Mi fiesta de 15 (y un par de décadas más)

HELLOWEEN (Pumpkins United World Tour). Jueves 2 de noviembre de 2017. Estadio Luna Park, Buenos Aires, Argentina.

El especialísimo tour de Helloween Pumpkins United pisó suelo porteño para el deleite de un Luna Park repleto, en el que reinó un clima festivo de principio a fin.

Por MG

Calabazas, calabazas y más calabazas; el show definitivo de Helloween. Los tres cantantes de su prolífica historia más Michael Weikath, Sascha Gerstner, Markus Grosskopf y Dani Löble en un concierto muy bien planificado que recorrió toda la carrera de los alemanes.
Después de 24 años, Michael Kiske volvió a compartir escenario con sus antiguos compañeros y demostró que su voz está intacta.
Hubo temas a dúo, temas cantados sólo por Kiske y otros sólo por Andreas Deris. Andi se ha ganado al público en más de veinte años a fuerza de un gran carisma y mucha simpatía, además de hablar un correcto español, lo que le permite narrar alguna anécdota o chiste por esta parte del mundo.
Lo que vimos fue una banda bien ensamblada, sin estrellas, sin divismos; perfecta comunión y camaradería (al menos es lo que transmiten).
Los máximos exponentes del “metal sonriente” (si se me permite la figura) tocaron la friolera de 2 horas y 50 minutos.

El arranque fue con “Halloween”, para seguir con “Dr. Stein” y “I'm Alive”.
Merece un apunte especial la utilización de la pantalla gigante: un clip -sobre todo animaciones- para cada uno de los temas, explotando al máximo la amplia imaginería de Helloween (logos, tapas, personajes, paisajes, calabazas, etc.). Entre cada canción (o casi) se proyectó un corto de los nuevos personajes/mascotas, Seth y Doc, una suerte de Beavis and Butthead o Wayne y Garth, con cabezas de calabaza y sin capacidad de hablar (sólo gruñidos y sonidos guturales), que se divertían con todo tipo de objetos relacionados con la banda para luego arrojarlos a una marmita (Better tha raw style), parte inferior de una máquina “infernal”, compuesta por diferentes elementos de la parafernalia helloweenesca: un enorme anillo con todas las tapas de los discos grabadas, burbujas rosadas, el conejo de Rabbit..., un monito de Pink Bubbles..., la ruleta de Gambling..., las cuchillas de 7 Sinners, la rockola de Metal Jukebox, entre otros.
El setlist fue casi perfecto. Sonaron algunas canciones prescindibles para mi gusto: “Waiting for the thunder”, “Why?”, la gastadísima “If I could fly”, la edulcorada “Forever and one” (Deris-Kiske) y “Perfect gentleman”. Pero, ojo, estos temas cobran fuerza y magia especiales en vivo, complementados también por las muy buenas animaciones.
El pico de la noche, el momento más álgido, fue el “Kai Hansen Medley: simplemente brutal. El siempre glamoroso líder de Gamma Ray se calzó el brazalete de capitán para interpretar “Starlight”, “Ride the sky”, “Judas” y “Heavy metal is tha law”. Una aplanadora.
Otro momento especial, “Kids of the century”, con un Kiske magistral, ante algunos rostros entre impávidos, desorientados y curiosos; Pink bubbles... no es de los discos más populares y las audiencias adolescentes o muy jóvenes seguramente estén habituados a la “era Deris”.
Posteriormente llegó el momento de rendirle tributo al difunto baterista Ingo Schwichtenberg. Este consistió en la reproducción de un solo de batería del malogrado músico y una sucesión de varias fotografías. Poco después, Dani tocó el mismo solo sobre la pista de Ingo.
“A little time”, precedido por un fragmento de “Livin' ain't no crime”, fue uno de los momentos más emotivos e intensos. Luego, Deris presento “How many tears” como “el primer tema que escuché de Helloween por el año 1985”: con Kiske en vocales, simplemente espectacular.
Lanzaron una bomba tras otra: “I can”, “Power”, “Sole survivor”.
Es destacable la simbiosis entre Deris y Kiske (este último bajó del escenario para saludar a los fans más cercanos) y, por extensión, con el resto de la banda.
Kai Hansen demostro humildad y un perfil bajísimo, jugando para el equipo.
La primera tanda de bises vino con la celebradísimo “Eagle fly free” y “Keeper of the seven keys”; “Otro tema de 15 minutos... ustedes lo pidieron”, señaló Kiske, cuyo nombre fue coreado innumerables veces.
El segundo encore, como era de prever, llegó con “Future world” y el himno, “I want out” (ambos temas de Hansen). Un final a toda fiesta con grandes pelotas de playa negras y anaranjadas y una lluvia de confeti.
¿Es Pupmkins United una gira planeada magistralmente -centrada en tiempos pasados- para hacer dinero? Probablemente. ¿Nos importa? Por supuesto que no... en absoluto. Nosotros, público, fans, chochos de la vida.
Siete anillos, siete llaves, siete músicos y una auténtica celebración de los maestros del power metal alemán.
No te gustan las calabazas; siete platos.


