Mi fiesta de 15 (y un par de décadas más)

HELLOWEEN (Pumpkins United World Tour). Jueves 2 de noviembre de 2017. Estadio Luna Park, Buenos Aires, Argentina.

El especialísimo tour de Helloween Pumpkins United pisó suelo porteño para el deleite de un Luna Park repleto, en el que reinó un clima festivo de principio a fin.

Por MG

Calabazas, calabazas y más calabazas; el show definitivo de Helloween. Los tres cantantes de su prolífica historia más Michael Weikath, Sascha Gerstner, Markus Grosskopf y Dani Löble en un concierto muy bien planificado que recorrió toda la carrera de los alemanes.
Después de 24 años, Michael Kiske volvió a compartir escenario con sus antiguos compañeros y demostró que su voz está intacta.
Hubo temas a dúo, temas cantados sólo por Kiske y otros sólo por Andreas Deris. Andi se ha ganado al público en más de veinte años a fuerza de un gran carisma y mucha simpatía, además de hablar un correcto español, lo que le permite narrar alguna anécdota o chiste por esta parte del mundo.
Lo que vimos fue una banda bien ensamblada, sin estrellas, sin divismos; perfecta comunión y camaradería (al menos es lo que transmiten).
Los máximos exponentes del “metal sonriente” (si se me permite la figura) tocaron la friolera de 2 horas y 50 minutos.

El arranque fue con “Halloween”, para seguir con “Dr. Stein” y “I'm Alive”.
Merece un apunte especial la utilización de la pantalla gigante: un clip -sobre todo animaciones- para cada uno de los temas, explotando al máximo la amplia imaginería de Helloween (logos, tapas, personajes, paisajes, calabazas, etc.). Entre cada canción (o casi) se proyectó un corto de los nuevos personajes/mascotas, Seth y Doc, una suerte de Beavis and Butthead o Wayne y Garth, con cabezas de calabaza y sin capacidad de hablar (sólo gruñidos y sonidos guturales), que se divertían con todo tipo de objetos relacionados con la banda para luego arrojarlos a una marmita (Better tha raw style), parte inferior de una máquina “infernal”, compuesta por diferentes elementos de la parafernalia helloweenesca: un enorme anillo con todas las tapas de los discos grabadas, burbujas rosadas, el conejo de Rabbit..., un monito de Pink Bubbles..., la ruleta de Gambling..., las cuchillas de 7 Sinners, la rockola de Metal Jukebox, entre otros.
El setlist fue casi perfecto. Sonaron algunas canciones prescindibles para mi gusto: “Waiting for the thunder”, “Why?”, la gastadísima “If I could fly”, la edulcorada “Forever and one” (Deris-Kiske) y “Perfect gentleman”. Pero, ojo, estos temas cobran fuerza y magia especiales en vivo, complementados también por las muy buenas animaciones.
El pico de la noche, el momento más álgido, fue el “Kai Hansen Medley: simplemente brutal. El siempre glamoroso líder de Gamma Ray se calzó el brazalete de capitán para interpretar “Starlight”, “Ride the sky”, “Judas” y “Heavy metal is tha law”. Una aplanadora.
Otro momento especial, “Kids of the century”, con un Kiske magistral, ante algunos rostros entre impávidos, desorientados y curiosos; Pink bubbles... no es de los discos más populares y las audiencias adolescentes o muy jóvenes seguramente estén habituados a la “era Deris”.
Posteriormente llegó el momento de rendirle tributo al difunto baterista Ingo Schwichtenberg. Este consistió en la reproducción de un solo de batería del malogrado músico y una sucesión de varias fotografías. Poco después, Dani tocó el mismo solo sobre la pista de Ingo.
“A little time”, precedido por un fragmento de “Livin' ain't no crime”, fue uno de los momentos más emotivos e intensos. Luego, Deris presento “How many tears” como “el primer tema que escuché de Helloween por el año 1985”: con Kiske en vocales, simplemente espectacular.
Lanzaron una bomba tras otra: “I can”, “Power”, “Sole survivor”.
Es destacable la simbiosis entre Deris y Kiske (este último bajó del escenario para saludar a los fans más cercanos) y, por extensión, con el resto de la banda.
Kai Hansen demostro humildad y un perfil bajísimo, jugando para el equipo.
La primera tanda de bises vino con la celebradísimo “Eagle fly free” y “Keeper of the seven keys”; “Otro tema de 15 minutos... ustedes lo pidieron”, señaló Kiske, cuyo nombre fue coreado innumerables veces.
El segundo encore, como era de prever, llegó con “Future world” y el himno, “I want out” (ambos temas de Hansen). Un final a toda fiesta con grandes pelotas de playa negras y anaranjadas y una lluvia de confeti.
¿Es Pupmkins United una gira planeada magistralmente -centrada en tiempos pasados- para hacer dinero? Probablemente. ¿Nos importa? Por supuesto que no... en absoluto. Nosotros, público, fans, chochos de la vida.
Siete anillos, siete llaves, siete músicos y una auténtica celebración de los maestros del power metal alemán.
No te gustan las calabazas; siete platos.


Helloween setlis, 02.11.17, Buenos Aires

1. Halloween
(with Michael Kiske & Andi Deris)
2. Dr. Stein
(with Michael Kiske & Andi Deris)
3. I'm Alive
(with Michael Kiske)
4. If I Could Fly
(with Andi Deris)
5. Are You Metal?
(with Andi Deris)
6. Kids of the Century
(with Michael Kiske)
7. Waiting for the Thunder
(with Andi Deris)
8. Perfect Gentleman
(with Michael Kiske & Andi Deris)
9. Starlight / Ride the Sky / Judas / Heavy Metal (Is the Law)
(with Kai Hansen) ('Heavy Metal (Is the Law)' played in full)
10. Forever and One (Neverland)
(with Michael Kiske & Andi Deris)
11. A Tale That Wasn't Right
(with Michael Kiske & Andi Deris)
12. I Can
(with Andi Deris)
13. Drum Solo
(Dani Löble & Ingo 'battle')
14. Ingo Tribute
15. Livin' Ain't No Crime / A Little Time
(with Michael Kiske) ('A Little Time' played in full)
16. Why?
(with Michael Kiske & Andi Deris)
17. Sole Survivor
(with Andi Deris)
18. Power
(with Andi Deris)
19. How Many Tears
(with Andi Deris, Michael… more )
20. Encore:
21. Invitation
22. Eagle Fly Free
(with Michael Kiske)
23. Keeper of the Seven Keys
(with Michael Kiske & Andi Deris)
24. Encore 2:
25. Future World
(with Michael Kiske)
26. I Want Out
(with Michael Kiske & Andi Deris)

Almas de negro coparon MMBox

TESTAMENT - Epsilon. Martes 22 de agosto de 2017. Montevideo Music Box. Montevideo, Uruguay.

