Ozzy, Judas Priest y Motörhead juntos en Argentina

Será la séptima edición del Monster of Rock en Argentina, y la primera desde 2005.

Se confirmó una nueva edición de Monsters of Rock en Argentina. El festival se llevará a cabo el 2 de mayo de 2015 en la ciudad de Buenos Aires, en lugar a designar.

Ozzy Osbourne, Judas Priest y Motörhead serán los headliners del evento que vuelve a ese país luego de diez años. La primera edición había tenido lugar en 1994 con la participación de Kiss, Black Sabbath y Slayer, mientras que la más reciente, en 2005, había contado con la presencia de Whitesnake y Judas Priest.

Si bien este es un line-up soñado, encabezado por la santa trinidad del metal y el rock en la Tierra, parece una versión "B" si se la compara con la edición brasileña.

Encuentro en el estudio

En entrevista con El País, Chopper se reencuentra con su pasado desde el presente.

A inicios de los años 90, Chopper llegaba a los estudios IFU en la calle Tristán Narvaja para grabar las canciones que compondrían su primer álbum oficial. Varios discos, cambios de formaciones y más de 20 años pasaron para que el grupo volviera a pisar ese mítico estudio de grabación.

Fue en entrevista con El País que Federico Sanguinetti (guitarra) y Fabián Furtado (voz) se reencontraron con aquel pasado desde un presente que los tiene como una de las bandas de mayor recorrido en la escena del rock uruguayo, siempre dentro del metal y atravesando movidas y vaivenes de la musica uruguaya.

Regresar a IFU para la entrevista no fue solo un acto nostálgico: Chopper acaba de lanzar Hechos consumados, su nuevo disco, que mezcla temas propios con versiones. Y, entre esas versiones, una de Riga, tema de la banda de synth pop ochentoso Zero, que fuera originalmente grabado en IFU. 

Mirá la entrevista de El País en este link:

http://www.elpais.com.uy/divertite/musica/hechos-consumados-regreso-chopper-raices.html

Chopper: 25 años y nuevo disco

 Fuente: La República

“Una Blitzkrieg en el estudio, eso es lo que es “Hechos Consumados” “, confiesa el baterista Leonardo Rodríguez. Un ataque veloz y letal, realizado en poco tiempo, con objetivos claros y bien definidos.

“Hechos Consumados” es el primer álbum de estudio de Chopper en lustros, y el documento con el que el quinteto uruguayo de metal celebra los 25 años de su fundación en 1989 y salda deudas afectivas con su legado, sus influencias, su musa, y sobre todo, con sus fans.

Fueron los fans de Chopper los que llenaron La Trastienda en los dos shows de reunión de 2013 en total comunión con la banda, y lo que los motivó a volver a la ruta.

Para saber de la banda, su pasado, presente y futuro, QUÉ VIDA dialogó con uno de sus guitaristas, Federico Sanguinetti.

Contame un poco de los inicios de la banda, ¿cómo se formó?

Entré al grupo cuando la banda ya tenía un par de años de formada. Era una banda que estaba ya sonando en los conciertos y los iba a ver. Recuerdo especialmente un concierto que me impactó que fue en club Atenas. El evento se llamaba “El desconcierto” y tocaban varios grupos, entre ellos Chopper y fui para ver a la banda. Ese día no me imaginé que luego acabaría tocando con ellos.

La banda la formaron Leo Rodríguez, baterista, y Luis “El Peruano” D’Angelo, bajista, en 1989. Leo venía de tocar en una banda llamada Moby Dick que también había visto tocar algún par de veces y que también me gustaba, y Luis venía de Alto Voltaje, a quienes por poco no llegué a verlos. Tocaba en una banda llamada “Shock” y en un concierto en el que tocamos en el teatro El Tinglado junto a Chopper e Inner Sanctus, recuerdo que en el backstage me vino a hablar Luis que querían incorporar otro guitarrista, porque había entrado Ernesto a la banda y le querían dar un giro. No lo podía creer. Me dio un cassete y me dijo que si quería ir a probarme, me aprendiera “Sabiendo que vas a morir” y “Running Free” (de Iron Maiden). Al otro día estaba sacando los temas y poco después hicimos el primer ensayo que fue alucinante, hubo conexión inmediata entre todos.

¿Por qué el metal? ¿Crees qué hoy por hoy ese género tiene futuro?

Qué buena pregunta. Es el género que nos juntó. Nos conocimos gracias al metal, que es uno de los estilos de música que tenemos en común y con el que nos sentimos cómodos tocando juntos desde hace más de 2 décadas. Cuando fuimos la primera vez a tocar a Santa Lucía, allá por el 92’ estábamos en el Club 23 de Marzo, que era donde íbamos a tocar y un señor nos vio en el bar, mientras estábamos armando el back line para hacer la prueba de sonido, y nos preguntó: “Uds. ¿son un conjunto de música beat”? La etiqueta puede ser cualquiera, lo importante es el mensaje, la actitud y la comunicación con el público.

Para este señor también estaba claro. El Heavy Metal dejó de ser un estilo en discusión y es ya un género instalado. Trascendió generaciones y cuestiones estilísticas. Desde Black Sabbath para acá hay un mundo entero de bandas de metal y de una cantidad enorme de nuevos géneros parientes digamos, sub-géneros y estilos. Hay para todos los gustos y hoy día creo que no tiene límite la creación artística en cualquier estilo o rama estética. Más aún con los medios técnicos de hoy día a todo nivel: equipación, grabación digital, instrumentos, Internet.

¿Cómo fue celebrar los 25 años y volver a tocar juntos?

Fue una experiencia alucinante, un momento muy importante, muy lindo para nosotros y toda la gente que trabaja con nosotros. Tocar juntos después de más de una década fue algo mágico, teñido de esa mística que tiene este grupo que va más allá del entendimiento musical o cuestiones estéticas. Al ser un grupo de amigos tenemos una “vibra” digamos, que va en la misma dirección que el objetivo artístico, y eso se da naturalmente, es lo que mueve al grupo.

¿Qué volverían a hacer y qué cambiarían de lo que hicieron en este cuarto de siglo de fundada la banda?

Volveríamos a hacer todo lo mismo de nuevo y más todavía. Si me apurás con la segunda, te digo que si pudiera cambiar e ir para atrás en el tiempo trataría de conservar la cinta de una pulgada con la que grabamos en el año 1992 en IFU con Daniel Blanco. Esa cinta tenía las tomas de nuestro primer disco “Chopper” en 16 canales. Esas cintas eran frecuentemente re-utilizadas luego de terminar el trabajo, y era normal que se utilizaran para grabar a otros artistas. Como lo hacía cualquiera en su casa con los cassettes. Agarrabas y grababas arriba si querías, borrando lo que había antes, no había tecnología digital como hay ahora, que te permite guardar todo. Hoy día se perdió ese material que nos encantaría tener.