Helloween setlis, 02.11.17, Buenos Aires

1. Halloween
(with Michael Kiske & Andi Deris)
2. Dr. Stein
(with Michael Kiske & Andi Deris)
3. I'm Alive
(with Michael Kiske)
4. If I Could Fly
(with Andi Deris)
5. Are You Metal?
(with Andi Deris)
6. Kids of the Century
(with Michael Kiske)
7. Waiting for the Thunder
(with Andi Deris)
8. Perfect Gentleman
(with Michael Kiske & Andi Deris)
9. Starlight / Ride the Sky / Judas / Heavy Metal (Is the Law)
(with Kai Hansen) ('Heavy Metal (Is the Law)' played in full)
10. Forever and One (Neverland)
(with Michael Kiske & Andi Deris)
11. A Tale That Wasn't Right
(with Michael Kiske & Andi Deris)
12. I Can
(with Andi Deris)
13. Drum Solo
(Dani Löble & Ingo 'battle')
14. Ingo Tribute
15. Livin' Ain't No Crime / A Little Time
(with Michael Kiske) ('A Little Time' played in full)
16. Why?
(with Michael Kiske & Andi Deris)
17. Sole Survivor
(with Andi Deris)
18. Power
(with Andi Deris)
19. How Many Tears
(with Andi Deris, Michael… more )
20. Encore:
21. Invitation
22. Eagle Fly Free
(with Michael Kiske)
23. Keeper of the Seven Keys
(with Michael Kiske & Andi Deris)
24. Encore 2:
25. Future World
(with Michael Kiske)
26. I Want Out
(with Michael Kiske & Andi Deris)

Almas de negro coparon MMBox

TESTAMENT - Epsilon. Martes 22 de agosto de 2017. Montevideo Music Box. Montevideo, Uruguay.

La primera visita de uno de los máximos exponentes del thrash concitó especial expectativa, que se tradujo en un lleno total del ex complejo Troya.

Por MG

La actuación de Testament bien puede ser considerada histórica: primera vez en Uruguay, más de 30 años de trayectoria, exponentes del thrash de la Bay Area de San Francisco (surgieron en misma época y mismo lugar que Metallica, entre otros). En su momento -y también en tiempos más recientes- fueron moneda corriente los pases de integrantes entre Exodus, Metallica, Slayer, Megadeth, Forbidden, Sadus y los propios Testament.
El público, variopinto, amplia franja etaria con predominancia de hombres y mujeres de las cuatro décadas y tal vez más.
La banda invitada fue Epsilon; le pusieron garra y definitivamente son buenos músicos. Lamentablemente el sonido les jugó en contra. Muy en contra: una auténtica bola de ruido.
Los veteranos liderados por el guitarrista Eric Peterson y el vocalista Chuck Billy (ambos con ascendencia nativa americana, el dato al pedo de la jornada) se encontraban de gira sudamericana presentando Brotherhood Of The Snake, último trabajo de estudio (sobresalen "Brotherhood Of The Snake" y "The Pale King"). Un telón con el arte de tapa o al menos una parte de él -muy grande para las dimensiones del recinto- conformaba la escenografía.
Después de que los roadies pusieran todo a punto, largaron con una cuarteta de ganchos al mentón (el primero fue "Brotherhood..."), todos temas de los últimos tres discos de la banda.
Luego llegaría el turno para los primeros clásicos de la noche: "Electric Crown", seguida de "Into The Pit", dedicado a los chicos entregados al contundente frenesí del "foso del mosh".
El combo estadounidense fue desgranando durante la noche unas 16 canciones de todas las épocas: "Low", "The New Order", "Practice What You Preach", "Alone In The Dark" y, claro, "Souls Of Black".
Sin ánimo de ser reiterativo, el sonido no fue perfecto y era necesario moverse en el recinto (tarea sumamente difícil) para encontrar los puntos para una mejor audición. Quizá un volumen excesivamente alto, algo saturado, y la omnipresente bola de ruido "rellenando los espacios" entre el sonido de cada instrumento.
En el final sonaron Alone In The dark (qué temazo) y Disciples Of The Watch.
Los Testament, conocidos como The Legacy en su génesis, prometieron volver. ¿Cómo estaría un doble cartel con Anthrax o la sinfónica del Colorado? Soñar no cuesta nada.