La primera visita de uno de los máximos exponentes del thrash concitó especial expectativa, que se tradujo en un lleno total del ex complejo Troya.

Por MG

La actuación de Testament bien puede ser considerada histórica: primera vez en Uruguay, más de 30 años de trayectoria, exponentes del thrash de la Bay Area de San Francisco (surgieron en misma época y mismo lugar que Metallica, entre otros). En su momento -y también en tiempos más recientes- fueron moneda corriente los pases de integrantes entre Exodus, Metallica, Slayer, Megadeth, Forbidden, Sadus y los propios Testament.
El público, variopinto, amplia franja etaria con predominancia de hombres y mujeres de las cuatro décadas y tal vez más.
La banda invitada fue Epsilon; le pusieron garra y definitivamente son buenos músicos. Lamentablemente el sonido les jugó en contra. Muy en contra: una auténtica bola de ruido.
Los veteranos liderados por el guitarrista Eric Peterson y el vocalista Chuck Billy (ambos con ascendencia nativa americana, el dato al pedo de la jornada) se encontraban de gira sudamericana presentando Brotherhood Of The Snake, último trabajo de estudio (sobresalen "Brotherhood Of The Snake" y "The Pale King"). Un telón con el arte de tapa o al menos una parte de él -muy grande para las dimensiones del recinto- conformaba la escenografía.
Después de que los roadies pusieran todo a punto, largaron con una cuarteta de ganchos al mentón (el primero fue "Brotherhood..."), todos temas de los últimos tres discos de la banda.
Luego llegaría el turno para los primeros clásicos de la noche: "Electric Crown", seguida de "Into The Pit", dedicado a los chicos entregados al contundente frenesí del "foso del mosh".
El combo estadounidense fue desgranando durante la noche unas 16 canciones de todas las épocas: "Low", "The New Order", "Practice What You Preach", "Alone In The Dark" y, claro, "Souls Of Black".
Sin ánimo de ser reiterativo, el sonido no fue perfecto y era necesario moverse en el recinto (tarea sumamente difícil) para encontrar los puntos para una mejor audición. Quizá un volumen excesivamente alto, algo saturado, y la omnipresente bola de ruido "rellenando los espacios" entre el sonido de cada instrumento.
En el final sonaron Alone In The dark (qué temazo) y Disciples Of The Watch.
Los Testament, conocidos como The Legacy en su génesis, prometieron volver. ¿Cómo estaría un doble cartel con Anthrax o la sinfónica del Colorado? Soñar no cuesta nada.

Testament setlist, 22.08.2017, Montevideo, Uruguay.
01. Brotherhood of the Snake
02. More Than Meets the Eye
03. Rise Up
04. The Pale King
05. Centuries of Suffering
06. Signs of Chaos (Extended Alex Skolnick's Solo)
07. Electric Crown
08. Into the Pit
09. Stronghold
10. Low
11. Throne of Thorns
12. Practice What You Preach
13. The New Order
14. Urotsukidôji
15. Souls of Black
16. Over the Wall
17. Alone in the Dark
18. Disciples of the Watch

Sábado negro con sabor a despedida

BLACK SABBATH. Sábado 26 de noviembre de 2016. Estadio José Amalfitani (Vélez Sarsfield), Buenos Aires, Argentina.

La madre de la criatura, la banda precursora/creadora del metal volvió a Argentina en medio de su gira The End, que anuncia su alejamiento de los escenarios y tours mundiales.

Por MG

Con puntualidad británica, el desparrame de oscuridad sonora comenzó a las 21 horas de una cálida noche bonaerense con la emblemática y autodefinitoria “Black Sabbath”, del primer álbum, ese de la tapa inquietante y misteriosa.

No casualmente, en sus inicios, los Sabbath (Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward, Ozzy Osbourne) se propusieron crear música “de terror”; si la gente pagaba para asustarse en el cine, ¿por qué no escucharía música oscura y tenebrosa?, razonaron. Esa fue la génesis de la banda más influyente de todos los tiempos (antes supieron llamarse Earth, con una impronta más blusera). Siguiendo esta lógica, y en consecuencia, tomaron su nombre de la película de terror Black Sabbath de 1963.

El concierto al que tuvimos la suerte de asistir fue un greatest hits live de la primera era Ozzy (1970-1978), la cual comprendió ocho álbumes de estudio. Ni siquiera sonaron temas de 13, ese muy buen disco de 2013, primer álbum de estudio en 25 años con Osbourne en voces.

Desde el primer instante sorprende (aunque uno no esperaría menos de tales dinosaurios) la calidad del sonido: fuerte y contundente, pero, a la vez, claro y nítido. Desde la voz de John Michael Osbourne -que pifió poco y nada- hasta la excelencia y elegancia de Mr. Iommi, pasando por los dedos mágicos de Geezer y cada uno de los cuerpos y platos de Cufletos.

Tommy Cufletos -Ted Nugent, Alice Cooper, Rob Zombie- es el actual batero de la banda solista de Ozzy y reemplazo de lujo de Bill Ward en esta nueva encarnación de Black Sabbath. El músico suma muchísimos puntos a la propuesta escénica y no sólo musicalmente -le pega bien y FUERTE-, sino también visualmente, elevando sus brazos por encima de su cabeza en cada uno de los golpes, azotando los parches como si se tratara de martillos implacables. Realizó un solo de gran calidad y mucha, mucha polenta, sumamente festejado, pero tal vez un poco extenso para mi gusto.