¿Cuáles son los “hechos consumados” que se pueden escuchar en el nuevo disco?

Estos refieren a la situación en que está la banda al momento de grabar el disco. Recién habíamos terminado los conciertos de reunión y comenzamos a pensar en grabar algo. Ya teníamos como la necesidad de volver a entrar a un estudio juntos desde hacía un tiempo. Durante los ensayos para La Trastienda 2013 comenzamos a manejar la posibilidad de hacerlo. Y bueno, hoy es un hecho. También el nombre refiere a las versiones, que es otra cosa que queríamos hacer: Volver a grabar alguna versión. Esta vez, varias versiones de artistas que nos marcaron a nosotros. Como que el hecho consumado en este caso es darnos el gusto de versionar unos cuantos temas.

¿Cuándo se vienen nuevos toques de Chopper?

Por ahora no. Juntar a Chopper tiene un trabajo logístico previo, ya que hay un par de integrantes fuera del país, y además, cada uno tiene sus proyectos musicales en paralelo con la banda, así que hay que buscar el espacio, quizá se dé el año que viene, esperamos.

¿Tienen algo pensado para corto, mediano y largo plazo para la banda?

Actualmente estamos presentando este material nuevo que acabamos de grabar ahora en 2014, con canciones nuevas y algunos “covers”, versiones de otros artistas. A mediano plazo te diría que uno o más conciertos estarían en el horizonte, para 2015 con suerte. Y a largo plazo, es incierto, pero con previsión de seguir componiendo cosas, de hecho tenemos incluso algún material que iba a ser parte de “Hechos Consumados”, pero al que todavía no le dimos su forma final. Y como músicos hemos adquirido el hábito de ir tomando notas y grabando ideas en la computadora, en el celular, donde sea, y luego tomar esos temas y llevarlos a la instrumentación del grupo, con la letra, la base rítmica, y otras partes de la composición. Así que estamos andando.

Integrantes

Fabián Furtado: Voz
Leonardo Rodríguez: Batería
Luis “Peruano” D’Angelo: Bajo
Ernesto Ferraro: Guitarras
Federico Sanguinetti: Guitarras

(Nota: Marcelo Hernández, La República)

Otra baja en Megadeth

El guitarrista Chris Broderick ha anunciado a través de su blog oficial que abandona Megadeth "debido a diferencias artísticas y musicales".

Broderick, quien fue guitarra líder de la banda de Dave Mustaine sigue de esta forma los pasos del baterista Shawn Drover.

En la misiva, el músico agrega que desea seguir su propia dirección musical y agradece la aceptación y el respeto que recibió como miembro del grupo durante siete años. Asimismo les desea "todo lo mejor" a Mustaine y Megadeth.

"Due to artistic and musical differences, it is with great reluctance that I announce my departure from Megadeth to pursue my own musical direction. I want all of you to know how much I appreciate the amount that you the fans have accepted and respected me as a member of Megadeth for the last seven years, but it is time for me to move on. I wish Dave and everyone in Megadeth all the best. I am working on a few things of my own and hope that when they come out, you will all dig it.
Until then,
Chris"

Shawn Drover deja Megadeth

El baterista canadiense Shawn Drover ha publicado la siguiente declaración:
"Después de 10 años, he decidido dejar Megadeth para perseguir mis propios intereses musicales. Quiero agradecer a Dave Mustaine, a toda la familia Megadeth y a los increíbles fans en todo el mundo. Realmente los aprecio a todos.
Estén atentos para obtener información sobre mi próximo viaje musical".

Retiran cargos contra Phil Rudd

 En un espectacular giro del escándalo que envuelve al batería de la banda AC/DC, Phil Rudd, la Policía neozeolandesa ha retirado el cargo que le implicaba en la contratación de un asesino a sueldo para matar tras consultar la acusación con la Fiscalía.

El nuevo abogado del músico, el prestigioso letrado Paul Mabey, ha publicado un comunicado donde explica que "informado por el fiscal de la Corona, [Greg] Hollister-Jones, de la revisión del caso policial y de las pruebas disponibles para apoyar los cargos de intento de organizar un asesinato, se ha llegado a la conclusión de que las pruebas para justificar las acusaciones son insuficientes. Ahora se ha retirado el cargo".

Mabey lamentó cómo transcurrieron los hechos el pasado jueves, cuando el músico fue detenido tras una espectacular operación policial en su domicilio, situado frente a las costas neozelandesas. Inmediatamente se conoció que la Policía acusaba al batería de haber mantenido contactos con un sicario entre el 25 y el 26 de septiembre para asesinar a dos individuos. La pista del presunto delito había sido aportada por "un miembro del público", explicaba una fuente policial a la prensa local.

Según el letrado, "el cargo nunca tendría que haber sido presentado. No se pidió opinión a los fiscales de la Corona sobre una acusación que ahora se ha retirado", afirmó en referencia a la Policía. "Los daños son incalculables. Surgen preguntas sobre el nivel de cuidado demostrado por aquellos responsables de arrestarle bajo la acusación de intento de organizar un asesinato", prosigue en su comunicado.

Mabey no parece dispuesto a dejar pasar el daño mediático que el escándalo está reportando al músico de origen australiano, establecido en Nueva Zelanda desde 1983, cuyo rostro apesadumbrado en los tribunales y en el coche que le sacaba del reciento judicial tras obtener libertad bajo fianza ha dado la vuelta al mundo. "El señor Rudd ha sufrido una publicidad innecesaria y extremadamente perjudicial como resultado de las amplias informaciones sensacionalistas sobre unas acusaciones muy serias, que bajo ningún concepto estaban justificadas", por lo cual el músico, de 60 años, no descarta emprender acciones judiciales por delitos contra su honor.

A juzgar por las imágenes que publica el 'New Zealand Herald', donde se puede ver al batería asomado a una de las ventanas de su residencia elevando el dedo corazón de su mano derecha en un gráfico gesto destinado a los fotógrafos, Rudd está muy molesto con la cobertura mediática de su caso. El batería de AC/DC seguirá imputado por amenazas de muerte, cargo que le puede reportar hasta siete años de prisión, y por posesión de drogas (metanfetamina y cannabis), un delito menor. El pasado febrero, otro tribunal neozelandés ya le había absuelto de la acusación de haber mentido sobre su consumo de drogas durante la renovación de su licencia para pilotar helicópteros.