Testament setlist, 22.08.2017, Montevideo, Uruguay.
01. Brotherhood of the Snake
02. More Than Meets the Eye
03. Rise Up
04. The Pale King
05. Centuries of Suffering
06. Signs of Chaos (Extended Alex Skolnick's Solo)
07. Electric Crown
08. Into the Pit
09. Stronghold
10. Low
11. Throne of Thorns
12. Practice What You Preach
13. The New Order
14. Urotsukidôji
15. Souls of Black
16. Over the Wall
17. Alone in the Dark
18. Disciples of the Watch

Sábado negro con sabor a despedida

BLACK SABBATH. Sábado 26 de noviembre de 2016. Estadio José Amalfitani (Vélez Sarsfield), Buenos Aires, Argentina.

La madre de la criatura, la banda precursora/creadora del metal volvió a Argentina en medio de su gira The End, que anuncia su alejamiento de los escenarios y tours mundiales.

Por MG

Con puntualidad británica, el desparrame de oscuridad sonora comenzó a las 21 horas de una cálida noche bonaerense con la emblemática y autodefinitoria “Black Sabbath”, del primer álbum, ese de la tapa inquietante y misteriosa.

No casualmente, en sus inicios, los Sabbath (Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward, Ozzy Osbourne) se propusieron crear música “de terror”; si la gente pagaba para asustarse en el cine, ¿por qué no escucharía música oscura y tenebrosa?, razonaron. Esa fue la génesis de la banda más influyente de todos los tiempos (antes supieron llamarse Earth, con una impronta más blusera). Siguiendo esta lógica, y en consecuencia, tomaron su nombre de la película de terror Black Sabbath de 1963.

El concierto al que tuvimos la suerte de asistir fue un greatest hits live de la primera era Ozzy (1970-1978), la cual comprendió ocho álbumes de estudio. Ni siquiera sonaron temas de 13, ese muy buen disco de 2013, primer álbum de estudio en 25 años con Osbourne en voces.

Desde el primer instante sorprende (aunque uno no esperaría menos de tales dinosaurios) la calidad del sonido: fuerte y contundente, pero, a la vez, claro y nítido. Desde la voz de John Michael Osbourne -que pifió poco y nada- hasta la excelencia y elegancia de Mr. Iommi, pasando por los dedos mágicos de Geezer y cada uno de los cuerpos y platos de Cufletos.

Tommy Cufletos -Ted Nugent, Alice Cooper, Rob Zombie- es el actual batero de la banda solista de Ozzy y reemplazo de lujo de Bill Ward en esta nueva encarnación de Black Sabbath. El músico suma muchísimos puntos a la propuesta escénica y no sólo musicalmente -le pega bien y FUERTE-, sino también visualmente, elevando sus brazos por encima de su cabeza en cada uno de los golpes, azotando los parches como si se tratara de martillos implacables. Realizó un solo de gran calidad y mucha, mucha polenta, sumamente festejado, pero tal vez un poco extenso para mi gusto.

El apoyo escénico se basaba en tres grandes pantallas -una cubría la totalidad del fondo del escenario-, en las cuales, además de la performance de la banda, se proyectaron varias secuencias que acompañaban acertadamente algunos temas: la infinita sucesión de cráneos en “Children of the Grave”, la inquietante masa de globos oculares móviles en “Behind the Wall of Sleep” o los terribles registros de pruebas atómicas para “War Pigs”.

En resumen, Sabbath puro y duro. Sabbath de los 70. Sabbath clásico. Sabbath pesado. Sabbath Ozzy. Sabbath psicotrópico. Sabbath negro.