El apoyo escénico se basaba en tres grandes pantallas -una cubría la totalidad del fondo del escenario-, en las cuales, además de la performance de la banda, se proyectaron varias secuencias que acompañaban acertadamente algunos temas: la infinita sucesión de cráneos en “Children of the Grave”, la inquietante masa de globos oculares móviles en “Behind the Wall of Sleep” o los terribles registros de pruebas atómicas para “War Pigs”.

En resumen, Sabbath puro y duro. Sabbath de los 70. Sabbath clásico. Sabbath pesado. Sabbath Ozzy. Sabbath psicotrópico. Sabbath negro.

Black Sabbath setlist, 26/11/16, Buenos Aires, Argentina:

Black Sabbath
Fairies Wear Boots
After Forever
Into The Void
Snowblind
War Pigs 
Behind the Wall of Sleep
NIB (with Basically intro)
Rat Salad (with Tommy Cufletos' drum solo)
Iron Man
Dirty Women
Children of the Grave

Encore:
Paranoid

Outro:
Zeitgeist


Fotografía: Clarin.com.

Ozzy y Sabbath, en homenaje de altísimo nivel

Doc Jones (BRA) - Bad Stars (URU). Sábado 1º de octubre de 2016. BJ Sala, Montevideo, Uruguay.

Por MG

La frase: “BJ, un oasis de heavy metal” (Vocalista de Doc Jones)

El tema: Symptom of the Universe (B. Sabbath). Simplemente impresionante.

El momento: Rotura de amplificador, larga pausa y finalmente problema solucionado.

El detalle: Proyección de imágenes de Black Sabbath y Ozzy Osbourne durante la velada, como para crear clima.

La anécdota: Pegarle un buche al Jack Daniel's de la banda durante el intervalo obligado.

Lo recurrente: El recital estaba pactado para las 23 h y comenzó a la 1.00.

La banda responsable de abrir la noche fue la local Bad Stars. Despliegan una propuesta de glam metal, con indumentaria acorde y covers de Whitesnake, Skid Row, entre otros.

Ya entradísima la madrugada del domingo comenzó el set de los brasileños Doc Jones, encargados, como estaba anunciado, de rendir tributo al príncipe de las tinieblas, el señor John Michael Osbourne (Ozzy para los amigos).

El combo cuenta con dos guitarristas (a diferencia de las clásicas formaciones de Black Sabbath y Ozzy Osbourne, que siempre se la arreglaron con uno sólo), lo que le da más solidez y peso a las composiciones al oficiar de elemento aglomerante en el sonido global. Y si hablamos de sonido, este fue muy bueno, rozando la excelencia en lo que refiere a lo vivido en toques locales en mucho tiempo. Muy nítido, se escuchaban perfectamente todos los instrumentos, especialmente el bajo de seis cuerdas, todo un deleite.

Los solos estuvieron muy bien ejectuados, sobre todo por el barbado Juliano, quien es el que toca la mayoría de ellos.

Por su parte, el vocalista -muy bueno, pero no esperen una imitación del timbre de Ozzy- también se desempeña muy bien tocando los teclados (¿les suena "Mr. Crowley"?). 

Ante un BJ al 50% de su capacidad, fueron desgranando clásicos de Sabbath y Ozzy. De memoria les puedo enumerar los siguientes:

War pigs

I don't know

Crazy train

Bark at the moon

Shot in the dark

Over the mountain

NIB

Mama, I'm coming home

Symptom of the universe

Children of the grave

Sabbath Bloody Sabbath

Perry Mason

No more tears

Paranoid

Mr. Crowley

The number of the beast

Ace of spades

Ante el pedido insistente de los presentes, el cantante dio a elegir entre tres gigantes: Iron Maiden, Judas Priest y Motörhead. Personalmente pedí Judas, pero la mayoría fue abrumadora a favor de la doncella. A continuación también dio tres opciones de canciones: The number of the beast, Aces high o 2 minutes to midnight. A pesar de dejar lo poco que me quedaba de garganta gritando "Aces high! Aces high!", vi cómo perdía por segunda vez consecutiva en la noche. El tema elegido por el soberano fue el "nunca versionado" Number of the beast. Para cerrar la noche, otro cover nunca realizado: Ace of spades.

El culebrón de AC/DC

Brian Johnson, vocalista de AC/DC desde 1980 se vio obligado a suspender los shows en grandes arenas por problemas auditivos, con peligro de perder la audición permanentemente según sus médicos. Por otra parte, se confirmó que su reemplazo para las fechas restantes del tour estadounidense y algunos recitales en Europa será nada menos que W. Axl Rose.

Johnson relató en un comunicado: "Finalmente, le quiero asegurar a los fanáticos que no me estoy retirando. Mis doctores me han dicho que puedo seguir grabando en el estudio, y eso es lo que pienso hacer. Por ahora, toda mi atención está en continuar con el tratamiento médico para mejorar mi audición. Espero que, con el tiempo, mi condición mejore y pueda volver a los escenarios. Si bien el desenlace es incierto, mi actitud es optimista. Solo el tiempo dirá".

La siguiente es la nota completa publicada en www.elcuarteldelmetal.net:

Brian Johnson rompe su silencio tras su salida de AC/DC

El vocalista de los últimos 36 años de AC/DC, Brian Johnson, emitió un comunicado explicando su reciente batalla contra la pérdida de audición y la aclarando algunos puntos detrás de su incapacidad para completar la actual gira mundial del legendario grupo australiano.

AC/DC pospuso las diez últimas fechas de su reciente gira por Norteamérica después que los médicos dijeron que Johnson corría el riesgo de perder la audición por completo. En ese momento, el grupo prometió compensar los shows, "probablemente con un vocalista invitado."

Después de todos los rumores, especulaciones y avistamientos, se confirmó el pasado sábado (16 de abril) que Axl Rose será el cantante de AC/DC para las fechas europeas entre mayo y junio.

La banda emitió un comunicado que decía en parte: "Los miembros de AC/DC agradecemos a Brian Johnson por sus contribuciones y dedicación a la banda a lo largo de todos estos años. Le deseamos todo lo mejor con sus problemas de audición y futuras aventuras."

"Por mucho que queramos terminar esta gira como empezó, entendemos, respetamos y apoyamos la decisión de Brian de detener la gira y salvar su audición. Estamos decididos a cumplir con el resto de nuestros compromisos de gira para todas las personas que nos han apoyado en los últimos años, y por suerte que Axl Rose ha ofrecido amablemente su apoyo para ayudarnos a cumplir este compromiso." 