Mientras llega el día de la próxima comparecencia judicial, el próximo 27 de noviembre, Rudd tendrá que permanecer en su residencia de Tauranga, en la Isla Norte de Nueva Zelanda, pero si en esa fecha su situación con la Justicia se normaliza, sí podría participar en la presentación del nuevo disco de la banda, 'Rock or Bust', que tiene previsto ver la luz el próximo 2 de diciembre. Eso, si la histórica banda considera que su presencia le conviene: AC/DC emitió ayer un comunicado donde aseguraba que los miembros de la banda "sólo supieron de la detención de Phil cuando estalló la noticia" y que "la ausencia de Phil no afectará a la difusión del nuevo album y a la gira del próximo año".

(elmundo.es)

Los hermanos Cavalera regresan con disco brutal

Cavalera Conspiracy, la banda de los ex Sepultura Max e Igor Cavalera, lanzó el 4 de noviembre Babilonian Pandemonium, su tercer trabajo de estudio.

Según el sitio oficial del grupo, "los brasileños demuestran que fatiga es una palabra extraña para ellos y su último disco no es la excepción (...) ¿Alguien quiere saber como el death/thrash metal atemporal suena? ¡Hay doce ejemplos elocuentes en Pandemonium!".

Metallica reedita documental Some Kind Of Monster con material extra

Los Ángeles. La aciaga elaboración del disco “St. Anger” (2003), que llevó a Metallica a su “casi desintegración total”, vuelve al primer plano con la reedición el próximo 25 de noviembre del documental “Some kind of monster”, por primera vez en formato digital y material inédito.

Esta producción, dirigida por Joe Berling y Bruce Sinofsky y ganadora del premio Independent Spirit al mejor documental, hace un seguimiento a la banda a través de “sus años más turbulentos”, informa la nota de prensa de Universal Music, con “una mirada increíblemente cruda e íntima a las vidas y mentes” de sus integrantes”.

“La lucha contra la adicción, su vida doméstica y su relación con los fans” son algunos de los aspectos en los que se centra “Some kind of monster”, que fue editado originalmente en 2004 y que ahora regresa al mercado en varios formatos (doble DVD, Blu-Ray+DVD y el citado formato digital), acompañado de material extra.

Se trata de “Metallica: This monster lives”, 25 minutos con entrevistas y material de archivo dedicados al lanzamiento en el Festival de Cine de Toronto de 2013 de la segunda película del grupo, “Through the never”.

Autores del disco más vendido de los últimos 20 años, el llamado “Black album” (1991), llevan años en el dique seco en cuanto al lanzamiento de material inédito. Sus últimas grabaciones se remontan a 2011: el experimental “Lulu” (2011), junto a Lou Reed, y el EP “Beyond magnetic” (2011), con material desechado de la grabación de “Death magnetic” (2008), su último disco de estudio como Metallica.

(Efe)

Acusan al baterista de AC/DC de intentar contratar a un sicario

Phil Rudd fue acusado de planear el asesinato de dos hombres, amenazar de muerte y por posesión de drogas.

El baterista del mítico grupo australiano de hard rock AC/DC, Phil Rudd, compareció el jueves ante la justicia neozelandesa acusado de intentar contratar a un sicario para cometer dos asesinatos, un nuevo revés para la banda tras la retirada de uno de sus guitarristas.

La policía registró este jueves al alba el domicilio del músico de 60 años, en Tauranga, localidad costera de la Isla del Norte de Nueva Zelanda.

Fue inculpado por haber intentado encargar dos asesinatos, proferir amenazas de muerte, así como por posesión de metanfetaminas y cannabis, según fuentes policiales.

Rudd compareció acusado de estos cargos ante un tribunal de Tauranga, que lo liberó bajo fianza antes de la reanudación de la audiencia, fijada para el 27 novembre.

Según documentos judiciales, el veterano baterista está acusado de haber intentado contratar a dos sicarios para asesinar a dos hombres a fines de septiembre. El juez ordenó que las identidades de las posibles víctimas y del asesino a sueldo se mantengan en secreto. Por su parte, Rudd se negó a hacer comentarios al abandonar el tribunal en un coche de lujo.

Según el código penal neozelandés, una acusación como ésta puede costar hasta diez años de cárcel.

En diciembre de 2010, el baterista ya fue condenado por la justicia neozelandesa a pagar 250 dólares de multa por encontrarse en posesión de 27 gramos de cannabis, encontrados en su barco.

Phil Rudd, nacido en Australia, se integró al legendario grupo de hard rock en 1975, para dejarlo en 1983 y regresar en 1994.

Los fans de AC/DC ya se llevaron una gran decepción cuando en septiembre se enteraron de la retirada de Malcolm Young, de 61 años, aquejado de demencia e ingresado en un centro especializado en Sídney.

La retirada de Malcolm Young dio rienda suelta a los rumores sobre el final definitivo del grupo. Pero Phil Rudd declaró que AC/DC no está terminado. "Eso no ocurrirá nunca. Angus no se jubilará jamás, y mientras Angus no se retire, yo tampoco".

El grupo anunció el lanzamiento el 1 de diciembre de un nuevo álbum, Rock or Bust, y una nueva gira mundial en 2015, durante la cual Stevie Young, sobrino de Angus y de Malcolm, reemplazará a este último.

(AFP)

Murió Wayne Static, fundador de Static-X

El músico falleció este sábado a los 48 años de edad por causas no reveladas, aunque un medio especializado habla de una sobredosis.

El cantante estadunidense de metal Wayne Static falleció el 1º de noviembre a los 48 años de edad.

Fundador de la banda Static-X, el también músico, cuyo verdadero nombre era Wayne Richard Wells, murió por causas no reveladas, según confirmó la cuenta de Facebook oficial de la agrupación.

Sin embargo, el portal especializado Blabbermouth asegura que el deceso se debió a una sobredosis.

Wayne, conocido por su elevado peinado, alcanzó la fama con la banda Static-X, que fundó en 1994 y con la cual lanzó seis discos hasta 2013, cuando se desintegró. Posteriormente, inició una carrera como solista.

De acuerdo con información oficial, Static tenía programada una gira para los próximos meses junto a los grupos Powerman 5000 y Drowning Pool.

Algunos colegas de la escena 'metalera' lamentaron la noticia y externaron sus condolencias a través de redes sociales.

Estoy absolutamente devastado por la muerte de Wayne. Era un buen tipo y un buen amigo. Mis condolencias para su familia y amigos”, expresó Corey Taylor, vocalista de Slipknot y Stone Sour.

Descansa en paz, Wayne. Estoy sin palabras por ahora. Estoy perdiendo a muchos de mis amigos, nos veremos pronto en otro lugar”, afirmó Jonathan Davis, cantante de Korn.