Black Sabbath setlist, 26/11/16, Buenos Aires, Argentina:

Black Sabbath
Fairies Wear Boots
After Forever
Into The Void
Snowblind
War Pigs 
Behind the Wall of Sleep
NIB (with Basically intro)
Rat Salad (with Tommy Cufletos' drum solo)
Iron Man
Dirty Women
Children of the Grave

Encore:
Paranoid

Outro:
Zeitgeist


Fotografía: Clarin.com.

Ozzy y Sabbath, en homenaje de altísimo nivel

Doc Jones (BRA) - Bad Stars (URU). Sábado 1º de octubre de 2016. BJ Sala, Montevideo, Uruguay.

Por MG

La frase: “BJ, un oasis de heavy metal” (Vocalista de Doc Jones)

El tema: Symptom of the Universe (B. Sabbath). Simplemente impresionante.

El momento: Rotura de amplificador, larga pausa y finalmente problema solucionado.

El detalle: Proyección de imágenes de Black Sabbath y Ozzy Osbourne durante la velada, como para crear clima.

La anécdota: Pegarle un buche al Jack Daniel's de la banda durante el intervalo obligado.

Lo recurrente: El recital estaba pactado para las 23 h y comenzó a la 1.00.

La banda responsable de abrir la noche fue la local Bad Stars. Despliegan una propuesta de glam metal, con indumentaria acorde y covers de Whitesnake, Skid Row, entre otros.

Ya entradísima la madrugada del domingo comenzó el set de los brasileños Doc Jones, encargados, como estaba anunciado, de rendir tributo al príncipe de las tinieblas, el señor John Michael Osbourne (Ozzy para los amigos).

El combo cuenta con dos guitarristas (a diferencia de las clásicas formaciones de Black Sabbath y Ozzy Osbourne, que siempre se la arreglaron con uno sólo), lo que le da más solidez y peso a las composiciones al oficiar de elemento aglomerante en el sonido global. Y si hablamos de sonido, este fue muy bueno, rozando la excelencia en lo que refiere a lo vivido en toques locales en mucho tiempo. Muy nítido, se escuchaban perfectamente todos los instrumentos, especialmente el bajo de seis cuerdas, todo un deleite.

Los solos estuvieron muy bien ejectuados, sobre todo por el barbado Juliano, quien es el que toca la mayoría de ellos.

Por su parte, el vocalista -muy bueno, pero no esperen una imitación del timbre de Ozzy- también se desempeña muy bien tocando los teclados (¿les suena "Mr. Crowley"?). 

Ante un BJ al 50% de su capacidad, fueron desgranando clásicos de Sabbath y Ozzy. De memoria les puedo enumerar los siguientes:

War pigs

I don't know

Crazy train

Bark at the moon

Shot in the dark

Over the mountain

NIB

Mama, I'm coming home

Symptom of the universe

Children of the grave

Sabbath Bloody Sabbath

Perry Mason

No more tears

Paranoid

Mr. Crowley

The number of the beast

Ace of spades

Ante el pedido insistente de los presentes, el cantante dio a elegir entre tres gigantes: Iron Maiden, Judas Priest y Motörhead. Personalmente pedí Judas, pero la mayoría fue abrumadora a favor de la doncella. A continuación también dio tres opciones de canciones: The number of the beast, Aces high o 2 minutes to midnight. A pesar de dejar lo poco que me quedaba de garganta gritando "Aces high! Aces high!", vi cómo perdía por segunda vez consecutiva en la noche. El tema elegido por el soberano fue el "nunca versionado" Number of the beast. Para cerrar la noche, otro cover nunca realizado: Ace of spades.

El culebrón de AC/DC

Brian Johnson, vocalista de AC/DC desde 1980 se vio obligado a suspender los shows en grandes arenas por problemas auditivos, con peligro de perder la audición permanentemente según sus médicos. Por otra parte, se confirmó que su reemplazo para las fechas restantes del tour estadounidense y algunos recitales en Europa será nada menos que W. Axl Rose.

Johnson relató en un comunicado: "Finalmente, le quiero asegurar a los fanáticos que no me estoy retirando. Mis doctores me han dicho que puedo seguir grabando en el estudio, y eso es lo que pienso hacer. Por ahora, toda mi atención está en continuar con el tratamiento médico para mejorar mi audición. Espero que, con el tiempo, mi condición mejore y pueda volver a los escenarios. Si bien el desenlace es incierto, mi actitud es optimista. Solo el tiempo dirá".