En su declaración, Johnson llegó a decir que está fuera del grupo de forma permanente y expresó la esperanza de continuar el tratamiento médico para mejorar lo suficiente y volver a los escenarios en un futuro.

Comunicado completo:

"Como muchos fanáticos de AC/DC ya saben, las fechas de los próximos shows de la gira Rock Or Bust 2016, incluyendo los conciertos cancelados en Estados Unidos, fueron reagendadas con un vocalista invitado. Quiero explicar personalmente las razones de esto, porque siento que los últimos informes de la prensa no han reflejado bien lo que quiero decirle a los fans ni tampoco lo han hecho de la forma que quiero hacerlo.
 

El 7 de marzo, tras una serie de exámenes médicos realizados por profesionales de la audición, me dijeron que si seguía cantando en grandes recintos, corría el riesgo de caer en la sordera total. Si bien me horroricé con la noticia ese día, estaba conciente que mi pérdida parcial de audición estaba empezando a interferir con mi desempeño en el escenario. Había estado teniendo problemas para escuchar las guitarras, y como no era capaz de oír a mis compañeros con claridad, temía que la calidad de mi performance se viera comprometida. Honestamente, eso no es algo que me pudiese permitir en mi sano juicio. Los fanáticos merecen que mi interpretación sea del más alto nivel, y si no puedo entregar eso, no voy a decepcionar a los fans ni avergonzar a mis compañeros en AC/DC. No soy alguien que se da por vencido y me gusta terminar lo que empiezo. Sin embargo, los doctores me dejaron en claro a mí y a la banda que no tengo otra opción que dejar de presentarme en vivo por los próximos shows y posiblemente después de eso también. Ese fue el día más negro de toda mi carrera profesional.

Desde entonces he tenido varias consultas con mis doctores, y parece que, al menos por el futuro cercano, no podré cantar en arenas o estadios, en donde el volumen del sonido es más de lo que mis oídos pueden tolerar, lo que me arriesga a perder aún más la audición o incluso la sordera total. Hasta ese momento, puse lo mejor de mí para seguir adelante sin importar el dolor, pero todo se volvió demasiado como para soportarlo y arriesgar tanto.

Estoy personalmente devastado por este hecho, mucho más de lo que nadie se podría imaginar. La experiencia emocional por la que estoy pasando es peor de lo que jamás he sentido en mi vida. Ser parte de AC/DC, hacer discos y presentarme ante millones de fanáticos ha sido mi forma de trabajo durante los últimos 36 años. No puedo imaginarme siguiendo adelante sin ser parte de eso, pero por ahora no tengo otra opción. La única certeza que tengo es que estaré en todos los shows de AC/DC, si no es en persona es en espíritu.

Lo más importante es que me siento terrible por decepcionar a los fanáticos que compraron sus entradas para los shows cancelados de AC/DC, y quienes nos han apoyado durante todos estos años. Las palabras no pueden expresar mi gratitud, no solo por las bellas palabras y los mensajes de buenos deseos que me han llegado, sino que también por el apoyo incondicional a AC/DC. Mi gratitud también va dirigida a Angus y Cliff por su apoyo. 

Finalmente, le quiero asegurar a los fanáticos que no me estoy retirando. Mis doctores me han dicho que puedo seguir grabando en el estudio, y eso es lo que pienso hacer. Por ahora, toda mi atención está en continuar con el tratamiento médico para mejorar mi audición. Espero que, con el tiempo, mi condición mejore y pueda volver a los escenarios. Si bien el desenlace es incierto, mi actitud es optimista. Solo el tiempo dirá.

Por última vez, reitero mi sincero agradecimiento y mejores deseos a todos por su apoyo y comprensión.

Con amor, Brian"

Paralelamente, y como afirmábamos al principio, está confirmado Axl Rose como vocalista de la banda australiana para un número determinado de conciertos.

A propósito, el mismo sitio web indica:

Según una publicación de la edición web de la revista Rolling Stone, Axl Rose, el mítico vocalista de Guns N' Roses, habría sido confirmado hace muy pocas horas como nuevo vocalista invitado para los siguientes shows de la gira mundial de AC/DC (las fechas que no pueda cantar Brian Johnson).

"AC/DC reanudará su 'Rock Or Bust World Tour' con Axl Rose en la voz," la banda anunció en un comunicado el sábado. "Rose tomará el lugar del vocalista Brian Johnson, quien se vio obligado a dejar abruptamente gira con el grupo para no correr el riesgo de perder totalmente la audición."

"Los miembros de AC/DC agradecemos a Brian Johnson por sus contribuciones y dedicación a la banda a lo largo de todos estos años. Le deseamos todo lo mejor con sus problemas de audición y futuras aventuras", dice el grupo. "Por mucho que queramos terminar esta gira como empezó, entendemos, respetamos y apoyamos la decisión de Brian de detener la gira y salvar su audición. Estamos decididos a cumplir con el resto de nuestros compromisos de gira para todas las personas que nos han apoyado en los últimos años, y por suerte que Axl Rose ha ofrecido amablemente su apoyo para ayudarnos a cumplir este compromiso."
La banda continuó: "El recorrido de las fechas europeas comienza el 7 de mayo en Lisboa, Portugal y va hasta el 12 de junio en Aarhus, Dinamarca, como se anunció anteriormente. Después de estas fechas con AC/DC, Axl Rose regresará a Guns N' Roses para continuar con el tour 'Not In This Lifetime'."