El fue una leyenda, un tipo genial y un excelente compositor”, dijo Dino Cazares, guitarrista de Fear Factory.

(www.excelsior.com.mx)

Kiss recargado

Universal reeditará el 28 de octubre el clásico disco publicado por KISS en 1977 “Love Gun”. Saldrá en una edición de lujo en doble CD y en formato digital.

Gamma Ray: Encuentro en el estudio

Los alemanes Gamma Ray publicaron un nuevo vídeo en directo de para el tema que da título a su último álbum  ”Empire Of The Undead”. El último trabajo de los liderados por Kai Hansen salió el 28 de marzo a través de Armoury Records e earMUSIC.

El jueves 5 de diciembre de 2013, Gamma Ray se presentó por primera vez en Uruguay. En la ocasión tocaron junto a Helloween en La Trastienda. EVITANDO EL ABLANDE recuerda hoy esa inolvidable visita, en la que interpretaron algunos temas del aun no lanzado -en ese entonces- Empire Of The Undead. Esta fue nuestra reseña del show.

http://evitando.blogspot.com/2013/12/dos-potencias-se-saludan-helloween-y.html

Exodus: Los muchachos se entretienen

Exodus acaba de estrenar el clip de Blood In Blood Out, tema que da nombre a su último álbum y primero con Steve Zetro Souza desde 2004. El video fue grabado en setiembre en los Soundwave Studios de Oakland, California.

Obituary vive y lucha

Los estadounidenses Obituary lanzarán su nuevo álbum, “Inked In Blood”, tentativamente a finales de octubre vía Relapse Records. Donald Tardy, batería de la banda, reveló la noticia al blog italiano Metal Skunk antes de que la banda actuara el pasado 17 de julio en Roma. El material para este noveno álbum de estudio ha sido grabado el pasado mes de abril en sus propios estudios (RedNeck Studio) de Gibsonton, en Florida.

Seguidamente, eltema que da nombre al trabajo, “Inked In Blood”, grabado por un fan el pasado 13 de junio en el festival danés Copenhell.

AC/DC: ¿Más bajas en la banda?

Los australianos AC/DC ya han publicado su primera fotografía promocional oficial de su nuevo álbum, “Rock Or Bust”, en la que no aparece el batería Phil Rudd. Todo hace indicar que está fuera de la banda.

Por otro lado, tenemos la presencia de Stevie Young, sobrino y sustituto de Malcolm Young. Este último se ha visto obligado a dejar el grupo que fundó al diagnosticársele demencia.

Más concretamente, el 23 de setiembre de 2014 Alberts Management confirmó que "el miembro fundador Malcolm Young ha dejado oficialmente la banda" y reveló que su nuevo disco, con 11 temas inéditos, será lanzado el 28 de noviembre de 2014, siendo el primer álbum en la historia de AC/DC sin la participación de Malcolm en las grabaciones. El grupo también anunció planes para un tour mundial.

Elemental, mi querido Strato

EarMUSIC lanzará el 5 de diciembre en una edición especial los discos de STRATOVARIUS “Elements Pt. 1″y “Elements Pt. 2″.
Saldrá en un digipak limitado a 10.000 copias con 3 CDs y un DVD, y en una caja limitada a 3.000 copias.
Contiene los dos discos originales acompañados por un CD extra con temas inéditos, caras B y versiones en directo de su gira de 2003, y un DVD que incluye la mezcla 5.1 Surround de ambos trabajos, temas inéditos y una galería de fotos.
La caja contiene el digipak, una cinta casete con maquetas inéditas solo disponibles en este formato, una camiseta de la gira y una reproducción del programa del periplo. Se completa con una nueva portada y con notas escritas por Jens Johansson.

Estos son los temas que incluye:

CD 1 – Elements Pt. 1
Eagleheart STRATOVARIUS
Soul Of A Vagabond
Find Your Own Voice
Fantasia
Learning To Fly
Papillon
Stratofortress
Elements
A Drop In The Ocean

CD 2 – Elements Pt. 2
Alpha & Omega
I Walk To My Own Song
I’m Still Alive
Season Of Faith’s Perfection
Awaken The Giant
Know The Difference
Luminous
Dreamweaver
Liberty

CD extra
Run Away
Into Deep Blue
Ride Like The Wind
Papillon (French Version)
Soul Of A Vagabond (Live)
Destiny/Fantasia (Live)
Forever (Live)
Paradise (Live)
Black Diamond (Live)
Hunting High And Low (Live)

DVD
Elements Pt. 1 & 2 – 5.1 audio 5.1 Surround
Audio extra
Galería de fotos
Estos son los temas de la casete incluida en la caja:

Cara A
I’m Still Alive (maqueta con caja de ritmos)
Awaken The Giant (maqueta con caja de ritmos)
Stratofortress (maqueta con caja de ritmos)

Cara B
Heart Of An Eagle (Eagleheart) (maqueta con caja de ritmos)
Season Of Faith’s Perfection (maqueta con caja de ritmos)
A Drop In The Ocean (maqueta con caja de ritmos)

Punto Final, lo nuevo de Horcas

Horcas edita hoy 15 de octubre su nuevo trabajo, “Punto final”. En YouTube puede verse este adelanto.

Su anterior disco, "Por tu honor", vio la luz en noviembre de 2013 a través de Tocka Discos.

Stone Sour graba álbum de versiones

Stone Sour ha entrado en los estudios Burbank de California para comenzar las grabaciones de un álbum de versiones. La intención de el grupo de Corey Taylor es lanzarlo el próximo año, aunque no han revelado más detalles del mismo.

En la reciente gira norteamericana del grupo, la banda ofreció a sus fans versiones diferentes todas las noches. Además de las canciones propias que tocaron en todas las fechas, interpretaron covers como "Creeping Death" de METALLICA, "Love Gun" de KISS, "Heading Out To The Highway" de JUDAS PRIEST, "Children of the Grave" de BLACK SABBATH o "In Your Eyes" de PETER GABRIEL.

Carcass estrena video

Los pesos pesados del metal extremo Carcass están próximos a embarcarse en un tour estadounidense con Obituary, Exhumed y Noisem, que comenzará el 24 de octubre. Previamente, el grupo británico ha lanzado un nuevo video, dirigido por Kazuaki "Kazu" Kimura y Glenn Maguire: "The Granulating Dark Satanic Mills", tema incluido en su álbum de regreso Surgical Steel (2013).