La siguiente es la nota completa publicada en www.elcuarteldelmetal.net:

Brian Johnson rompe su silencio tras su salida de AC/DC

El vocalista de los últimos 36 años de AC/DC, Brian Johnson, emitió un comunicado explicando su reciente batalla contra la pérdida de audición y la aclarando algunos puntos detrás de su incapacidad para completar la actual gira mundial del legendario grupo australiano.

AC/DC pospuso las diez últimas fechas de su reciente gira por Norteamérica después que los médicos dijeron que Johnson corría el riesgo de perder la audición por completo. En ese momento, el grupo prometió compensar los shows, "probablemente con un vocalista invitado."

Después de todos los rumores, especulaciones y avistamientos, se confirmó el pasado sábado (16 de abril) que Axl Rose será el cantante de AC/DC para las fechas europeas entre mayo y junio.

La banda emitió un comunicado que decía en parte: "Los miembros de AC/DC agradecemos a Brian Johnson por sus contribuciones y dedicación a la banda a lo largo de todos estos años. Le deseamos todo lo mejor con sus problemas de audición y futuras aventuras."

"Por mucho que queramos terminar esta gira como empezó, entendemos, respetamos y apoyamos la decisión de Brian de detener la gira y salvar su audición. Estamos decididos a cumplir con el resto de nuestros compromisos de gira para todas las personas que nos han apoyado en los últimos años, y por suerte que Axl Rose ha ofrecido amablemente su apoyo para ayudarnos a cumplir este compromiso." 

En su declaración, Johnson llegó a decir que está fuera del grupo de forma permanente y expresó la esperanza de continuar el tratamiento médico para mejorar lo suficiente y volver a los escenarios en un futuro.

Comunicado completo:

"Como muchos fanáticos de AC/DC ya saben, las fechas de los próximos shows de la gira Rock Or Bust 2016, incluyendo los conciertos cancelados en Estados Unidos, fueron reagendadas con un vocalista invitado. Quiero explicar personalmente las razones de esto, porque siento que los últimos informes de la prensa no han reflejado bien lo que quiero decirle a los fans ni tampoco lo han hecho de la forma que quiero hacerlo.
 

El 7 de marzo, tras una serie de exámenes médicos realizados por profesionales de la audición, me dijeron que si seguía cantando en grandes recintos, corría el riesgo de caer en la sordera total. Si bien me horroricé con la noticia ese día, estaba conciente que mi pérdida parcial de audición estaba empezando a interferir con mi desempeño en el escenario. Había estado teniendo problemas para escuchar las guitarras, y como no era capaz de oír a mis compañeros con claridad, temía que la calidad de mi performance se viera comprometida. Honestamente, eso no es algo que me pudiese permitir en mi sano juicio. Los fanáticos merecen que mi interpretación sea del más alto nivel, y si no puedo entregar eso, no voy a decepcionar a los fans ni avergonzar a mis compañeros en AC/DC. No soy alguien que se da por vencido y me gusta terminar lo que empiezo. Sin embargo, los doctores me dejaron en claro a mí y a la banda que no tengo otra opción que dejar de presentarme en vivo por los próximos shows y posiblemente después de eso también. Ese fue el día más negro de toda mi carrera profesional.

Desde entonces he tenido varias consultas con mis doctores, y parece que, al menos por el futuro cercano, no podré cantar en arenas o estadios, en donde el volumen del sonido es más de lo que mis oídos pueden tolerar, lo que me arriesga a perder aún más la audición o incluso la sordera total. Hasta ese momento, puse lo mejor de mí para seguir adelante sin importar el dolor, pero todo se volvió demasiado como para soportarlo y arriesgar tanto.

Estoy personalmente devastado por este hecho, mucho más de lo que nadie se podría imaginar. La experiencia emocional por la que estoy pasando es peor de lo que jamás he sentido en mi vida. Ser parte de AC/DC, hacer discos y presentarme ante millones de fanáticos ha sido mi forma de trabajo durante los últimos 36 años. No puedo imaginarme siguiendo adelante sin ser parte de eso, pero por ahora no tengo otra opción. La única certeza que tengo es que estaré en todos los shows de AC/DC, si no es en persona es en espíritu.

