores postales que el rock puede regalar.

Fueron pasando "Falling in the the Edge of the World", "Follow the Tears", "Die Young" y llegó el momento apoteótico de "Heaven & Hell" en versión extendida, con zapada incluida y Dio emulando divinidades de arriba y abajo -cielo, infierno, celeste y rojo-. Todo el Luna coreo el riff de Iommi y vibró con la base de Butler.

La historia oficial rescrita desde MTV dice que el único Black Sabbath fue el de Ozzy. Más allá de preferencias y gustos, Heaven & Hell se encarga de ponerle justicia al legado de Sabbath y Dio. El metal no se mancha y la misa negra cerró con "Neon Knights". Los corazones metálicos exhaustos no tenían fuerza para pedir más. La satisfacción ya estaba garantizada.

Por Sebastián Feijoo


La lista de temas de Heaven & Hell en el Luna Park:

The Mob Rules
Children of the Sea
I
Bible Black
Time Machine (solo batería)
Fear
Falling into the Edge of the World
Follow the Tears
Die Young (solo Tony Iommi)
Heaven & Hell
Neon Knights

jueves, 28 de mayo de 2009

"We are Motörhead, and we play rock and roll"



Fuente: www.rollingstone.com.ar (nota y fotos)

El power trío liderado por Lemmy Kilmister brindó una contundente actuación en el estadio Islas Malvinas y reafirmó su compromiso con las huestes metaleras.

Más allá de la modorra de un Viernes Santo en una Buenos Aires vacía, la primera reflexión que surge después de asistir al show que Motorhead dio en el microestadio de Argentinos Juniors, es que esta es una experiencia a la que todo amante del rock debe someterse alguna vez, más allá de todo gusto musical. El de Lemmy Kilmister y compañía es un show a la vieja usanza: no hay ninguna pantalla para seguir el show, ni tampoco ninguna coreografía u otra parafernalia que atente contra la premisa fundamental del grupo: sólo se puede ver, detrás de la batería, una bandera con el genial logo de la banda. Ya lo dijo el viejo bajista al asomarse al escenario con su sempiterno Rickenbaker colgando de su cintura: "We are Motorhead, and we play rock and roll".

Porque esa definición, tan simple como contundente, es la mejor para la música de la Cabeza de Motor. Pueden ser catalogados como el grupo más punk dentro del metal (y esa definición no es para nada errada), pero las raíces de Lemmy son bien claras: rock de los fifties y de los sixties, y blues. El gran secreto es la manera en la que la banda, siempre, aceleró las canciones, de la mano de las cuatro cuerdas del bajo que pulsa Lemmy (distorsionado al mango, hiper grave, rasgado como si fuese una guitarra y obteniendo ese efecto de inmediato), de esa pared humana llamada Mikkey Dee y de la efectiva y colorida guitarra de Phil Campbell.

Hubo gemas inesperadas ("You Better Run", del gran March or Die; "Be My Baby" de Kiss of Death) y clásicos inevitables e imbatibles (la apertura con "Iron Fist", "The Chase Is Better Than The Catch", "Ace of Spades" y "Overkill"). Y la certeza de estar frente a una verdadera leyenda del rock. "Ama el día en el que nunca pararemos", cantaron en su momento los Rolling Stones en "Start Me Up". La respuesta ante esa frase la dio Dave Grohl: "Fuck Off Keith Richards, el verdadero sobreviviente del rock and roll es el fucking Lemmy Kilmister". Una chica rubia y pulposa, el humo de un cigarrillo y un trago de Jack Daniels, y a festejar, a la salud del inoxidable guerrero del rock duro y veloz.