Ozzy Osbourne, ícono global

Luego del Grammy que recibiera Black Sabbath este año, Ozzy Osbourne tendrá en sus manos otro premio, esta vez de la MTV. La edición 2014 de los premios de MTV a la música europea (EMA) honrará al cantante con el Global Icon Award. Es la primera vez que irá para un artista del metal, después de Bon Jovi en 2010, Queen en 2011, Whitney Houston en 2012 y Eminem en 2013. El domingo 9 de noviembre el legendario frontman de Black Sabbath será distinguido en el SSE Hydro Arena en Glasgow, Escocia.

Todos los singles de Ozzy

Ozzy Osbourne lanzó Memoirs of a Madman, una compilación de sus grandes éxitos como artista en solitario.

El álbum, compuesto por 17 singles de Osbourne, estará disponible en formato CD, en un pack de doble LP y un pack de dos LPs con imágenes.

También saldrá a la venta un DVD con videoclips clásicos, actuaciones en vivo inéditas y entrevistas. Los fans podrán acceder a un lote exclusivo que incluye un póster autografiado, el set de DVDs, el CD y el doble vinilo con imágenes.

Estos son los títulos de las canciones que se incluirán en Memoirs of a Madman:

1. Crazy Train
2. Mr. Crowley
3. Flying High Again
4. Over the Mountain
5. Bark At the Moon
6. The Ultimate Sin
7. Miracle Man
8. No More Tears
9. Mama, I’m Coming Home
10. Road to Nowhere
11. Perry Mason
12. I Just Want You
13. Gets Me Through
14. Dreamer
15. I Don’t Wanna Stop
16. Life Won’t Wait
17. Let Me Hear You Scream

Exodus: Tercera lección de violencia

EXODUS - Epsilon - Purasangre. Viernes 10 de octubre de 2014. La Trastienda, Montevideo, Uruguay.

Uno de las bandas que cimentaron y definieron el thrash metal pasó por Montevideo una vez más: el tercer recital de Exodus en nuestro país tuvo como aditamentos el lanzamiento de un nuevo álbum y el retorno del emblemático vocalista Steve "Zetro" Souza.

MG

La banda de Gary Holt está hermanada con otros íconos del thrash metal, dado que de sus filas salió Kirk Hammett a principios de los '80 para hacer historia en Metallica; Zetro Souza supo cantar en Testament en los albores de los creadores de obras como The Legacy, Souls of Black y The Ritual. Hoy día, Holt, guitarrista, líder y fundador de los ilustres visitantes que nos convocaron, también escupe riffs y solos trituradores en Slayer, tras el fallecimiento de Jeff Hanneman. El Libro Guinness de los Récords perfectamente podría certificarlo como el hombre más pesado del mundo.

El carismático cantante que pudimos ver este 10 de octubre por primera vez regresó al combo después de la salida de Rob Dukes. Souza acaba de grabar su primer disco con Exodus en un período de diez años, Blood in Blood out. Su última participación fue en el enorme Tempo of the Damned, un disco de regreso tras una inactividad de varios años, una verdadera lección de thrash metal con mayúsculas lanzada en 2004 (son imprescindibles temas como Scar Spangled Banner, War is my Shepperd, Shroud of Urine o Forward March).

El comienzo del set fue contundente, con un 1-2 aplastante: Bonded by Blood y Scar Spangled Banner. Un telón de la tapa del nuevo CD (muy á la Kreator) dominaba el paisaje de La Trastienda. Fue muy acertada la utilización de las luces, a diferencia del sonido que fue apenas regular.

En un recinto bastante más que cálido, fueron sucediéndose And Then There Were None, Blacklist, Fabulous Disaster, Children of a Worthless God, Metal Command, Piranha, A Lesson in Violence, The Toxic Waltz, Strike of the Beast, entre otros, además de un conciso solo de batería.

El gordo Souza resultó ser de lo más carismático, histriónico y con mucho oficio, tan así que me parecía estar viendo a Jack Black en Escuela de Rock: gestos, ademanes, movimientos... El cantante tuvo una muy buena comunión con el público, al que alentaba permanentemente a seguir con ese pogo salvaje. El momento cúlmine sucedió durante Strike of the Beast, cuando se realizó el "Wall of death", esa práctica consistente en dividir el mosh pit en dos, como si se tratara de Moisés y el Mar Rojo, y cuando el propio tema lo marca, las dos "paredes humanas" chocan entre sí. "Gracias mucho, amigos" fue la frase más repetida por el frontman. De nada, Exodus. Muy rico todo, que se repita.

Treinta años en tres minutos

Tras nueve años de haberlo producido y editado, Megadeth decidió lanzar el videoclip del tema "Back in the Day" del álbum que marcó el retorno del grupo, The System Has Failed, publicado hace una década.

Giardino: “Vendíamos más discos que Soda, Charly o Fito”

Canciones como Mujer amante, La leyenda del Hada y el Mago, El sueño de la gitana, o Solo para amarte, hicieron de Rata Blanca una de las bandas más populares de Argentina en los comienzos de la década de 1990. La inconfundible voz de Adrián Barilari y las manos mágicas del guitarrista Walter Giardino llevaron el heavy metal a lugares donde nunca había llegado antes. Conciertos para 30 mil personas y varios discos de oro los pusieron en la cima, para después verse relegados por los prejuicios de un medio hostil que no perdonó el éxito. 

Días antes de su presentación en Montevideo (20/9/14), El Observador conversó con Giardino sobre el ayer y el hoy de Rata Blanca.

Han estado de gira desde 2013 por toda Sudamérica y en octubre tocarán en Estados Unidos. ¿Cómo ha sido volver al ruedo?

Increíble. Todo surge de cambios en la parte de management, que decidió apostar fuerte a la región para reactivar las presentaciones de la banda. Para ser sincero no nos sorprendió la aceptación en 2013 porque significaba la vuelta del grupo, pero sí en 2014, cuando la demanda se sigue manteniendo. Es conmovedor, más no habiendo sacado un disco.

¿Con qué se va a encontrar el público uruguayo?

Con un set list muy potente, repleto de canciones, con todos nuestros clásicos. También varios temas de los últimos tres discos y algunas partes instrumentales que se redescubrieron de cuando tocábamos con orquestas. Es un show muy dinámico. No sé cuánto de nuevo podemos traer, pero al ser una banda con más de 20 años de trayectoria, estará todo lo que quiere escuchar la gente.

Es imposible no preguntarle por su etapa en V8, una banda mítica que surgió cuando no había nada. ¿Por qué se fue?

Bueno, yo soy un tipo muy temperamental y cuando algunas cosas se pasaron de la raya no lo soporté y arranqué. V8 significó una especie de ícono en el metal argentino y hoy es una leyenda. En definitiva, más allá de temas personales, fueron las diferencias musicales las que no permitieron que yo siguiera. V8 era una cosa y para mí se había desvirtuado cuando tomé la decisión. Sonaba mejor, es cierto, pero se había perdido la esencia. Además, yo no era para tocar en V8, lo aclaré desde el primer día. Yo era más de Deep Purple y el resto tiraba más para Motorhead o, más aún, para el trash. Además era todo muy desorganizado. Para mí es válido el lugar que se ganó V8; pero tampoco me vengan a contar a mí lo que era aquello (risas).