Fechas de AC/DC con Axl Rose por Europa: 
7 de mayo - Lisbon, Portugal @ Passeio Maritimo De Alges  10 de mayo - Seville, Spain @ Estadio De La Cartuja  13 de mayo - Marseille, France @ Stade Velodrome  16 de mayo - Werchter, Belgium @ Werchter Site  19 de mayo - Vienna, Austria @ Erns-Happel Stadium  22 de mayo - Prague, Czech Republic @ Letnany Airport  26 de mayo - Hamburg, Germany @ Volksparkstadion  29 de mayo - Berne, Switzerland @ Stade De Suisse  1 de junio - Leipzig, Germany @ Red Bull Arena  4 de junio - London, England @ The Stadium, Queen Elizabeth Olympic Park  9 de junio - Manchester, England @ Etihad Stadium  12 de junio - Aarhus, Denmark @ Ceres Park
Recordemos que hace unas semanas salió el rumor sobre el posible ingreso de Axl Rose a las filas del grupo para completar la gira por Norteamérica, que había sido cancelada debido a los problemas de salud de Brian Johnson.
El mes pasado TMZ.com publicó unas fotos del vocalista de Guns N' Roses, Axl Rose, y miembros de AC/DC saliendo de una sala de ensayo en Atlanta, Georgia. Al parecer después de ensayar los temas de la banda para los próximos shows. 
El rumor se difundió tras una publicación de Atlanta Rock 100.5, donde afirma que de "muy buena fuente" que esta colaboración iba a ocurrir.
Todo esto empezó después que AC/DC pospuso los últimos diez shows de su reciente gira por América del Norte, debido a que el cantante Brian Johnson estaba en peligro de "perder por completo la audición". La banda se comprometió en compensar los conciertos, posiblemente con vocalistas invitados.  

 

Scream for me, BJ!

Spitfire - The Walkmans Banda. Sábado 5 de marzo de 2016. BJ Sala, Montevideo, Uruguay.

A días de que la Doncella de Hierro se presente del otro lado del charco (en Buenos Aires y Córdoba más precisamente), por acá tuvimos la oportunidad de sentir un poco de pura vibra maideniana de la mano de una muy buena banda homenaje: Spitfire.

 Por MG

La banda invitada, The Walkmans Banda es una suerte de rockola sobre un escenario, mezclando temas de las más variadas vetas del rock n' roll. Comenzaron con Nirvana, para seguir con "She's a sensation" (Ramones), "Seven Nation Army" (The White Stripes), "Creep" (Radiohead), más Ramones con "I Wanna Be Sedated", un medley "We will rock you"/"I love rock n' roll" (Queen/Joan Jett) muy bien logrado y un cierre a todo rock n' roll con... "Rock n' Roll" de Led Zeppelin.

Spitfire encaraba de esta forma el tercer recital de su breve historia como banda. Es destacable la puesta en escena: un gran telón (obviamente à la Maiden) con el logo de la banda y la imagen del Eddie de From Fear to Eternity, en tonos menos "colorinches" que el original, y un ploteado de "Aces High" en el parche del bombo. Una bandera con la archifamosa portada del simple "The Trooper" completaba la escenografía.

Embarcarse en una empresa de tal magnitud como tocar canciones de Iron Maiden y hacerlo dignamente es algo más que meritorio. Este quinteto uruguayo lo logra con creces, haciendo versiones muy ajustadas, con una labor increíble del dueto de guitarras, descollando en los solos de Smith-Murray-Gers. La base rítmica estuvo muy bien, aunque le faltó un poco de volumen al bajo, instrumento "rey" en la discografía de la banda de Steve Harris. También contaron con una tecladista invitada en dos de temas. El cantante del grupo hace una buena labor -no es moco de pavo ponerse en los zapatos de Bruce Dickinson-, sin llegar a ser un calco ni alcanzar notas extremadamente altas, pero sale bien parado a fuerza de entrega, buena madera de frontman y un lenguaje corporal bien "Bruce".

Como introducción utilizaron "Doctor, Doctor" de UFO, la misma que utilizan los papás Maiden (si lo vamos a hacer, vamos a hacerlo bien). A continuación, y para mi "semisorpresa", entre densas cortinas de humo y un colchón sonoro a base de teclados, el set arrancó con "If Eternity Should Fail", primer track del último álbum de Iron Maiden, The Book Of Souls. Lo de la agradable sorpresa obedece a que no esperaba un tema tan nuevo en una banda tributo, pero, por otro lado, es la canción con la que Bruce Dickinson y compañía abren sus conciertos en esta actual gira. Más clima para anhelar verlos en Argentina. Por si fuera poco, el vocalista se encargó de promocionar excursiones para Buenos Aires ("¡Quedan sólo cinco lugares!"). Luego vendrían "Two Minutes To Midnight", "Revelations" y "The Trooper", cantada a dúo con invitado especial y ondeando la Union Jack.

Fueron catorce los clásicos interpretados, entre los cuales destaco, a título personal, "Be quick or be dead", "The Wicker Man", "Wasted Years" y "Aces High".

Una noche de metal muy disfrutable, con entrada gratuita, y una iniciativa plausible: alcancías para depositar dinero, a voluntad, para colaborar con la intervención quirúrgica de una niña. Como efecto colateral, unas ganas inconmensurables de ver a Iron Maiden en Vélez este 15 de marzo con unos pibes ignotos y principiates como banda invitada: Anthrax.

Spitfire setlist, BJ Sala, 05.03.16

01. If Eternity Should Fail

02. Two Minutes To Midnight

03. Revelations

04. The Trooper

05. Be Quick Or Be Dead

06. Blood Brothers

07. The Wicker Man

08. Wasted Years

09. The Number Of The Beast

10. Fear Of The Dark

11. The Evil That Men Do

Encore

12. Aces High

13. The Clairvoyant

14. Hallowed Be Thy Name

Spitfire es:

Emilio Kulik (Voz)
Vladimir Wanseele (Guitarra)
Nicolás Bustelo (Guitarra)
Martín Gannuso (Bajo)
Martín Gimenez (Bateria)

www.facebook.com/spitfireironmaidentribute/?fref=ts

Siamo fuori

La banda de Dave Mustaine ha confirmado las fechas para su gira sudamericana y adivinen qué: Uruguay, afuera de la copa.

MG

Una verdadera lástima, pero así son las cosas. Baste recordar el semidesierto concierto de Kiss en el Parque Central o cuando, en la primera visita de la "Sinfónica del Colorado" (2012, 20 años de Countdown...), se colocaron entradas 2x1 a último momento como manotazo de ahogado. Más triste aun, si tomamos en cuenta que el recital de Megadeth de 2014 fue seguramente el mejor show de metal en la historia de nuestro país. Uruguay, país libre de aftosa y de metal.

En la imagen, los detalles.

Vuelta a las raíces

Los hermanos Cavalera tocarán íntegro el álbum Roots en el vigésimo aniversario de esta obra, que ha vendido más de medio millón de copias.