Por Pablo Strozza

La lista de temas de Motörhead:

Iron Fist
Stay Clean
Be My Baby
Rock Out
Metropolis
Another Perfect Day
Over The Top
One Night Stand
You Better Run
I Got Mine
Solo de Phil Campbel
The Thousand Names of God
The Chase Is Better Than The Catch
In The Name Of Tragedy / Solo de Mikkey Dee
Just 'Cos You Got The Power
Going To Brazil

Killed By Death
Whorehouse Blues
Ace Of Spades
Overkill


A vos, amigo


Antes de Motörhead, Almafuerte calentó la jornada con el reconocido virtuosismo del Tano Claudio Marciello, la base de Beto Ceriotti y Bin Valencia, y un Ricardo Iorio que ensayó unos pases de baile más que graciosos, brilló en "Convide rutero", "El visitante" y "Toro y pampa", e hizo de las suyas con su gola incorrecta. "Que lindo que Motörhead toque en la Argentina", dijo, hablando de sus héroes de toda la vida. "Porque, ¿Fito Páez es rockero? ¿La Vela Puerca son rockeros? ¿Teresa Parodi, Los Nocheros, son rockeros? No. ¡Chupame la p…!"

Quilmes Rock 2009: Iron Maiden, el día de la bestia





Fuente: www.rollingstone.com.ar (nota y fotos)

En poco más de un año, el Somewhere Back in Time Tour trajo a Iron Maiden a la Argentina dos veces. En esta ocasión, la banda británica se presentó en el estadio de Vélez junto a Sepultura. A pesar de sólo diferenciarse en cinco canciones, el show que brindaron en la segunda fecha del Quilmes Rock 2009 no fue un déjà vu de aquel que hicieron en Ferro en marzo de 2008. No fue la repetición de un concierto sino la reescritura de una experiencia; un segundo viaje en el tiempo hacia el pasado de la banda más representativa del metal británico.

Esta vez, 42 mil personas encararon la retrospectiva: el repaso de los clásicos desde su debut, con el disco Iron Maiden de 1980, hasta Fear of The Dark de 1992. A las 21 horas y mientras el Estadio Vélez continuaba llenándose, las imágenes de Flight 666 (el documental sobre esta gira mundial que se estrenará durante el mes que viene), fueron preámbulo de aquellas de la Segunda Guerra Mundial que, junto al discurso de Winston Churchill, anuncian el comienzo de "Aces High". La ambientación egipcia, inspirada en el arte de Powerslave, enmarcó al sexteto durante una "noche asombrosa": así la definiría el mismo Bruce Dickinson. Los clásicos se sucederían uno tras otro: "Wrathchild" (el grito unánime de 42 mil headbangers ante la potencia del bajo de Steve Harris), "2 Minutes To Midnight" (con el primer "Scream for me, Buenos Aires!" por parte de Dickinson) y "The Trooper" (con el vocalista luciendo casaca roja y blanca al agitar la bandera británica y los inevitables silbidos de repudio). Las esperadas apariciones de Eddie llegaron hacia el final: en "Iron Maiden", en su versión momia (la misma que vimos coronar al baterista Nicko McBrain en Live After Death) y en "The Evil That Men Do", en su versión futurista de Somewhere In Time. Una vez más, los argentinos comprobaron que Bruce Dickinson es (además del loquito que practica esgrima y vuela aviones) un gran frontman y un extraordinario intérprete; conoce bien cuáles son las estrategias para cautivar a la audiencia: "Este es nuestro concierto más grande en la Argentina. Vamos a volver en 2011; el año que viene saldrá un nuevo álbum de estudio de Iron Maiden y el documental en el que ustedes son las estrellas. Los vamos a extrañar", dijo entre los cortes de "Sanctuary". Y así desapareció Maiden, entre los aplausos de un público agradecido de estar a tiempo en ese lugar. Up the irons!


Iron Maiden set list


Aces High
Wrathchild
2 Minutes To Midnight
Children Of The Damned
Phantom Of The Opera
The Trooper
Wasted Years
Rime Of The Ancient Mariner
Powerslave
Run To The Hills
Fear Of The Dark
Hallowed Be Thy Name
Iron Maiden
The Number Of The Beast
The Evil That Men Do
Sanctuary