¿Qué fue y qué es Rata Blanca?

Una banda de rock metálico clásico, que hizo y hace las cosas lo mejor que puede. Que quizá marcó una diferencia por su forma de trabajo. Nosotros nos preocupamos más de los resultados musicales que de levantar banderas ideológicas. Para mí la ideología está, estuvo, en tener 14 años, ponerse una campera de cuero y salir a tocar. ¿Libertad total y antisistema? Sí, puede, pero muchos de esos después se volvieron millonarios. Así que yo no le voy a escupir la cara a nadie mientras lo que piense no sea dañino, ni rechazar a alguien porque tiene plata o no viene vestido de cuero al show. He visto a tantos heavys de antes que ahora son gordos y atienden una verdulería…, así que no me vengan con ideologías. Se trata siempre de acercar gente a la música.

La banda que llenaba estadios después fue criticada por desmarcarse de los circuitos tradicionales, por gustarle a gente que no era peluda. ¿Fue muy duro?

Fue triste, más que duro. Porque no se hizo de frente, fue: ensuciemos a Rata Blanca y bajémoslos de donde están. Nosotros éramos muy inocentes, llegamos de golpe al éxito. Estábamos cumpliendo el sueño del pibe, teníamos canciones que eran éxitos en toda Argentina, convocábamos a miles y lo único que hicimos fue ir a tocar a lugares como bailantas, que era la única vía para llegar al interior de nuestro país. Ese fue el pecado, dicen. Creo que no mandamos el mensaje correcto en ese momento, no paramos la cosa, íbamos y tocábamos. Pero en el fondo el problema era que nosotros vendíamos más discos que Soda (Stereo), Charly (García) o Fito (Páez). Eso no gustó, les dolió que estuviéramos por encima del pop, era un sacrilegio. Pero en ningún diario leías una crítica mala, simplemente nos hacían el vacío. Aunque también hubo cosas increíbles, como que el Indio Solari saliera con una remera de Hermética, porque tampoco le convenía a Los Redonditos que Rata Blanca siguiera creciendo.

Tras el boicot vino el bajón y la disolución del grupo. ¿Por qué volvieron a juntarse?

Por casualidad. Yo estaba con mi proyecto de Temple y buscaba un cantante, y como no encontré lo llamé a Adrián Barilari. Automáticamente se disparó todo, renació la magia. Todas las fechas de Temple se convirtieron en toques de Rata Blanca. El primer recital fue en La Paz, fuera de Argentina, y tocamos para 15 mil personas. Fue el regreso.

Siempre se lo ha considerado un virtuoso de la guitarra. ¿Pesan los años?

Bueno, lo que antes hacías poniendo fuerza ahora lo suplís con técnica. Tocar es como un deporte, requiere mucho esfuerzo. Y por eso a veces te lesionás, pero lo superás. Técnicamente me parece que ando mejor que de chico, me domino mejor. Tocar rápido, además, no te asegura nada. A mí me gusta conmover, sea con una nota o con cien.

Además de componer la música, siempre hizo letras. ¿Qué puede decir de esa faceta?

Que lo hice porque no me quedó otra. Yo soy más de la música, para mí la música no miente. Las letras sí mienten, te podés hacer el bueno o el malo, es muy intelectual. Para poesía me compro libros de Neruda. Yo la banda de rock la quiero enfrente mío haciéndome temblar con el sonido. Mirá, Mozart decía que la letra era la hermana obediente de la música. Pienso lo mismo.

¿Tienen idea de sacar algún disco?

Sí, estamos trabajando dentro de lo posible por la cantidad de shows. La idea es tener algo para 2015. La gente lo pide y nosotros lo necesitamos.

(elobservador.com.uy)

Se les escapó la tortuga

Corey Taylor, vocalista de Slipknot, aseguró que se sintió muy molesto por la filtración de la identidad del nuevo bajista, la cual, junto con la del nuevo baterista, se suponía debía ser celosamente guardada.

El quinto álbum de Slipknot, ".5: The Gray Chapter", saldrá a la venta el 21 de octubre a través de Roadrunner. Es el primer trabajo de la banda sin el miembro fundador Joey jordison (batería) y sin el fallecido bajista Paul Gray.

Las identidades de los nuevos músicos no han sido reveladas aún, pero ambos aparecieron -utilizando máscaras iguales- en el video del primer simple, "The Devil in I".

No obstante, es vox populi que el nuevo bajista es Alessandro "Vman" Venturella, quien luce exactamente el mismo tatuaje que se puede apreciar en la mano del enmascarado nuevo músico en el reciente clip.

Corey Taylor señaló que "no son miembros oficiales aún; el tiempo dirá si son o no miembros permanentes".

Sobre el episodio de los tatuajes, dijo sentirse "muy molesto". "Fue como '¿por qué no le hicimos usar guantes?'", agregó. "Pensamos en todo", pero "ahí perdimos la marca", lamentó.

(blabbermouth.net / traducción: MG)

Un video del que todos hablan

Mastodon estrenó videoclip para The Motherload, su nuevo single extraído del disco One More Round the Sun.

El clip, que ha levantado una considerable polémica y ha sido tachado de sexista por su contenido explícito, ha sido dirigido por Nick Raskulinecz, quien anteriormente ha trabajado con Foo Fighters, Alice in Chains, Rush y Deftones.

Tanto revuelo se ha montado, que el baterista del grupo, Brann Dailor, ha salido al paso recalcando que "es un vídeo musical y no se supone que deba ser algo que cabree a la gente porque fue realmente divertido y no significa mucho".

En esta línea, Dailor agrega que él no ve sexismo por ningún lado, a pesar de las mujeres desnudas meneando el trasero, algo que, por otro lado, es más que habitual en los clips de las estrellas femeninas del pop.

(culturaocio.com)

 Brann Dailor, baterista y fundador de Mastodon, señaló en entrevista con Pitchfork.com que "no es para tomárselo tan en serio" y enfatizó que el único concepto detrás del clip es que quisieron "comenzar con una suerte de parodia a los videos de metal de los '90", específicamente aquellos con una estética esotérica (Until It Sleeps de Metallica, Heart-Shaped Box de Nirvana o algunos de Marilyn Manson), y que sorpresivamente irrumpieran un montón de chicas bailando sensualmente ("twerking"), en una especie de competencia de movimiento de traseros.