Roots fue publicado en 1996 y significó el último disco de Sepultura que los hermanos Max e Igor grabaron juntos.

En un principio, se trataría de una gira por Estados Unidos y, quizá, algunos puntos de Europa.

Más info:

http://www.elcuarteldelmetal.net/2016/02/los-hermanos-cavalera-interpretaran-en.html

Arch Enemy cumple 20 años y festeja con formación original

El 22 de enero el guitarrista y fundador de Arch Enemy, Michael Ammot, anunció el retorno del vocalista original, Johan Liiva, y de Christopher Ammot para una minigira especial por Japón bajo el nombre Black Earth.

La agrupación tocará material de los primeros tres discos en el mes de mayo. Inmediatamente las redes ardieron con rumores acerca de un regreso permanente de Johan y Christopher y de un tour mundial.

Ammot aseguró que no se trata de su nuevo proyecto o banda, sino de "diversión y 100% nostalgia". El guitarrista agregó: "Desde Wages of Sin construimos un importante catálogo con Angela (Gossow) y la banda creció muchísimo internacionalmente, por lo que los primeros tres álbumes se 'desvanecieron' un poco de la mente de la gente".

Esta es la nota completa (en inglés):

http://bravewords.com/features/arch-enemys-90s-era-return-as-black-earth-its-100-nostalgia

Soy leyenda

"We're Motörhead and we play rock n' roll". Con este grito de guerra comenzaba el enorme Ian "Lemmy" Kilmister todos los conciertos de su legendaria banda. Rock en estado puro arriba y abajo de los escenarios. El creador de hitos como Ace of Spades u Overkill nació para perder y vivió para ganar. Hasta siempre.

Lemmy Kilmister, líder y cantante de Motörhead, falleció este lunes 28 de diciembre en Los Ángeles (EE.UU.) a los 70 años, informó la cuenta oficial del grupo en la red social Facebook.

"No hay una manera fácil de decir esto (...) Nuestro noble amigo Lemmy falleció hoy después de una corta batalla contra un cáncer extremadamente agresivo", aseguró el comunicado de la banda.

El grupo mostró su tristeza por el fallecimiento de su líder e instó a sus seguidores a "celebrar" la vida y música de Lemmy.

Ian "Lemmy" Kilmister nació el 24 de diciembre de 1945 en Stoke-on-Trent (Inglaterra) y comenzó a tocar el bajo y a interesarse por la música en los años sesenta.

A mediados de los años setenta fundó la banda Motörhead, que se convertiría en una referencia indiscutible del sonido heavy con Lemmy al bajo y la voz, Eddie Clarke en la guitarra y Phil Taylor a la batería, quien murió en junio de este año a los 61 años.

Motörhead debutó en 1977 con un álbum homónimo, pero fueron discos como "Overkill" (1979) o "Ace of Spades" (1980) los que les dieron una gran popularidad en todo el mundo dentro del rock más duro y acelerado.

La formación de la banda experimentó numerosos cambios en las casi cuatro décadas en las que ha estado activa, pero Lemmy siempre se mantuvo al frente del grupo desde que lo fundó y hasta su fallecimiento.

(EFE)

Rock and roll toda la noche y fiesta todos los días

KISS. Sábado 18 de abril de 2015. Gran Parque Central, Montevideo, Uruguay.

Una banda legendaria llegaba por primera vez a Uruguay para ofrecer un show montado con precisión milimétrica y un bagaje de 40 años de experiencia y profesionalismo.

Fotos: www.republica.com.uy

Por MG

Kiss es sin dudas uno de los grandes nombres del hard rock de Estados Unidos y el mundo. Publicaron su álbum debut en 1974 y en poco tiempo se convirtieron en esa máquina de rock n' roll, pirotecnia e imaginería propia, estandarte del "rock de estadios". Tras cuatro décadas de éxitos y fracasos, maquillaje y reinvención, peleas y reuniones, merchandising y excesos, y -sobre todo- muchísimos hits y una envidiable colección de riffs, la banda de Gene Simmons y Paul Stanley continúa girando por el mundo, tocando en esta ocasión nuevos destinos, como nuestra Montevideo.

El cuarteto se completa con Tommy Thayer (guitarra líder, actual "Spaceman" en sustitución del mítico Ace Frehley) y Eric Singer (Batería, "Catman"), integrante de 
Kiss desde hace más de 20 años. En esta gira presentan un setlist repleto de éxitos de toda su carrera ("40th Anniversary World Tour"), desde el ya mencionado disco 
homónimo hasta Monster, de 2012. 

Luego de escuchar "Rock and Roll" de Led Zeppelin y el reconocible "You wanted the best, you've got the best. The hottest band in the world... Kiss!!!", las cuatro criaturas de la noche comenzaron con "Detroit Rock City" al tiempo que caía el enorme telón negro con el icónico logo del grupo. Desplegaron toda la artillería desde el vamos: humo, fuego, explosiones y una iluminación tan espectacular como precisa y efectiva. Las luces láser de colores que surcaron el cielo en varias oportunidades, simplemente increíbles.

El sonido no fue perfecto como mínimo en los primeros tres temas y lo más afectado pareció ser la voz de Stanley, que -seamos sinceros- nunca se destacó por ser un gran vocalista. Sin embargo, es un frontman mayúsculo, le sobra carisma y tiene un estado físico impecable a sus más de 60 años. Con el correr de los minutos, la sonoridad se fue ajustando y siguieron un gancho a la pera tras otro: Creatures of the Night (coqueteando con el más puro heavy), "Psycho Circus" (de 1998, lanzado después de aquella reunión de la formación original con Frehley y el "Gato", Peter Criss), "I Love it Loud" (Simmons en vocales) y "War Machine" (tremendo mazazo, un favorito personal).

La parafernalia "kissera" incluye un escenario monstruoso, una pantalla gigante muy bien utilizada, un Simmons escupiendo fuego, ascendiendo hasta lo más alto o escupiendo sangre; la guitarra de Thayer disparando pirotecnia tres veces durante su solo y la plataforma de la batería elevándose mientras Singer canta "Black Diamond" o azota parches sobre el final de la velada; también vimos al movedizo Stanley "volar" sobre la multitud mediante un sistema de cables para aterrizar en un miniescenario en el medio de la cancha, desde donde interpretó "Love Gun", otro tanque imperecedero.