Lo más importante es que me siento terrible por decepcionar a los fanáticos que compraron sus entradas para los shows cancelados de AC/DC, y quienes nos han apoyado durante todos estos años. Las palabras no pueden expresar mi gratitud, no solo por las bellas palabras y los mensajes de buenos deseos que me han llegado, sino que también por el apoyo incondicional a AC/DC. Mi gratitud también va dirigida a Angus y Cliff por su apoyo. 

Finalmente, le quiero asegurar a los fanáticos que no me estoy retirando. Mis doctores me han dicho que puedo seguir grabando en el estudio, y eso es lo que pienso hacer. Por ahora, toda mi atención está en continuar con el tratamiento médico para mejorar mi audición. Espero que, con el tiempo, mi condición mejore y pueda volver a los escenarios. Si bien el desenlace es incierto, mi actitud es optimista. Solo el tiempo dirá.

Por última vez, reitero mi sincero agradecimiento y mejores deseos a todos por su apoyo y comprensión.

Con amor, Brian"

Paralelamente, y como afirmábamos al principio, está confirmado Axl Rose como vocalista de la banda australiana para un número determinado de conciertos.

A propósito, el mismo sitio web indica:

Según una publicación de la edición web de la revista Rolling Stone, Axl Rose, el mítico vocalista de Guns N' Roses, habría sido confirmado hace muy pocas horas como nuevo vocalista invitado para los siguientes shows de la gira mundial de AC/DC (las fechas que no pueda cantar Brian Johnson).

"AC/DC reanudará su 'Rock Or Bust World Tour' con Axl Rose en la voz," la banda anunció en un comunicado el sábado. "Rose tomará el lugar del vocalista Brian Johnson, quien se vio obligado a dejar abruptamente gira con el grupo para no correr el riesgo de perder totalmente la audición."

"Los miembros de AC/DC agradecemos a Brian Johnson por sus contribuciones y dedicación a la banda a lo largo de todos estos años. Le deseamos todo lo mejor con sus problemas de audición y futuras aventuras", dice el grupo. "Por mucho que queramos terminar esta gira como empezó, entendemos, respetamos y apoyamos la decisión de Brian de detener la gira y salvar su audición. Estamos decididos a cumplir con el resto de nuestros compromisos de gira para todas las personas que nos han apoyado en los últimos años, y por suerte que Axl Rose ha ofrecido amablemente su apoyo para ayudarnos a cumplir este compromiso."
La banda continuó: "El recorrido de las fechas europeas comienza el 7 de mayo en Lisboa, Portugal y va hasta el 12 de junio en Aarhus, Dinamarca, como se anunció anteriormente. Después de estas fechas con AC/DC, Axl Rose regresará a Guns N' Roses para continuar con el tour 'Not In This Lifetime'."

Fechas de AC/DC con Axl Rose por Europa: 
7 de mayo - Lisbon, Portugal @ Passeio Maritimo De Alges  10 de mayo - Seville, Spain @ Estadio De La Cartuja  13 de mayo - Marseille, France @ Stade Velodrome  16 de mayo - Werchter, Belgium @ Werchter Site  19 de mayo - Vienna, Austria @ Erns-Happel Stadium  22 de mayo - Prague, Czech Republic @ Letnany Airport  26 de mayo - Hamburg, Germany @ Volksparkstadion  29 de mayo - Berne, Switzerland @ Stade De Suisse  1 de junio - Leipzig, Germany @ Red Bull Arena  4 de junio - London, England @ The Stadium, Queen Elizabeth Olympic Park  9 de junio - Manchester, England @ Etihad Stadium  12 de junio - Aarhus, Denmark @ Ceres Park
Recordemos que hace unas semanas salió el rumor sobre el posible ingreso de Axl Rose a las filas del grupo para completar la gira por Norteamérica, que había sido cancelada debido a los problemas de salud de Brian Johnson.
El mes pasado TMZ.com publicó unas fotos del vocalista de Guns N' Roses, Axl Rose, y miembros de AC/DC saliendo de una sala de ensayo en Atlanta, Georgia. Al parecer después de ensayar los temas de la banda para los próximos shows. 
El rumor se difundió tras una publicación de Atlanta Rock 100.5, donde afirma que de "muy buena fuente" que esta colaboración iba a ocurrir.
Todo esto empezó después que AC/DC pospuso los últimos diez shows de su reciente gira por América del Norte, debido a que el cantante Brian Johnson estaba en peligro de "perder por completo la audición". La banda se comprometió en compensar los conciertos, posiblemente con vocalistas invitados.