"Solo quería hacer algo bizarro que confundiera a la gente. También me pregunté qué sería lo más bizarro o qué elemento pensaría el público que definitivamente no puede pertenecer a un video de Mastodon. Y el 'twerking' fue lo que se me ocurrió".

Paralelamente, Jade, una de las bailarinas defendió al grupo, indicando que no hay nada de racismo o sexismo y que todas las chicas realmente se divirtieron en el set.

En el siguiente link pueden leerse las declaraciones de Brann Dailor (en inglés):
http://pitchfork.com/news/56917-mastodons-brann-dailor-talks-the-motherload-video-its-not-to-be-taken-so-seriously/

Y, en este, la nota concedida por la mencionada bailarina:
http://pitchfork.com/news/56972-dancer-in-mastodons-the-motherload-video-defends-band-details-behind-the-scenes-experience/

Metallica en chino

 MG

Covers de Metallica debe haber varios cientos, pero no creo que hayan sido grabados muchos con el instrumento chino conocido como guzheng.

La joven Michelle Kwan itrepreta el sempiterno clásico "One" con este maravilloso instrumento oriental de sonido tan particular y tan... ¡chino!

Michelle la deja así de chiquita, y con solo y todo.

Darkness! Imprisoning me!!!...

Brigada palo y palo

El nuevo álbum de Exodus, “Blood In, Blood Out” será lanzado el 14 de Octubre a través de Nuclear Blast.

Producido por Andy Sneap, “Blood In, Blood Out” estará disponible en  CD, digipack + DVD bonus, un exclusivo vinilo amarillo de 2 LP y un box set importado limitado.

En el track 4, "Salt The Wound", participa Kirk Hammett como invitado en guitarras, en tanto que en el 6, "BTK", aparece Chuck Billy, la inconfundible voz de Testament.

Tracklist de Blood In, Blood Out:

01. Black 13 (con Dan the Automator)
02. Blood In, Blood Out (el que escucha aquí)
03. Collateral Damage
04. Salt The Wound (con Kirk Hammett)
05. Body Harvest
06. BTK (featuring Chuck Billy)
07. Wrapped In The Arms Of Rage
08. My Last Nerve
09. Numb
10. Honor Killings
11. Food For The Worms


Exodus se presentará en La Trastienda Montevideo el viernes 10 de octubre. Será la tercera visita del combo thrashero, la primera con Steve "Zetro" Souza como vocalista.

Noche blanca

Rata Blanca. Sábado 20 de setiembre de 2014. Mumi (Museo de las Migraciones), Montevideo, Uruguay.

La insigne banda argentina de hard rock regresó a Uruguay para ofrecer a sus fans un racimo de grandes hits. Esta vez el recinto elegido fue el Museo de las Migraciones, sito en la Ciudad Vieja de Montevideo.

La agrupación liderada por Walter Giardino interpretó unos quince temas, tales como "El reino olvidado", "La otra cara de la moneda", "La llave de la puerta secreta", "Mujer amante" y "La leyenda del hada y el mago", entre otros.

Slayer en el estudio

La banda estadounidense Slayer está en el estudio trabajando en un nuevo disco, con la intención de publicarlo a principios del próximo año.

Sobre el desarrollo de estos trabajos, el vocalista y bajista Tom Araya ha asegurado a SiriusXM que el sonido del disco que tienen entre manos es "asombroso y realmente heavy".

"Empezamos a componer este disco hace 3 o 4 años, así que está siendo un proceso largo. Algunas de las canciones han estado con nosotros desde hace tiempo y estamos tratando de darlas forma para que sean mejores", ha recalcado Araya.

Tras el fallecimiento del guitarrista original Jeff Hanneman en 2013, Slayer está integrado ahora por Araya junto a Kerry King (guitarrista), Paul Bostaph (baterista) y Gary Holt (también guitarrista de Exodus).

(Europa Press)

Te conozco, mascarita

Slipknot, a través de su canal oficial de Youtube, han publicado un vídeo con imágenes más detalladas de sus nuevas máscaras. Como podéis ver en el mismo y ya confirmamos hace unos días, el batería y bajista utilizarán la misma máscara por respeto a sus antecesores, Paul Gray y Joey Jordison.

(metaltotal.com)

Adiós amigos

 AC/DC anunció en su página web que el guitarrista y fundador de la banda deja los escenarios por problemas de salud. Fue internado por demencia en Sydney. Lo reemplazará su sobrino.

El guitarrista Malcolm Young, uno de de los fundadores del legendario grupo de rock australiano AC/DC, luego que se retirara de la banda por problemas de salud, trascendió que será internado en Sydney debido al cuadro de demencia que padece.

"Si uno se encuentra en una habitación con Malcolm, sale un momento y regresa unos minutos después, él ya no te reconoce. Ha perdido completamente la memoria inmediata. Su esposa Linda lo puso bajo cuidado permanente", dijo una fuente cercana a la familia del músico al diario Morning Herald de Sydney.

"Desgraciadamente, a causa de la naturaleza de la enfermedad de Malcom, no volverá al grupo", informó ayer AC/DC en su página web al anunciar un nuevo disco, "Rock or Bust", que se publicará el 2 de diciembre.

Young, de 61 años, ya se había tomado una pausa a principios de años por los problemas de salud que sufre. Y ahora, por el retiro definitivo del guitarrista, en la gira de presentación del nuevo trabajo de la banda australiana lo sustituirá Stevie Young, el sobrino de Angus y Malcolm, líderes de AC/DC: uno de los grupos de rock más populares y rentables de todos los tiempos, que fue fundado en 1973 y que vendió más de 200 millones de discos.

Fuente: clarin.com

¿No será mucho???

 Metallica acaba de anunciar a través de su página oficial el lanzamiento de todos sus conciertos de 2014. El grupo lanzará en formato físico los 27 conciertos que ha ofrecido este año a razón de tres conciertos por semana, todos los lunes hasta final de año. Aquí tenéis el comunicado que la banda ha colgado en su página:

"Estamos muy orgullosos de haber ofrecido las grabaciones de prácticamente todos los conciertos que hemos hecho en los últimos diez años para descarga pocos días después de los mismos... a veces incluso horas después. Con el paso de los años hemos aumentado las opciones de descarga, con versiones en HD audio y Apple lossless foles, aunque aún seguimos recibiendo peticiones de los viejos compact disc. Para celebrar los 10 años de Live metallica, vamos a corresponder a vuestras peticiones. Comenzando desde hoy y hasta final de año, cada uno de los conciertos que hemos hecho en 2014 será lanzado en CD! Lanzaremos tres conciertos de cada vez y siempre los lunes.