"Do You Love Me" fue un momento retrospectivo: un rock and roll pegadizo y hasta bailable (no fue el único pasaje con estas características) durante el cual se proyectaron fotografías y videos de toda la historia del grupo, en riguroso orden cronológico, hasta nuestros días. "Hide Your Heart", tema compuesto para Bonnnie Tyler a fines de los 80, fue otra de las perlas de rock puro y festivo. "God of Thunder" (cantada por Simmons después de escupir sangre y ser elevado a las alturas del escenario), Black Diamond (última canción antes de los bises) y "Shout It Out Loud" fueron algunos de los momentos más álgidos para quien suscribe.

El show pudo haber sido más caliente: faltó público, mucho público. El Parque Central lució semidesierto, arañando un 50% de capacidad colmada, siendo bastante generoso. Desde nuestra ubicación (tribuna Delgado alta) las distancias se agigantaban y se veían disminuidas la calidez y la magia de un evento histórico. Somos un país chico: cierto. Falta rock: seguramente. Entradas caras: quizá. Kiss regresará: difícil. No obstante lo expresado, fue un recital inolvidable, un show como pocos, a cargo de una banda y un equipo hiperprofesionales, que no dejan un mínimo detalle librado al azar. El espectáculo de Kiss está diagramado con una solidez monolítica y una efectividad a prueba de fuego.

Para los bises se guardaban "Shout It Out Loud", "I Was Made For Lovin' You" (increíble la excitación generalizada al sonar los primeros acordes) y "Rock And Roll All Nite", una verdadera locura adornada con una densa lluvia de papel picado, fuego y luces. El más adecuado broche de oro para dos horas de Kiss o una auténtica fiesta de rock and roll.

Kiss setlist. Gran Parque Central, 18/04/2015

Intro: Rock and Roll (Led Zeppelin)
1. Detroit Rock City 
2. Creatures of the Night 
3. Psycho Circus 
4. I Love It Loud 
5. War Machine
6. Do You Love Me 
7. Deuce 
8. Hell or Hallelujah 
9. Calling Dr. Love 
10. Lick It Up 
11. Bass Solo
12. God of Thunder 
13. Hide Your Heart 
14. Love Gun
15. Black Diamond 

Encore:
16. Shout It Out Loud 
17. I Was Made for Lovin' You 
18. Rock and Roll All Nite 
Outro: God Gave Rock 'n' Roll to You II 

Paren las rotativas: ¡Kiss en Uruguay!

Kiss se presentará por primera vez en Montevideo el 18 de abril en el estadio Gran Parque Central.

Las entradas estarán próximamente a la venta. El grupo reconocido por los rostros pintados de sus integrantes y la alta producción de sus shows en vivo, está realizando su gira The Kiss 40th Anniversary Tour, que comenzó en 2014 y se extiende hasta la primera parte de este año. Uruguay se suma a la lista de shows que ya estaban confirmados en Sudamérica: Colombia, Ecuador, Chile, Argentina y Brasil, donde realizarán cuatro conciertos. Con este espectáculo repasan sus 40 años de carrera, pasando por hits como Shout It Out Loud, Rock and Roll All Nite, I Love It Loud, I Was Made For Lovin' You, War Machine, God Of Thunder, Parasite, Detroit Rock City, I Stole Your Love, entre muchos otros.

Ozzy, Judas Priest y Motörhead juntos en Argentina

Será la séptima edición del Monster of Rock en Argentina, y la primera desde 2005.

Se confirmó una nueva edición de Monsters of Rock en Argentina. El festival se llevará a cabo el 2 de mayo de 2015 en la ciudad de Buenos Aires, en lugar a designar.

Ozzy Osbourne, Judas Priest y Motörhead serán los headliners del evento que vuelve a ese país luego de diez años. La primera edición había tenido lugar en 1994 con la participación de Kiss, Black Sabbath y Slayer, mientras que la más reciente, en 2005, había contado con la presencia de Whitesnake y Judas Priest.

Si bien este es un line-up soñado, encabezado por la santa trinidad del metal y el rock en la Tierra, parece una versión "B" si se la compara con la edición brasileña.

Encuentro en el estudio

En entrevista con El País, Chopper se reencuentra con su pasado desde el presente.

A inicios de los años 90, Chopper llegaba a los estudios IFU en la calle Tristán Narvaja para grabar las canciones que compondrían su primer álbum oficial. Varios discos, cambios de formaciones y más de 20 años pasaron para que el grupo volviera a pisar ese mítico estudio de grabación.

Fue en entrevista con El País que Federico Sanguinetti (guitarra) y Fabián Furtado (voz) se reencontraron con aquel pasado desde un presente que los tiene como una de las bandas de mayor recorrido en la escena del rock uruguayo, siempre dentro del metal y atravesando movidas y vaivenes de la musica uruguaya.

Regresar a IFU para la entrevista no fue solo un acto nostálgico: Chopper acaba de lanzar Hechos consumados, su nuevo disco, que mezcla temas propios con versiones. Y, entre esas versiones, una de Riga, tema de la banda de synth pop ochentoso Zero, que fuera originalmente grabado en IFU. 

Mirá la entrevista de El País en este link:

http://www.elpais.com.uy/divertite/musica/hechos-consumados-regreso-chopper-raices.html

Chopper: 25 años y nuevo disco

 Fuente: La República

“Una Blitzkrieg en el estudio, eso es lo que es “Hechos Consumados” “, confiesa el baterista Leonardo Rodríguez. Un ataque veloz y letal, realizado en poco tiempo, con objetivos claros y bien definidos.

“Hechos Consumados” es el primer álbum de estudio de Chopper en lustros, y el documento con el que el quinteto uruguayo de metal celebra los 25 años de su fundación en 1989 y salda deudas afectivas con su legado, sus influencias, su musa, y sobre todo, con sus fans.

Fueron los fans de Chopper los que llenaron La Trastienda en los dos shows de reunión de 2013 en total comunión con la banda, y lo que los motivó a volver a la ruta.

Para saber de la banda, su pasado, presente y futuro, QUÉ VIDA dialogó con uno de sus guitaristas, Federico Sanguinetti.