Queremos que las cosas sean sencillas, por lo que haremos los lanzamientos en orden cronológico de las fechas de los conciertos, comenzando con Bogotá, Colombia, Quito, Ecuador y Lima, Perú, de la gira sudamericana de marzo. La semana siguiente los próximos tres conciertos estarán disponibles y así en adelante. Para quien los quiera todos, también habrá la posibilidad de comprar un box-set en pre-venta con los 27 conciertos, que serán lanzados en diciembre. Habrá un descuento por la cantidad y una caja para guardar todos los CDs. Cada CD tendrá un precio de $19.81, y la caja costará $417.00. Los pedidos pueden ser realizados a través de LiveMetallica.com o en la Met Store.

Y para vosotros, maníacos del vinilo, algunos conciertos seleccionados serán lanzados en ediciones limitadas de 180 gramos a principios del año que viene. Nuestros amigos de QG de Metallica quieren vuestra opinión sobre qué conciertos deben lanzar en vinilo... Debéis elegir entre los 27 conciertos que hemos hecho. Vamos a elegir los 4 más votados y editarlos en vinilo a principios de 2015. Las votaciones se cerrarán en septiembre.

Hacednos saber que queréis y esperad más lanzamientos y algunos box-sets para el nuevo año!".

METALLICA ofreció los siguientes conciertos en 2014:

March 16 - Parque Simon Bolivar, Bogota, Colombia
March 18 - Parque Bicentenario, Quito, Ecuador
March 20 - Estadio Nacional, Lima, Peru
March 22 - Estadio do Morumbi, Sao Paulo, Brazil
March 24 - Jockey Club, Asuncion, Paraguay
March 27 - Estadio Monumental, Santiago, Chile
March 29 - Estadio Ciudad de La Plata, Buenos Aires, Argentina
March 30 - Estadio Ciudad de La Plata, Buenos Aires, Argentina
May 12 - MusiCares MAP Fund Benefit Concert at Club Nokia, Los Angeles, CA
May 28 - Sonisphere at Hietaniemi Beach, Helsinki, Finland
May 30 - Gardet Royal Park, Stockholm, Sweden
June 01 - Sonisphere at Valle Hovin, Oslo, Norway
June 03 - State Prison Open Air, Horsens, Denmark
June 04 - Sonisphere at Imtech Arena, Hamburg, Germany
June 06 - Rock Im Park at Zeppelinfeld, Nurnberg, Germany
June 08 - Rock Am Ring, Nurburgring, Germany
June 09 - Pinkpop Festival at Megaland, Landgraaf, Netherlands
June 28 - Glastonbury Festival at Worthy Farm, Pilton, Great Britain
July 01 - Rock in Rome Sonisphere at Ippodromo Cappannelle, Rome, Italy
July 03 - Rock Werchter at Werchterpark, Werchter, Belgium
July 04 - Sonisphere at St. Jakob-Park, Basel, Switzerland
July 06 - Sonisphere at Knebworth House, Stevenage, Great Britain
July 08 - Aerodrome Festival at Incheba Open Air, Prague, Czech Republic
July 09 - Krieau Rocks at Krieau Open Air, Vienna, Austria
July 11 - Sonisphere at National Stadium, Warsaw, Poland
July 13 - ITU Stadium, Istanbul, Turkey
Aug. 09 - Heavy Montreal at Parc Jean-Drapeau, Montreal, Quebec

Fuente: metaltotal.com

Black Sabbath: Nuevo disco y (última) gira

 Ozzy Osbourne ha revelado en una entrevista con la revista Metal Hammer que BLACK SABBATH grabarán un disco de estudio más y harán una última gira.

El grupo comenzará el trabajo a principios de 2015 de nuevo con Rick Rubin como productor, quien ya trabajó con ellos en su último “13″.

“Esta vez la experiencia con SABBATH ha sido fantástica. Nos hemos hecho amigos y no hemos estado jodiendo. Todos sabíamos que teníamos un trabajo que hacer y eso hicimos. Ha sido muy divertido, así que vamos a hacer otro disco y una última gira. Cuando se pasó la Resaca del último tour comenzamos a hablar del tema, sobretodo porque nos preguntaban constantemente. Le pregunté a Sharon que iba a pasar porque si no iba a haber más SABBATH yo quería retomar mi trabajo en solitario. Tardó unas semanas y tuve que insistir, ya no tenemos 21 años, el tiempo no está de nuestra parte y quiero hacerlo antes de cumplir 70. Al final llamó y la compañía le dijo que quería otro disco, y creo que lo vamos a hacer otra vez con Rick Rubin. 

Influirá mucho la salud de Tony, pero será más pronto que tarde. Queremos comenzar el año que viene, no sé si en Inglaterra o Los Ángeles, pero volaría a la luna si fuera necesario.”

Fuente: rafabasa.com

Halford: "Me gustaría ver cómo la gente recibiría el disco de Two ahora"

Rob Halford ha recordado su banda de finales de los 90 TWO y su disco de 1998 “Voyeurs” en una entrevista en el programa “One On One With Mitch Lafon”.

Antes de comenzar, Lafon le habla de una reciente entrevista con John 5 en la que éste, que empezó el proyecto con Halford, cuenta que en origen el material era muy potente y guitarrero, pero que al juntarse Halford con el líder de NINE INCH NAILS Trent Reznor, el álbum cambió por completo desapareciendo todas las guitarras y la potencia.

"Cuando comencé TWO con John era todo muy crudo y básico. Tenía algo de Hard Rock, incluso cosas de metal, pero esa es la gran aventura de la música.

Cuando contacté con Trent Reznor fue en Nueva Orleans, que había ido a Mardi Gras. Un amigo me estaba llevando en su coche y al pasar por el estudio de Trent mi amigo dijo de llamar. Ahí fue cuando conocí a Rave Ogilvie. Llevaba una cinta con algunas maquetas y se la puse a Trent. Siempre le he admirado, creo que es un hombre extraordinario, y salió algo de ahí.

Hace poco escuché el disco de TWO por primera vez en años y me gusta mucho el trabajo de Trent, y como gran parte del material de JUDAS PRIEST, creo que ha pasado con éxito la prueba del tiempo. Todavía suena fresco y emocionante. Entiendo lo que dice John y estoy intentando encontrar las cintas originales, aunque es difícil porque ha pasado mucho tiempo.

Si alguna vez tengo la ocasión de reeditar las cintas originales de TWO, me gustaría ver como la gente lo recibiría ahora.”

El primer y único disco de TWO “Voyeurs” salió con el sello de Reznor Nothing Records en 1998. Además de John 5, en el proyecto también colaboró el productor Bob Marlette.

Fuente: rafabasa.com