Contame un poco de los inicios de la banda, ¿cómo se formó?

Entré al grupo cuando la banda ya tenía un par de años de formada. Era una banda que estaba ya sonando en los conciertos y los iba a ver. Recuerdo especialmente un concierto que me impactó que fue en club Atenas. El evento se llamaba “El desconcierto” y tocaban varios grupos, entre ellos Chopper y fui para ver a la banda. Ese día no me imaginé que luego acabaría tocando con ellos.

La banda la formaron Leo Rodríguez, baterista, y Luis “El Peruano” D’Angelo, bajista, en 1989. Leo venía de tocar en una banda llamada Moby Dick que también había visto tocar algún par de veces y que también me gustaba, y Luis venía de Alto Voltaje, a quienes por poco no llegué a verlos. Tocaba en una banda llamada “Shock” y en un concierto en el que tocamos en el teatro El Tinglado junto a Chopper e Inner Sanctus, recuerdo que en el backstage me vino a hablar Luis que querían incorporar otro guitarrista, porque había entrado Ernesto a la banda y le querían dar un giro. No lo podía creer. Me dio un cassete y me dijo que si quería ir a probarme, me aprendiera “Sabiendo que vas a morir” y “Running Free” (de Iron Maiden). Al otro día estaba sacando los temas y poco después hicimos el primer ensayo que fue alucinante, hubo conexión inmediata entre todos.

¿Por qué el metal? ¿Crees qué hoy por hoy ese género tiene futuro?

Qué buena pregunta. Es el género que nos juntó. Nos conocimos gracias al metal, que es uno de los estilos de música que tenemos en común y con el que nos sentimos cómodos tocando juntos desde hace más de 2 décadas. Cuando fuimos la primera vez a tocar a Santa Lucía, allá por el 92’ estábamos en el Club 23 de Marzo, que era donde íbamos a tocar y un señor nos vio en el bar, mientras estábamos armando el back line para hacer la prueba de sonido, y nos preguntó: “Uds. ¿son un conjunto de música beat”? La etiqueta puede ser cualquiera, lo importante es el mensaje, la actitud y la comunicación con el público.

Para este señor también estaba claro. El Heavy Metal dejó de ser un estilo en discusión y es ya un género instalado. Trascendió generaciones y cuestiones estilísticas. Desde Black Sabbath para acá hay un mundo entero de bandas de metal y de una cantidad enorme de nuevos géneros parientes digamos, sub-géneros y estilos. Hay para todos los gustos y hoy día creo que no tiene límite la creación artística en cualquier estilo o rama estética. Más aún con los medios técnicos de hoy día a todo nivel: equipación, grabación digital, instrumentos, Internet.

¿Cómo fue celebrar los 25 años y volver a tocar juntos?

Fue una experiencia alucinante, un momento muy importante, muy lindo para nosotros y toda la gente que trabaja con nosotros. Tocar juntos después de más de una década fue algo mágico, teñido de esa mística que tiene este grupo que va más allá del entendimiento musical o cuestiones estéticas. Al ser un grupo de amigos tenemos una “vibra” digamos, que va en la misma dirección que el objetivo artístico, y eso se da naturalmente, es lo que mueve al grupo.

¿Qué volverían a hacer y qué cambiarían de lo que hicieron en este cuarto de siglo de fundada la banda?

Volveríamos a hacer todo lo mismo de nuevo y más todavía. Si me apurás con la segunda, te digo que si pudiera cambiar e ir para atrás en el tiempo trataría de conservar la cinta de una pulgada con la que grabamos en el año 1992 en IFU con Daniel Blanco. Esa cinta tenía las tomas de nuestro primer disco “Chopper” en 16 canales. Esas cintas eran frecuentemente re-utilizadas luego de terminar el trabajo, y era normal que se utilizaran para grabar a otros artistas. Como lo hacía cualquiera en su casa con los cassettes. Agarrabas y grababas arriba si querías, borrando lo que había antes, no había tecnología digital como hay ahora, que te permite guardar todo. Hoy día se perdió ese material que nos encantaría tener.

¿Cuáles son los “hechos consumados” que se pueden escuchar en el nuevo disco?

Estos refieren a la situación en que está la banda al momento de grabar el disco. Recién habíamos terminado los conciertos de reunión y comenzamos a pensar en grabar algo. Ya teníamos como la necesidad de volver a entrar a un estudio juntos desde hacía un tiempo. Durante los ensayos para La Trastienda 2013 comenzamos a manejar la posibilidad de hacerlo. Y bueno, hoy es un hecho. También el nombre refiere a las versiones, que es otra cosa que queríamos hacer: Volver a grabar alguna versión. Esta vez, varias versiones de artistas que nos marcaron a nosotros. Como que el hecho consumado en este caso es darnos el gusto de versionar unos cuantos temas.

¿Cuándo se vienen nuevos toques de Chopper?

Por ahora no. Juntar a Chopper tiene un trabajo logístico previo, ya que hay un par de integrantes fuera del país, y además, cada uno tiene sus proyectos musicales en paralelo con la banda, así que hay que buscar el espacio, quizá se dé el año que viene, esperamos.

¿Tienen algo pensado para corto, mediano y largo plazo para la banda?

Actualmente estamos presentando este material nuevo que acabamos de grabar ahora en 2014, con canciones nuevas y algunos “covers”, versiones de otros artistas. A mediano plazo te diría que uno o más conciertos estarían en el horizonte, para 2015 con suerte. Y a largo plazo, es incierto, pero con previsión de seguir componiendo cosas, de hecho tenemos incluso algún material que iba a ser parte de “Hechos Consumados”, pero al que todavía no le dimos su forma final. Y como músicos hemos adquirido el hábito de ir tomando notas y grabando ideas en la computadora, en el celular, donde sea, y luego tomar esos temas y llevarlos a la instrumentación del grupo, con la letra, la base rítmica, y otras partes de la composición. Así que estamos andando.

Integrantes

Fabián Furtado: Voz
Leonardo Rodríguez: Batería
Luis “Peruano” D’Angelo: Bajo
Ernesto Ferraro: Guitarras
Federico Sanguinetti: Guitarras

(Nota: Marcelo Hernández, La República)